远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？汉代的画像石、画像砖又记录了古人的哪些生活日常、生死观念？……日前，由中国国家博物馆原副馆长陈履生撰写的《中国绘画源流》由广西师范大学出版社出版，其以20万字讲完中国艺术故事，试图为读者呈现一部跨越万年的中国绘画艺术史。

在新作《中国绘画源流》中，陈履生以时间为轴，从远古的彩绘陶器到春秋战国的漆器纹饰，从汉代的画像石到魏晋南北朝的佛教艺术，再到唐宋元明清的文人画，他对这些不同时期的绘画作品进行了细致的解读，并细致地梳理了中国绘画艺术的发展历程。

陈履生认为，这本《中国绘画源流》立足于中国绘画发展过程中的核心问题和主要关系。他说：“我一直希望用自己的眼光，用自己的思想去研究绘画史的源流与发展，去发现绘画史的问题与关联，同时，在绘画史研究方面提出一些自己的新的看法。当然，这里面也会增加一些新的材料。”陈履生坦言，对于重写或续写绘画史这样一种老调重弹，如何能写出自己的特点和新意，应该说是有一定的难度。他认为，相对于其他版本，《中国绘画源流》可能是一个“简本”，但这个“简”并非思想之简，而是对浩瀚史料做了精简和取舍，对不同时期主要画家的艺术特点和成就、社会影响，以及他们对于中国绘画史传承的关键性意义进行了简明而又准确的阐释。