巴勃罗·毕加索（1881-1973）

《 亚威农少女 》

（1906-1907）

布面油画，244厘米 X 234厘米

纽约现代艺术博物馆

别误会，亚威农，不是一度成为教皇厅的那个法国古城。

亚威农，别误会，不是那个位于法国南部一度成为教皇厅的古城亚威农，而是毕加索少年时代生活过的巴塞罗那的一条小街道的名字，而这条街道上，有许多为水手们开设的妓院，到这里，你或许会联想到画中五位女子的身份了，不过这都是在毕加索为此幅大作所做的素描稿中体现的，素描稿中还有一位男子形象，就是水手，这样，这几位女子的身份就明了了。然而，欣赏这幅大作并不是考证画中人身份这么简单！

《亚威农少女》是在作品完成以后才起的名字，是毕加索的朋友评论家安德烈·萨尔蒙给命的名，它的第一次出现是在第一次世界大战以前。

这幅作品是毕加索闭关9个月完成的

在1906年到1907年之间，毕加索在洗濯船工作室闭关9个月之后，给人们拿出了这幅大作，也正是这幅大作，开启了绘画史上一个伟大的时代，以后的艺术家们都或多或少地受到了影响。

在印象主义以后，画作的名字已经没有过去那么重要了，它只是作品的一个标志符号罢了。就像这幅画，在最终油画最终完成之后，名字和内容其实就已经毫不相干了，内容和意义与毕加索开始的构思可能已经相去甚远。如果按照现代艺术的命名法来命名的话，应该叫《房间里的五个裸女》或者叫《有五个裸女的房间》似乎更合适。

毕加索最早的知音莱奥·苏丁曾经访问过毕加索的画室，但当时这幅大作还没有动笔，只有一个极为考究的画框，但这“已经像一幅古典作品”了。一直靠着灵感作画的毕加索，为了创作这幅大作，已经画了多幅素描了。

这得回到最初的一幅素描稿上看，画面的中央是一个水兵，在他的周围才是亚威农少女们，室内还有许多鲜花和水果，在画的左边，还有一个手捧骷髅的人正在走进室内。好了，利益构思已经明朗：那在鲜花和水果包围下的亚威农街的少女们，象征着现世的快乐；骷髅正暗示着现世的快乐终将被死亡所代替，而那个手捧骷髅的人，正是给此时的快乐送来死亡的人。扩大开来，这个繁华的世界，也都在随时受着死亡的威胁并终将走向死亡，这些肉体美妙的少女们也只不过是暂时遮掩着死亡与肮脏的幻像而已。也许，这就是毕加索最初构思这幅画的主题。

画了许多的素描稿，闭关9个月，当最后完成时，毕加索却给人们亮出了一幅完全不同的大作。原来素描上的构思全没了，只有那位掀开帘子进来的少女才保留了一点素描稿构思的痕迹。至于这新创作出来的五位裸女都是什么样子，就展开你的想象力和观察力，直接到画里去寻找观察吧，和画里那五位直勾勾地看着你的裸女们对视，看看你能发现什么！不过要提醒你一下：不要按你惯常的思维和惯常的角度去看，否则，你什么也看不到，或者呢，会看得你直摇头：这画的也不对嘛！举个例子，看画面前面那位坐着的人，她是背朝着我们观者，而她的脸，却是一个正面的，这个动作谁能办到？你可千万别去尝试，否则脖子会被扭断的；你再注意看看脸的角度和鼻子的角度，在那正面的脸上画着侧面的鼻子，还有侧面的脸画着正面的眼睛。毕加索就这样抛弃了绘画上所有的元素，什么透视法什么比例等等，全都不要。这个时候，画的名字，画中女子的身份，乃至和巴塞罗那的一条小街道与原设的主题之间已经毫无关系了！就是这个突变，毕加索给人们带来的却是一次革命——立体主义革命。

立体主义革命

这个革命由毕加索引起，但名字却不是毕加索起的，那是野兽主义大师马蒂斯给命的名，而引出这个名字的作品也不是毕加索的，那是另一位立体主义大师勃拉克的一幅风景画，马蒂斯说那幅风景画“是由小型的立方体组成的”。但是在事实上，毕加索的这幅《亚维农少女》才是立体主义最早的作品，而勃拉克在立体主义艺术中地位也是居于毕加索之后的，甚至有人说，真正懂得立体主义的人只有毕加索。

《亚威农少女》开创了一个立体主义的时代，在毕加索一生的创作中极为重要，而且在整个20世纪的世界绘画史上也是影响最大的。从那以后的艺术家们，都或多或少地受到了毕加索的影响，比如夏加尔。毕加索用这幅画开创了一个时代，也给自己打开了一个极其自由奔放的绘画世界。

绷上一块布来临摹，或者是跑去博物馆贴着脸看，可以仔细欣赏学习这幅大作，但这都不是你的创作。

你只需要一张普通A4复印纸，一支普通的美工钢笔，就可以开始创作了。注意，这是以你的主观思维进行了一次再创作，这时候，这幅大作就是属于你的作品了！提醒一下，艺术大师们常常从别人的作品中获取灵感吸收风格，然后为其所用，那么，你当然也可以效仿他们的创作方法啦！