文：何永忠 中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长

一、引言

画家武剑飞是一位在中国重彩画领域深耕近四十载的艺术家，他通过长时间的实践与理论探索，形成了独具特色的“写意重彩”画法。他的作品不仅继承了中国传统山水画的笔墨精神，还大胆融合了现代视觉艺术的观念，开创了独树一帜的“积彩法”，这种技法的开创，不仅为中国画的表现力注入了新的生命力，还让中国画在国际艺术领域产生了广泛的影响力。武剑飞的艺术价值不仅体现在他绘画的独特性上，更体现在他对现代绘画理论的贡献上，他以“具象”与“抽象”并存的表达方式，不仅让传统中国山水画焕发出新的视觉张力，还让他的作品充满了深刻的思想内涵。　　

画家武剑飞

二、武剑飞重彩山水的艺术风格

武剑飞的作品风格鲜明，特别是在写意与重彩的融合方面有着极高的造诣。传统中国山水画讲究笔墨的“留白”和意境的营造，而武剑飞则在这一基础上，融入了丰富的色彩层次与现代构成形式，使得作品在视觉表现力上更加多元，他通过“积彩法”，在重叠的色彩中营造出层次分明的山水结构，增强了画面中的光感和空间感。

黄山系列

武剑飞的“黄山系列”作品，以黄山的自然景观为灵感，通过色彩的积累和变化，展现了黄山的雄浑壮丽与静穆深邃。他在描绘黄山的过程中，既保持了山水画的写意性，又通过重彩的层次递进，创造出了一种沉厚的艺术感，他所展现的黄山，不仅是自然的再现，更是心灵的表现，充满了艺术的张力与深度。

太行山系列

太行山系列作品则以中国北方大山的雄伟与苍凉为主题，武剑飞通过强烈的色彩对比，表现了太行山的质感与力量。他运用深红、墨绿等重色调，既表现了山脉的厚重感，也赋予了画面一种历史的沧桑感，与黄山系列相比，太行山系列更加注重色彩的强烈冲击，展现出自然的荒凉与厚重。

“无界”系列

武剑飞的“无界”系列则是他对抽象山水的探索，作品不再拘泥于具体的自然形态，而是通过色彩的抽象表达，展现内心的情感世界。无界系列可以被看作是武剑飞对中国山水画的精神性表达，通过色彩的自由流动，打破了传统山水画的构图规则，呈现出一种心象山水的视觉体验，这一系列作品充满了个人的情感投射和哲学思考，使得画面更加具有开放性和包容性。