美在中国——中国书法作品系列展（一）

 媒体支持

《中国日报》《人民日报客户端》《光明网》

《凤凰新闻》《文艺周刊》《中国文化报》《文化艺术网》

《中国艺术报》《环球艺术网》《中国艺术新闻网》

序

“文者，贯道之器也。” 书法艺术，作为中华优秀传统文化的璀璨明珠，承载着数千年华夏文明的深厚底蕴，历经岁月洗礼，在新时代焕发出勃勃生机。它不仅是笔墨线条的奇妙组合，更是中华民族精神内涵与审美理想的生动呈现，融入了我们民族的文化基因，成为我们独特的精神标识与安身立命的文化根基。

多次强调文艺工作的重要意义，为新时代文艺发展指明了方向。在党和国家一系列文艺方针政策指引下，文艺领域呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。“坚持以人民为中心的创作导向”，要求文艺工作者深入生活、扎根人民，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀；“培根铸魂、守正创新” 成为新时代文艺发展的核心理念，激励着广大文艺创作者坚守艺术理想，传承优秀文化，在创新中推动文艺事业不断前行。

书法艺术的发展亦不例外。“道” 这一古老而深邃的概念，在中华传统文化中熠熠生辉，贯穿于书法创作的始终。它既蕴含着书法艺术自身的发展规律，笔法、墨法、章法的精妙演绎，如同自然万物的生长变化，有着内在的秩序与节奏；又承载着创作者对人生、社会的深刻感悟，以 “仁”“德” 为核心的价值追求，通过笔墨传递出醇厚的人文情怀。正如古人云 “书者，如也，如心之所欲也”，一幅优秀的书法作品，是创作者心灵的映照，也是对 “大道” 的一种追寻与诠释。而 “德不孤，必有邻”，在书法界，志同道合的书法家们以书会友，以艺传道，相互砥砺，共同探索书法艺术的无限可能，形成了传承有序、创新发展的良好氛围。

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。在当下，广大书法创作者肩负着重大使命。我们必须紧跟时代步伐，紧扣时代脉搏，将个人的艺术追求与国家、民族的命运紧密相连。以人民为中心，用手中的笔书写人民的奋斗、人民的梦想，描绘新时代的壮丽画卷。坚持守正创新，在传承传统书法精髓的基础上，大胆探索，融入时代元素，创作出既有深厚文化底蕴又具鲜明时代特色的精品力作，让古老的书法艺术在新时代绽放新的光彩。

此次 “美在中国 —— 中国书法作品系列展”，汇聚了众多书法创作者的心血结晶。创作者们秉持对书法艺术的敬畏之心，以精湛的技艺、丰富的题材、多样的形式，展现书法艺术之美，传递时代精神之魂。希望通过这一系列展览，能够激发更多人对书法艺术的热爱，推动书法艺术在新时代的繁荣发展，为中华民族伟大复兴的文化事业添砖加瓦，向世界展示中华文化的独特魅力与中国书法艺术天下一家的广阔胸怀。

展出作品欣赏

祖国万岁

《祖国万岁》

林散之（1898年—1989年）

101×34cm

镜心·水墨纸本

款识：散耳

印文：江上老人 大吉祥

时代精神《时代精神》

林散之（1898年—1989年）
45×34cm

 镜心·水墨纸本

 款识：八十七叟散耳

印文：江上老人 大吉祥

林散之的名字，对于喜爱书法的朋友来说，应该是很熟悉的。在20世纪十位杰出书法家的排名中，他位列第二，被誉为“当代草圣”，的确，他的草书，笔墨超绝，瘦劲挺拔、枯润相间，飘逸天成，神旺气足，张力无比，在书坛的影响力是非常深远的，书友们对他的作品也是钟爱有加。‌

林散之的书法有二王的影子，笔法精妙，清新淡雅，飘逸俊秀，后又学米芾、褚遂良的书风，融合了多家的优点，逐渐开始形成了自己的书法风格：瘦劲挺拔，疏密恰当，奇正相生，墨色淋漓。

启功曾评价道：“林老写字真如大鹏展翅”。郭沫若在南京的时候，有人跑来向他求字，他直言：“有林散之在南京，我岂敢在南京写字。”另外，他还曾经说过：“他的书法，可以代表中国。”从这几句话就能看出他对林散之的评价之高。

