牡丹石榴（中国画）吴昌硕

什么是写意精神？杜甫讲“意匠惨淡经营中”，匠心独运，可回味无穷。立意既是文人的追求，也是画家的追求。苏东坡在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，道出了他对形、意的态度，“论画以形似，见与儿童邻”，“诗画本一律，天工与清新”，他以自己的诗书修养、文人心理介入绘画，把画家从再现与复刻中点醒，把文心融入作品之中。苏轼的绘画理论推动北宋以后的绘画走向注重画外意境的表现途径，使宋代蓬勃发展的花鸟不仅仅是追求客观的自然之美，而是“借物以言志”，“写意”成为文人画家审美意境的最高追求。

由此可见，中国比西方更早地在艺术行为中纳入了对抽象思维的表达。反观现代，写意画经过千年的积淀，其强大的精神力量使我们沉迷于对古人图像的模仿，却忽视了写意画的精神主旨。模式的固化，使得继承变成了机械复刻。躺在前人的功绩上，固守雷池，中国画的发展何去何从？当下，我们有必要反复研读写意画的起源与变化，清醒地认识中国画的美学传统，保证中国画意象基因的传承。

当今的花鸟画，在笔墨、造型、内容和立意等方面存在不同程度的创作困境。创作题材的固化的确是花鸟画家的难题。同样的题材被画过多幅，怎么创新，怎么有所突破？传统树立了一座座高峰，我们不能仅仅高山仰止。我认为中国画学习有几个最重要的组成部分：对传统的学习、对生活的观察体悟，以及创作实践。

个人风格的确立是在学习传统的基础上结合自身对当下生活的感受而自然生发的，并在之后的实践中被不断完善。我把创作分为就地取材、落地生根和观念更新三个层层递进的过程。题材的选择本身就承载了画家的情感，我的题材主要来自生活中能看到的内容：寻常百姓家的菜园蔬果，乡村田野间不知名的野花……这些题材虽然常见，但却因时而变，而题材的变化就带来了造型的变化、笔墨表达的变化，等等。所以作品在传统的基础上又能传达出较浓的现代气息，容易与观者产生共鸣。