【编者按】

刘万鸣是当代中国画坛具有代表性的学者型画家，他的作品格调高古，以宋元传统为根基，擅长用传统笔墨表达对生活的细致观察。作为中国美术家协会副主席、中国国家画院院长，一方面他致力于探索和研究中国画由传统向现代转化的创新性发展课题；另一方面，他长期深入生活、扎根人民，近年来作为第一作者创作了《西电东送 西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调》《遣唐使》等一系列重大主题性作品，还主持策划了“艺术为人民——刘文西艺术大展”“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”等一系列大展，体现出了新时代艺术家的家国情怀和时代担当。本期“对话”专栏，邀请刘万鸣分享其在学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神过程中的所思所感。

刘万鸣

中国美术报：今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年。您认为新时代中国画发展在创作规律和价值取向上呈现出怎样的特点和面貌？

刘万鸣：近十年来，我观察到美术家们在创作实践中展现出了显著的转变。他们选择的题材和表达的内容，以及笔墨运用的形式，均体现了“守正创新”的文艺理念。这种转变的核心在于对中华优秀传统文化的深入继承与创造性发展，这是美术创作取得显著成就的关键。

中国美术事业的蓬勃发展，离不开其内在的多元化特质。中国传统绘画的魅力，源于其深厚的历史底蕴和文化积淀，当代画家正是在这样的基础上，创作出了一系列具有时代意义的艺术作品。

习近平总书记对文艺事业的关怀，体现在他对文艺工作者的鼓励与引导。这种关怀不仅增强了美术创作者的文化自信，也促使我们在实践中不断探索和创新。从国家主题性创作的丰富和扩展中，我们可以感受到习近平文化思想以及习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神对画家创作的深远影响。这种影响为艺术家的创作提供了坚实的理论支撑，进一步推动了中国美术事业的发展。

中国美术报：作为学者型画家，您既研究历代画论，也研究历代画法，在您看来，今日中国美术“高峰”的标准是什么？

刘万鸣：当代中国，中国美术“高峰”的塑造离不开深厚文化理论的支撑和时代高度的理论指导。这一“高峰”的形成，与我们文艺发展的历史紧密相连，并在此基础上不断延伸。历史证明，每当艺术理论思想丰富多元，艺术创作便呈现百花齐放的繁荣景象。

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话，为艺术与人民、艺术与生活、传统与创新等关系提供了具体而深刻的指导。他强调：“要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。”这一思想为绘画艺术提供了宏观与微观相结合的指导原则。在宏观层面，艺术应紧密贴近生活，画家在运用笔墨时既要学习古法，又需展现创新精神；在微观层面，则要求我们正确处理传统与现代、理论与实践之间的关系。

在每一次全国性画展中，老中青三代艺术家的作品风格各异，彰显了时代的多元性和艺术创作的丰富性。这种多样性不仅体现了艺术家们的广泛包容态度，更准确地反映了我们这个时代的文化自信。正是这种文化自信，为今日中国美术“高峰”的形成奠定了坚实基础。