林散之的书法以其独特的笔墨语言、深邃的意境表达和丰富的文化内涵赢得了广泛的赞誉。‌他的书法作品线条流畅自然，结构疏密有致，既有古人的遗韵，又不乏时代的气息，展现出一种超凡脱俗的艺术魅力。林散之的草书尤为出色，他汲取了碑学的雄浑与古朴，保留了帖学的灵动与飘逸，碑帖融合、隶草互补，创造出一种既不失法度又充满个性的书写风格。‌

不仅是对其个人艺术成就的认可，更是对中国传统书法精神的一次深刻解读。他的书法作品既有宋人的洒脱不羁，又有元人的雅致空灵，将宋元书法的神韵展现得淋漓尽致。评价的目的在于激励后人在继承传统的基础上勇于创新，推动书法艺术的发展与进步。

评论家王进玉也曾表示：“林老的艺术，尤其在草书上的成就，很大程度上得益于他在绘画上的实践与感悟，换句话说，离不开恩师宾翁对其绘画尤其是笔墨上的教导和启发。”王进玉进一步指出：“所以诗书画在林老这里是完全被打通的，且在其书法的创作中，碑帖融合、隶草互补、笔墨相发，但学习他的人却不具备这么全面、深厚的底蕴和修为，只知道就字写字、就字论字，所以无论怎么研究、学习、模仿，其书法中的那股精神、气息、意韵是感受、领悟不到的。”

众所周知，林散之先生的书法艺术不仅承袭了古法精髓，更在时代的洪流中独树一帜，展现了极高的艺术造诣与深厚的文化底蕴。傅雷对林散之“笔苍墨润，深得宋元神韵”的评价，精准地捕捉到了其书法作品中那份跨越时空的古典韵味与生命力，而评论家王进玉则从另一个维度揭示了林散之艺术成就的深层原因——书画相融、诗书画一体的艺术追求。

闲饮三杯酒，狂挥一兔毫。

人生有此乐，远胜大熊猫。

《<闲饮三杯酒 狂挥一兔毫 人生有此乐 远胜大熊猫>启功》

启功（1912年—2005年）

102×38.5cm

立轴·水墨纸本

款识：一九九四年秋日于首都启功

印文：启予手  功在禹下

启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。

启功是中国近代有实力的著名书法家，启功大师不仅仅是一位书法家，他还是一个书法理论家和书法教育家，对于中国近代的书法发展起到了巨大的作用，培养了不少书法人才，是一位伟大的书法书法老师。‌

启功大师一生都在与笔墨相伴，他的书法造诣高，通俗易懂，雅俗共赏，素来受人喜爱，因而他的书法也被誉为是“启功体”，如今仍然有无数的人在研究和学习启功的书法作品。

启功的书法因其独特的风格和深厚的文化底蕴而受到广泛赞誉。他的书法作品被认为具有极高的艺术价值和历史意义，尤其是在书法界和文化界中享有很高的声誉。启功的书法风格独特，被称为“启体”，这种风格结合了赵子昂、董其昌、欧阳询等大师的特点，同时又具有简约雅致、端庄肃整的特点‌。

此外，启功的书法因其毛笔书法硬笔化的特点，也被一些人批评为“硬笔体”，认为其书法不够传统，缺乏深度和内涵‌。

启功的书法风格独特，“启功体”其特点是用笔简约雅致，结字端庄肃整，笔画有粗细对比，墨色也有浓淡区别。他的书法作品在形质上可以用“清”字来概括，在气格上则可以用“雅”字来概括。启功的书法作品普遍被认为是书卷气浓厚，具有鲜明的个人标签。

夜坐连云石，

春栽带雨松。

《<寄洞山聪禅师>许式》
黎雄才（1910年—2001年）

69×34cm

托片·水墨纸本

款识：九十八岁老人书于广州之珠江南岸雄才

印文：黎雄才印

《<夏日游山家同夏少府>骆宾王》

黎雄才（1910年—2001年）
69×49cm  

托片·水墨纸本 

款识：雄才时年九十又二岁于羊城

印文：黎雄才印

黎雄才的书法作品以其深厚的艺术造诣和独特的风格评价极高。‌他的书法不仅在绘画创作中展现出高超的书法功底，还通过题画书法与绘画相得益彰，表现出丰富的笔墨神韵。‌

黎雄才的书法风格多样，早期受钟繇体影响，题画书法讲求法度，书画相得益彰。晚年书法受高剑父影响，虽创作受限但仍随心所欲，挥洒自如，独成一格。他的书法作品表现出对历代书论的深刻理解，临摹古人的痕迹明显，尤其在年轻时的作品中尤为突出。

