2024年11月22日在浙江美术馆展出的“黄骏：三让”是黄骏十年来的首次个展，也是近两年创作的集中展示，展出了黄骏1999年至今创作的55件作品，勾画出黄骏二十余年的创作轨迹。展览以“三让”为题，引自《礼记·乡饮酒义》，其文为：“宾主象天地也，介僎象阴阳也，三宾象三光也。让之三也，象月之三⽇⽽成魄也。四⾯之坐，象四时也”。

宾与主⼈，象征天与地；介与僎象征阴与阳；众宾之⻓三⼈，象征⽇⽉星。彼此谦让三次才⼀⻬升堂，这象征月朔后三⽇⽅重现光明。“三让”之意，蕴含着中国古典文化的天地秩序，黄骏将其放置在艺术领域下，则延伸出了礼仪般的视觉语言。黄骏将其实验水墨创作，作为一种笔墨酣畅淋漓的对话和“宴饮”，在古今中外、经典与创新中显露出天、地、人之间的激荡与调试，进而迸发出惊人的艺术力量。

重构水墨性

黄骏艺术创新的显著之处，在于他对水墨这一传统媒介的独特理解与运用。传统水墨画讲究“笔墨”、“气韵”与“意象”，而黄骏则通过大尺幅创作与实验性水墨，突破传统水墨画的形制，探索这一经典媒介更多的可能性。本次展览中的《致敬帕加玛》、《空山》系列、《秘境》系列等，便是黄骏创新水墨语言的集中体现。

用水墨表现西方的雕塑是黄骏几十年来不断反复的探索尝试。在《致敬帕加玛》中，黄骏以水墨为媒介，呈现出超越传统中国画的现代视觉效果。作品中的战马、残破的战袍、挣扎的巨人，以及翻滚的蟒蛇等形象，依靠黄骏对墨色的精准控制与层次营造，在水墨流动与光影表现中展现出西方油彩般强烈的视觉效果。特别是在表现肌肉线条、躯体结构时，艺术家不仅仅依赖传统的“写生”技法，也注重通过墨色的浓淡、留白的变化以及水墨的浸润性，创造出充满力量感与动感的形象。用深沉墨色与精准造型捕捉史诗般的戏剧张力。画面上，中国传统笔墨和西方写实在宣纸上碰撞，进而又达到惊人的平衡，让水墨表现出大理石雕塑般强烈的明暗对比与结构感。

致敬帕加玛 水墨宣纸 181cmx1067cm(97cmx11张) 2023（局部）

与《致敬帕加玛》中奔腾立体的史诗景象不同，《空山NO.1》将中国传统山水的意象与人体创作相融合，突破了水墨画传统的尺幅局限。近5米的长卷式布局向观者展开，广袤山川与人体躯干缠绕交融，层层叠叠，湿润的块面混沌迷离，幽暗晦涩，引导伫立者超越视线之外，剥离出一个复杂悲壮的倒影。