值得一提的是，展览的可延展属性，在于空间维度，也在于时间维度。例如，吴文化博物馆前不久举办的“树碑立传”特展，不仅首次以“古树名木”主题为博物馆展览打开新视野，其孕育的过程也颇见从无到有的“生产”属性——博物馆人与多位植物学家、志愿者等用了近两年时间开启寻树旅程，以数字化采集、艺术创作等方式，积累了10000公里以上的田野调查及31篇考察、考证文章等。而开幕亦并非展览的句号，而可能是另一个开始。以今年上半年登陆中华艺术宫的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”为例，在近四个月展期内，该展总计配套了多达520场公教活动，涵盖353场导赏、18场讲座、34场工作坊、42场美术馆现场课等，其中不乏堪称首创的尝试，最终展览予人的获得感，与这众多公教活动是不可分割的。如今业内默认的策展，已天然包含展期内的公教活动策划。

由此可见，策展耗费的脑细胞，堪比写小说、编剧、排戏等文艺创作，甚至可能是众多文艺创作的集合。而策展的成果，正成为一种新的文艺生产方式。它将如何愉悦人们的身心、增广人们的见识，如何激活美感体验、引领审美风潮，如何催生对于自身、社会、世界的深度思考，以及如何带来意想不到的新拓展等等，或许都值得成为未来探索的支点。