尽管黎雄才以绘画名扬四海，他的书法成就同样突出，只不过因画名掩盖而未得到充分关注。他在书法方面的造诣不仅体现在绘画中的题字，还有独立的书法作品。他的书法作品表现出对各家路法的良好把握，楷书表现出高古散淡的风格，长草则灵动自然，晚年大字书法跌宕奇崛，雄强豪迈。

黎雄才的书法作品包括长卷、横幅、中堂、扇形、册页等不同形式，晚年书法作品尤为大气磅礴，震慑人心。他的书法不仅在绘画创作中起到点睛作用，还通过题画书法提升了画作的文化气息和意蕴。

宝剑锋从磨砺出，

梅花香自苦寒来。

《书法》

关山月（1912年—2000年）

137×63cm

立轴·水墨纸本

款识：漠阳关山月书

印文：关山月

关山月的书法风格独特，行书尤为出色。他的行书作品崎岖跌宕，个性强烈，用笔讲究，起笔藏露结合，行笔洒脱开阔，收笔率意，展现出一种随心所欲却又精心安排的艺术效果‌。关山月的书法不仅在技法上独树一帜，而且在用墨上也极具主见，浓淡对比强烈，视觉效果显著‌。他的书法作品不仅体现了深厚的书法功底，还融入了对书法的独到见解和理解，展现出一种清新脱俗的气象‌。

关山月的书法成就与其绘画功底密不可分。他的书法作品与绘画作品一样，都展现了他扎实的理论修为和丰富的实践经验。他的书法作品在点画安排、字形处理、墨色运用等方面都显得非常讲究，展现出一种从容淡定的大家风范‌。

关山月的书法作品在艺术界有着重要的地位。他的行书作品被广大书法爱好者所推崇，许多网友对他的书法作品赞不绝口，认为他的书法作品行云流水，大气磅礴，字里行间透着一股沉着沉静之气‌。他的书法作品不仅在国内享有盛誉，还在国际上产生了广泛的影响。

关山月的书法独具一格，淸鲜纯洁，如出水芙蓉，又如虎踞龙蟠，百看不厌。关山月先生的字是有功底的，他融会贯通多家笔法才形成了自己的一家风格。以上所写的牌匾各具春秋，但往往不被大众认可。是很自然的。一般人的欣赏只图方正圆滑好看，而内行人看的是其取哪家之长，有何出处，是随碑或贴，还是碑贴相结合得出的笔法。真正毛笔字如何看其功，主要看其线条美不美，有无真功夫，还要看谋篇结构横竖关系，呼应互盼关系，连带关系，大小、粗细、干湿、轻重、比例关系等。沈先生的字很有个人的风格。在我看来他的字要比欧阳中石的字好得多。虽然一时不被许多人看好，但是，过若干年后还是能被后人认可，方成一家书法。

他的行书，在用笔上十分非常讲究的，而且也是非常有心得体会的，起笔藏露结合，行笔洒脱开阔，收笔率意，看起来是一种随心所欲，实则也是精心安排，这种随心所欲，不仅源于对书法的深刻认识，而且还源于他对书法有着独到的见解和理解，并且融入其中，写出了一番清新之气象，无论是点画的打磨上，还是点画之间的关系的融合上，都体现出一种娴熟的技艺和技法，从容而且淡定，这就是所谓的大家风采，颠覆了我们的审美和认识，也让我们大开眼界。

群贤毕至

《群贤毕至》

赖少其（1915年—2000年）

132×34cm

托片·水墨纸本

款识：赖少其书

印文：赖少其

《<铁石梅花气概 山川香草风流>王宠》

赖少其（1915年—2000年）

106×24cm*2

立轴·水墨纸本

款识：七十三翁赖少其

印文：赖 少其

赖少其的书法作品以漆书为主格调，并融合了隶书笔意，展现出古朴厚拙的特色。他的书法不仅继承了金农的漆书风格，还在此基础上进行了创新，形成了个人独特的艺术风格。他的书法作品个性十足，既有金农漆书的韵味，又融入了自己的理解和创新，展现出一种清新自然、趣味十足的艺术效果‌。

赖少其的书法经历了多个发展阶段。早年他曾学习郑板桥的书法，但在1950年代通过临摹黄宾虹和海上书画名家的作品，进一步理解了书画之间的紧密关联。1960年代，他转而研究金农的“漆书”，并取得了巨大成功。1980年代中期之后，他的书法风格更加鲜明，不局限于金农的风格，而是兼收并蓄，强化自我个性，形成了独特的艺术风格‌。

