2024年12月22日，等候参观“人智时代——第三届济南国际双年展”的观众在山东美术馆前排起了长队。视觉中国丨图

“AI将来会彻底改变我们看作品的方式”

南方周末：在你看来，美术馆在未来的艺术生态中的核心价值是什么？

皮力：我一直觉得有两种美术馆，一种是有收藏的美术馆，一种是像我们这种没有收藏的美术馆。美术馆有两种核心价值，一种价值是它代表了人们对历史的判断，有好的作品、重要的作品，最后都成为美术馆的收藏，成为历史的一部分，给后面的人看；还有像我们这样的，我们没有收藏，但我们是一个“实验室”，能够把那些既进不了商业画廊又还没有进美术馆的东西，很自由地在这里做一些实验。

美术馆应该是我们交流艺术的平台。有一个很有意思的说法是，21世纪美术馆最大的敌人是观众，因为你不小心转一个内容，观众觉得被冒犯了，拿到媒体上，马上就要处理。这个世界上的观众越来越被分裂了，所以美术馆在这个情况下应该锻炼出一种能力，容纳不同的声音，能够让不同的艺术家觉得在这里是一个安全的地方，觉得被冒犯的人能够自由交流。我谈的是一个很理想的状态，我们也没有成为这样的空间，很多地方都没有，很多美术馆第一件事是要把争论全部都避免掉。但是如果做的话，会发现是避免不掉的。

美术馆的核心价值，我觉得是三个。第一，它代表了艺术和文化的价值判断的共识；第二，它应该是一个艺术家的实验室；第三，理想上它应该成为不同的公众交流意见的平台。

南方周末：你怎么看待AI艺术在未来艺术市场上的潜力？

皮力：AI是一个艺术手段，不可能是艺术主体，AI能够照做很多很好的东西。可能有一些收藏家和拍卖公司，会把AI当成艺术的点来炒作，但是不会很长久。艺术界隔几年就会有一个这样的事情，上一波是谈NFT，再上一波谈文交所。AI会是艺术家很好的工具，会彻底改变我们做艺术的方式和模式，很多行业就没有了。

南方周末：既然它兴起了，艺术机构也需要调整自己的一些策略？

皮力：对，也要看。说教育策展人会没有是开玩笑，但是AI将来会彻底改变我们看作品的方式。你完全可以想象得到，将来扫描一个QR Code，可以跟AI对话。我们已经在探索这种可能，就是把我们所有的文本全部放在一个AI里面去，你拍一张照片，这是什么意思，AI能够给你讲。我觉得这个在两三年之内就会实现，AI至少会让公众和艺术馆之间这种更公众项目的东西完全发生变化，而且这种变化比AI是不是艺术家要深刻得多。

南方周末：AI作为创作工具，是否会削弱传统艺术创作的地位？

皮力：长远来说不会的，就像担心有了摄影之后绘画是不是就完蛋了，有了摄影之后写实绘画是完蛋了，但绘画没有完蛋，走向抽象，开始了一个新的东西。但是这期间可能会有一些波折，大家用这个做一个炒作的噱头。前两天我看新闻，Christie's（佳士得拍卖行）要把AI的作品拿出来拍卖，现在全球的艺术家、策展人在抵制，原因是你训练AI用到所有这些人的文本、文字，你训练AI的东西是我们（创造）的，就像《纽约时报》要起诉ChatGPT，喂它的物料是我们的。