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金蛇起舞辞旧岁欢天喜地庆新春——书画家郭全忠送祝福

2025-01-23 17:01 文章来源：人民美术网分享到微信

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【艺术简历】

郭全忠,1944年生，祖籍河南。1969年毕业于西安美院。国家一级美术师，中国美协会员，中国国家画院研究员，中国画学会理事，西安美院客座教授，陕西省文史馆馆员，陕西美协顾问，原陕西国画院人物画家、副院长。

自1979年以来，多幅作品先后参加文化部和中国美协举办的第五、六、七、八、九、十届全国美展，其中《万语千言》获二等奖（1979）,《选村官》获铜奖（1999），《早读》获铜奖（2003）。应邀参加上海1998美术双年展，深圳一、二、三、四、七、九届都市水墨双年展，北京首届、二届国际美术双年展，2011杭州首届中国画双年展。文化部与中国美协举办的“百年中国画大展”。中国美术馆举办的“开放的时代”“农民、农民”“都市。田园”等画展，国家画院举办的“笔墨经验谈”“写意中国”等画展。2016年同时在郑州河南省美术馆、西安怡然居美术馆举办「秦腔豫情」「山高月小」个人画展。2007年获《2006吴作人国际美术基金会[造型艺术]奖》大奖。同年中央电视台〈东方之子〉栏目对其作了专题节目。

2006吴作人艺术奖＜造型艺术＞颁奖辞：他立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活，数十年如一日表现中国农民的生存状态，探索中国水墨人物画的笔墨新形态，成为当代中国水墨人物画的杰出代表。（2007．4北京）

《选村官》130×183cm 1999九届全国美展铜奖

郭全忠

反映社会生活情态的人物画家，往往有三种角度：一是居高临下，俯视芸芸众生，教化愚顽大众；一是自甘下流，仰视人民和领袖，歌颂英雄和豪杰；三是和光同尘，平视每一个人，无贵无贱，无敌无友。第一种是精英态度，现代具有启蒙意识的画家，容易这样而不自知。第二种是历史观教育的结果，几乎成为主流常见形态。第三种是对前两种的厌弃，是一种当代意识。郭全忠经历了从前二种角度向第三种角度的蜕变，因此，他的以关中人为描绘对象的水墨画就具有历史参照意义。郭全忠画关中百姓，有一种庄子“嗒然若失”“和光同尘”的精神状态，他没有去刻意塑造人物，而是从精神状态甚至身体感觉上化身为对象，消除作为一个精英分子与所谓“群众”的身份距离，几乎是零距离的观察与表达，完全同理、同情、同态、同趣，因而做到了忘形、忘象、忘笔、忘墨，信手拈来，画出最本真的普通人的存在状态，表达出当下中国普通百姓的那种存在感，他（她）无丑无美，非圣非魔。郭全忠活到这个岁数，已经能够完全“耳顺”达观地看人观世，这种自在状态，也使他的笔墨随意随性，达到了一个写实水墨画家很难企及的自如境界。看上去，这不过是一种同生活完全和解的“生活流”水墨表达，却是“佛眼观化”，蕴藏着巨大的悲悯力量。

【王鲁湘2020北京】

《情系西部》116×185cm 2001年

乡土表现性水墨画（摘）

刘骁纯

乡土表现性水墨画多为与乡俗民风有关的人物画，它脱胎于曾居主流地位的现实主义水墨画。在陕西，郭全忠处在这种脱胎过程中承前启后的地位。郭全忠是位有影响的现实主义水墨画家，1979年的《万语千言》是他的成名之作，也是他现实主义创作阶段的代表作，这件作品体现了两个重要因素：①找回现实主义的本质，直面农村贫困落后的真实性；②在写实风格中融入了大写意笔法，强化了对艺术家不平心境的直接抒发。后来的变化，便是这两个因素不断膨胀而导致的一系列蜕变。

《乡恋》190×120cm 2020年

1984年的《自乐班》是郭全忠由乡土写实向乡土表现的转折点。这张画的结构有两个最重要的特点：①悲与乐的两极同体；②现实主义精神和表现主义精神的两极同体。一方面，这张画摆脱了人为导演的痕迹，不加修饰地描绘了农民说拉弹唱的乡间风俗，更深地触摸到了农民的艰辛命运和顽强性格；另一方面，对苦命苦相的过深体验导致了苦命苦相的极度强化，从而激发了心中巨大的苦涩和不平，并直接宣泄为动荡苍乱的笔墨运动和整体气氛。此后，他越来越淡化细节真实的写实性而强化了表现性。

《归》125×125cm 1993年

从《万语千言》和《自乐班》的内在一贯性和明显的差异性中，可以看出促使这种转化的两大基本动力：一是逆反于对乡间生活的粉饰，直接捕捉西部农村苦、涩、悲、力的原生状态的生命感受，对这种生命感受的捕捉越是热烈，越易于趋向表现性。二是逆反于对古代和世界艺术的双向封闭，重新认识了文人书画的这种写意传统。一旦艺术观念由反映物象转化为抒发胸臆，借鉴国外表现主义艺术的闸口也就打开了。

中国的书愤精神与西方的表现精神同质，都是直抒胸臆，都是不平之鸣。石鲁对悲喜冤愤的放笔直书，是将文人书愤传统推向现代表现主义的重要转折。郭全忠则将石鲁的表现精神最终引入了写实水墨人物画。