选择了人的外形作为这一系列雕塑语言的承载体，借用人的局部或全身的外貌，这种方式使作品在视觉上与传统造型保持着一定的关联，观看者也能从自己熟悉的艺术语言进入理解。裂缝边缘不一样肌理的起伏和体块的错位构造，是艺术家塑造时心境起落的表现，也是他对空间把控的体现。当他意识到自己的不足而试图改变时，心中泛起一道“裂痕”。虽然“裂”，对艺术家而言，伴随着痛苦，但它同样孕育着希望与价值。因为只有通过勇敢地面对并努力去突破这些裂痕，才能不断成长与进步。

朱勇用视觉可见的雕塑语言“裂”，来表达“裂”背后隐藏着的不可见的力量、生长、痛苦、压抑与挣扎，策展人、美术馆馆长傅军解释：“裂”，既可以理解为内部力量的一种迸发，导致原本结构和外形的开裂，从而打破一切表面的束缚；你也可以理解为一种人体的失衡，从而引申为一种失序。

本次展览作品皆为立体雕塑，因此布展中，空间灯光营造是一个非常重要的因素，现场成为一个舞台，不再仅仅是雕塑的背景，而是作品不可分割的组成部分，因此，现场观看是无法替代的。