赖少其的书法，整体上给人的感觉，不仅是稚拙天真，而且还非常有趣味性、自然，单凭这样的本领就足以征服大众，活学活用，轻松自如地转化为自己的能力，让人叹服，尤其是他在的书法中，还大量使用了枯墨的行书，增加了不少飞白现象，给人的感觉比较清新自然，而且让人有一种强烈的视觉冲击力，很是震撼，甚为惊艳！

从他的书法中，我们还可以感受到一股隶书的韵味，略有起伏，线条虽然没有明显的粗细对比，但是视觉感受依然清新，尤其是方笔的使用，显得更加斩钉截铁，干脆利落，每一个字不仅饱满，而且富有姿态之美，造型之妙，点画安排不但精准，而且在前后照应上，也突出了一种娴熟的技艺和技法，前后联系十分紧密，彼此照应，相互关照，顾盼生情。

他的行书也是非常惊艳的，尤其是他的手札书信等等，可谓是自然清新，自由自在，清雅飘逸，仔细观察，还带有一丝金农漆书的韵致，很是新颖，他不仅书法精湛，而且他的绘画也是十分出色的，在书画界是一位少有的大咖。

赖少其的书法作品在艺术界有着重要的地位。他的书法作品不仅在国内享有盛誉，还在国际上产生了广泛的影响。他的书法作品被认为是对传统书法的继承与创新，展现了碑学与帖学的完美融合，既有绢纸的秀逸之美，也有金石的力量之美‌。

艺老笔精湖海推，

画意忘形形更奇。

《书法》

费新我（1903年—1992年）

135×33cm

立轴·水墨纸本

款识：庚申夏中新我左笔

印文：费新我之印

费新我是用左腕运笔而名闻遐迩的当代著名书法大师，其隶法古拙朴茂，楷书敦厚，行草不受前人羁绊，参以画意，有强烈的节奏感和音乐感。费新我的书法，雄强逸荡，境界一新，沧海一粟，波澜万顷。真是别有一番风味，执扭中舒展，肆意歪斜缺不失重心，浓淡枯润浑然天成。书界少有的自成一家又不失底蕴的大家。其中绝妙之处是笔法自如，越看越有味，越看越想看，韵味十足，可称草书的最高境界，实在难以超越。

费老的书法字里行间既质朴又个性明显，端严活泼，老辣纯熟，实在是书法上上品。只是书法界都是停滞在繁体字，逆行排版，未能脱俗。费新我的书法尤以行草书闻名，其左笔书法纵横捭阖、跌宕有致，作品中洋溢着不屈不服的雄强气息及强烈的节奏感。

他的书法不仅技法精湛，更蕴含了不屈的精神和顽强的毅力。启功先生曾赞其“秀逸天成郑遂昌，胶西金铁共林翔，新翁左臂新生面，单势分情韵更长。”毛主席也对其评价甚高，称其“身残志坚，以左手练书法，达到炉火纯青地步，更值得我们好好学习”‌。

费新我的书法风格独特，隶法古拙朴茂，楷书敦厚，行草不受前人羁绊，参以画意，有强烈的节奏感和音乐感。他的书法作品自然天成，古拙趣味浓厚，自成一家，被书友称为“现代左手书法第一人”‌。

费新我书法创作出了以画渗透书法确实是前人没有走过的路，书画同源这在历代名家作品中都有论述过，浓淡干湿，笔法苍劲或古朴或飞笔干笔，苍劲挺拔，构思新颖随意搭配怎么写都有一定功力才能达到如此境界，费老先生应该是大师当之无愧。

费新我的书法成就不仅体现在其作品的艺术价值上，更在于他对中国书坛的深远影响。他凭借顽强的毅力和非凡的智慧，以左笔书法在中国书坛上崭露头角，独树一帜。他的探索精神对当代书坛，尤其是江浙书法艺术的深化发展有着巨大的启示‌。

费新我的书法作品在国内外享有极高的声誉。他的作品多次参加国内外展览，并被各大博物馆和收藏家收藏。他的名字被载入《中国美术年鉴》和《中国书法鉴赏大辞典》等权威典籍。

《<赠汪伦>李白》

刘炳森（1937年—2005年)

