钧瓷的霞彩流丹出自河南禹州独有的孔雀石釉料；漆器打磨推光后精光内敛、温润沉静；蜡缬以蜂蜡作防染剂，在蓝靛浸染中留存手绘的温度；青田石雕依托分明的色层，通过镂刻和雕饰凝固山水意境……

在中国工艺美术馆近7000平方米的展厅中，来自全国各地的720余件（套）当代工艺美术精品，涵盖雕塑、织绣、陶瓷、编织、漆器、玻璃、金属工艺等10余个门类，流光溢彩，熠熠生辉。以“时代匠心”为主题的第七届中国当代工艺美术双年展，生动演绎当代中国工艺美术的华彩篇章。

观众在欣赏雕漆作品《仙山楼阁屏风》。 光明日报记者 田呢摄/光明图片

承古启今 巧夺天工

工艺美术作为中华民族传统文化的瑰宝，源远流长、博大精深。展厅中一件件匠心独运的作品，不仅凝聚着作者的智慧与心血，也蕴含着民族精神与鲜活的文化基因。

铁画作品《松鹰图》苍劲凝重，既有传统中国画的神韵，又有着雕塑的立体美感。“每根松针，都是一锤锤敲出来的。”作者储金霞介绍，松枝上的鳞皮或明或暗、肌理丰富，雄鹰身上的翎羽根根分明、栩栩如生，这些都要靠敲出不同形状的锤痕来表现。

千锤万打，锻铁为画。芜湖铁画始于明末清初，距今已有300余年的历史。铁画以铁为原料，经红炉或点焊机加热后，再经锻、錾、揲、锉、整形、焊接等技艺制作而成。储金霞自幼受到家庭的熏陶，16岁便跟随父亲学习铁画锻制技艺，曾随父亲参与北京人民大会堂安徽厅《迎客松》等巨幅铁画的创作。作为国家级非物质文化遗产代表性项目芜湖铁画锻制技艺代表性传承人，储金霞创新使用了淬火、叠锻等技艺，大大丰富了铁画的创作手法，她既擅锻鸿篇巨制，又能锤底生花，制作出独具特色的精美小品。

来自贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县的杨金秋，是苗族剪纸县级代表性传承人。身着苗族盛装的她，在自己的作品《图腾树》前被观众团团围住。剪刀与纸张碰撞间的蓝色线条饱满流畅，奔放而时尚，体现着苗族的图腾崇拜。杨金秋说，自己从7岁便开始学习剪纸、织布与刺绣。当被问到这些精美的图案源自哪里时，杨金秋笑着答：“都是我盲剪出来的，想剪什么就凭自己的感觉剪，图都在心里。”