画家的努力创作一方面是不断锤炼自己的功力 ，一方面当在挥毫中逐渐建立自己独特的画风。风格的建立离不开平时不断的挥毫，但是倘若不有意识的去建立自己的风格，大都只能是在原地上打转，因为特色不会在无意识情况下出现，即使出现了也会因你没意识到而错过。

如果在平时的绘画中不去尝试新的表现手法，一味的重复自己熟悉的路径，无疑会在原地止步不前，而尝试新的方式可能会失败，但必定会有所收获。创作不是因袭，不因袭的创作才有价值。几乎每个画家都知道这个规律，但当具体实施时，绝大多数画家却产生了巨大的偏差。这是因为在他们的头脑里堆积了大量的学习来的别人的东西和自己驾轻就熟重复惯了的内容，这些东西就成了他们创作时不自觉运用的材料。

刘玉来作品

那么，是否应当学习别人？毋庸讳言，学习别人是必然的。但怎样学习，却是创造和因袭的分水岭。创造，是消化后变为自己的艺术语言的吸收;因袭，是生硬的搬来不经消化的运用。这里我们必须搞清，个人风格一定是在创造基础上行成的。那么我们这里为什么谈吸收呢？原来任何人最初走进绘画殿堂都是从学习别人开始的，因此当他们进行创作时必然会像谁，最起码也会残留着他人的影子。为此就需要他们要逐渐脱离，不然就会开始了复制别人的路途。当今画坛上就有这样的复制高手。

刘玉来作品

每个人一生可能会向许多前辈、同辈学习，如果不打算复制别人，就必须去画自己，画自己就必须逐渐脱离别人，建立自己的风格！脱离别人是很不容易的。为什么呢？因为你在学习别人的时候是唯恐不似，而现在要脱离，但脱离又不是舍弃，而是坚持内在规律舍弃外在形态，可见是很难的。所以不复制学来的这是一条艰苦的道路。

刘玉来作品

怎么建立自己的风格？通常的道路是从内容或技法上进行开拓。那么，过去学习别人的内容和技术就变成了你开拓的材料和手段。故此广泛的学习别人才能使你开拓的材料多样丰富，手段更加灵活多样。不过，如果你不善于利用材料和手法，也会被捆绑住手脚无法挣脱掉别人对你的影响，从而成为复制他人的奴仆。看来创立自己的风格确是件极难的事。它需要你跳出死板学习的窠臼，敏锐的在创作中发现自己有什么新鲜的，或内容或技术与众不同，及时的抓住加以顽强的开拓。在这种开拓中不断丰富技法和内涵。最终形成自己独特的艺术形态。

刘玉来作品

这里有个问题就是要敏锐的发现与大胆的尝试。画家在师法自然、师法古人今人的过程中，一定会发现许多自己感到新奇的内容。如果你单纯的去欣赏则会一无所获。如果你大胆的去尝试说不定会走出一条新路，至少也会丰富了你的表现手法。故此要大胆的去尝试。曾有位画家说，你大胆的尝试即使失败了，不过是浪费了一张纸，成功了却为今后开辟了一条通往成功的道路。此话是很有见地的。

当然，形成自己独特的风格说着简单，实际做起来是很不易的，有时会用你的终生！

画自己不复制他人应该成为画家的格言。用自己学习到的和不断丰富的书画知识和技法构建自己诗情画意的画卷，需要努力，再努力！

北京艺术研究所刘玉来
2024.3.3