齐白石 《和平图轴》 中国画 68cm×50cm 1952年  北京画院藏

在全国政协委员、北京画院院长吴洪亮的眼中，经典美术作品的收藏与提升当代美术创作之间的关联是直接且深刻的。他坚信，没有对经典作品的深入了解和接触，艺术家很难在创作上达到新的高度。经典作品作为人类视觉资源的重要组成部分，为艺术家提供了丰富的创作动能和灵感来源。吴洪亮指出，经典美术作品的收藏在现代社会已经不再是皇家或贵族的专属，而是成为全体公民所能拥有的公共文化资源。博物馆和美术馆作为这些文化资源的重要载体，承担着将经典艺术作品分享给公众的重任。通过有效的收藏、展示和传播，这些经典作品不仅能够提升公众的精神生活品质，还能够激发艺术家的创作灵感，推动当代美术创作的繁荣发展。在谈到经典作品如何激发艺术家创作灵感时，吴洪亮以齐白石为例进行了深入剖析。齐白石作为中国现代绘画的巨匠，其艺术成就深受徐渭、八大山人和吴昌硕等前辈的影响。齐白石在艺术前期对八大山人的作品进行了深入的研究和临摹，这不仅奠定了他的艺术品位和对中国传统的认识，还为他后来的艺术变法打下了坚实的基础。八大山人的作品甚至成为齐白石创作的主题，这种影响是深远且持久的。

全国政协委员、中国艺术研究院国画院院长牛克诚表示，美术经典是特定时代的视觉刻录，是艺术家个体生命经验的图像表达，这一时代性与个体性决定了美术经典一经产生，就成为一个开创性的艺术范式，并具有穿越时代的永恒生命力。当代艺术家同样可以创造经典，但并不能代替被时间淘洗与历史筛选的历代经典。美术经典为当下美术创作提供文化源泉、创作灵感、技法启迪及精神引领，助力中国美术形态的当代建构。牛克诚进一步解释道，美术经典与接受者是一对共生关系，就像《兰亭序》与唐太宗那样。这就意味着，经典的意义在于对它不断阐释的过程之中，经典的美学及文化价值也由此体现出来。也可以说，美术经典在历史流传中携带着意义与价值的生发性，它将处于一个永无止境的未完成时态，因而，美术经典不应止于收藏，更应注重对它的研究与价值开发，进而为中国美术文脉的永续传承提供绵绵滋养。

牛克诚同时看到，在以AI生成技术为代表的数字科技重构艺术生态的当下，美术经典也陷入被随意篡改、解构甚至戏谑的境遇。当代美术工作者要深怀对经典的敬畏，突破技术迷思，将当代人的审美情感投射到经典之中，与美术经典进行深度对话，激活经典中蕴藏的“天人合一”“阴阳互生”等哲学观念及“气韵生动”“形神兼备”“写意”等美学精神，形成美术经典与当代创作实践的良性共振，开拓审美感知新疆域。

的确，当代美术创作的繁荣与发展，为经典美术作品的收藏注入了新的活力与内涵。随着时代的变迁与社会的发展，美术创作的形式与内容也在不断丰富与拓展。新的经典作品不断涌现，它们不仅反映了当代社会的精神风貌与文化特征，也为经典美术作品的收藏体系增添了新的元素。中国国家画院原院长卢禹舜强调，艺术家应以经典意识指导创作，注重作品的思想性、艺术性与观赏性，努力使作品达到精致精美的高度。卢禹舜在创作中注重挖掘民族精神与民族特色，他的作品在继承传统经典的基础上，融入了现代审美观念与时代精神。这种对经典的深入研究与创新转化，是当代艺术家在创作中不可或缺的重要环节。卢禹舜更看重经典作品是否被广泛研究、展示，发挥其应有的作用。他希望作品能够更好地服务于社会，产生更大的社会效益。

用经典美术作品讲好中国故事：弘扬中华文化的重要途径

经典美术作品是不可再生的文化资源，需要得到有效的保护。国家级博物馆和美术馆作为文化传承的重要机构，肩负着保护这些珍贵文化遗产的重任。通过科学的收藏与管理，确保经典美术作品能够世代相传，这是收藏工作的核心目标之一。