85×54cm

立轴·水墨纸本

款识：刘炳森

印文：刘炳森印

刘炳森的书法以隶书和楷书成就最为突出，其作品兼具传统功底与个人创新。隶书以稳重飘逸的形态与行草笔意相融，形成独特风格；楷书则传承颜真卿法度，结体严谨而气韵疏朗。刘炳森的隶书作品，以布局饱满、规整严谨而闻名，透着一股子高度一致性和对称美的劲儿。这特点让一些人觉得他的隶书就像标准的 “美术字”。看他作品里笔画分布和横向空间安排，间距均衡得板板正正，尤其是对横画的着重处理，容易给人过于工整、有点 “匠气” 的感觉。虽说这种看法可能不够深入，但确实是一些人对他隶书作品的直觉反应。

刘炳森隶书突破汉代碑刻的程式化框架，在字形处理上开创性地将方整结构与流动笔势结合。典型如《岳阳楼记》中的横画，起笔如锥画沙般含蓄藏锋，收笔时却陡然提按出燕尾飞白，这种“逆入平出”的运笔使线条呈现出钢筋铁骨般的力度，与圆转的波磔形成刚柔对比。其墨色运用借鉴水墨画技法，通过枯润浓淡的变化，在《赤壁赋》长卷中营造出“屋漏痕”般的自然肌理，单字内部往往呈现上浓下淡的墨韵渐变。

在布局上，他打破隶书传统的字距大于行距模式，采用“纵有列横无行”的错落排布。如《滕王阁序》十二条屏，字间穿插行草书的牵丝映带，但整体仍保持汉碑的庙堂气象。这种动静平衡的处理，使作品既具碑刻的庄重感，又充满笔墨书写的鲜活韵律。其楷书深得颜真卿《多宝塔碑》精髓，尤其在点画形态上强化了“外拓”笔势。竖钩采用独特的“跪笔弹锋”技法，如《正气歌》中的“国”字，右竖钩先顿后弹，形成饱满如弓的弧线。结体上借鉴欧阳询的“中宫收紧”原则，但将伸展笔画处理得更具抒情性，如“飞”字的撇捺纵横开张，与紧凑的主体形成疏密对比。在气韵把握方面，他将庙堂楷书的端严与文人手札的意趣相融合。《金刚经》长卷中，单字保留唐楷的法度森严，而行气则借鉴董其昌小楷的萧散意味，通过字组间的虚实呼应，营造出“端庄杂流丽”的美学效果。这种创造性的转化，使楷书脱离了板滞的馆阁体习气。刘炳森在书法实践中始终秉持“以古为新”的理念，其隶书将行草书的动态注入静态的碑版体势，楷书则在唐法宋意间找到平衡点。这种既守传统又破窠臼的探索，为当代书法提供了重要的风格参照。

深心讬豪素，

努力爱春华。

《<深心讬豪素 努力爱春华>郑板桥》

饶宗颐（1917年—2018年）

132×33cm*2

立轴·水墨纸本

款识：甲戌夏选堂

印文：饶宗颐印 固庵

饶宗颐是享誉海内外的学界泰斗和书画大师。他在传统经史研究、考古、宗教、哲学、艺术、文献以及近东文科等多个学科领域均有重要贡献，在当代国际汉学界享有崇高声望 。饶宗颐的书法作品被形容为“平淡中寓新意”，充满了“禅”意。他的书法作品看似平淡，实则新奇，充满了自然和“无所谓”的感觉，这种率意正是禅意的一种具体表现‌。

他的书法不仅在笔法上有出处，还融合了诸家之长，布局舒朗，给人一种散淡的韵味，别致而且清新‌。饶宗颐的书法风格多样，擅长各种书体。他的行书给人一种很自然的感觉，隶书则别具特色，笔墨饱满且透着一种厚重之感‌。他的楷书不仅有碑帖结合的迹象，还带有超然的气质，点画锤炼上别出心裁‌。此外，他的草书不仅有古法，还略带章草的笔意，十分新鲜且鲜活‌。饶宗颐不仅在书法上有深厚的造诣，他还是一位国学大师，曾在香港中文大学、南京大学等学校任教，并曾任西泠印社社长。他的学问涵盖了国学的各个方面，成就显著‌。著名文学家钱钟书曾给予他高度的评价，称其为“旷世奇才”‌。

总体而言，饶宗颐的书法作品不仅在艺术上具有很高的价值，而且在文化底蕴和学术成就上也令人敬佩。他的书法作品平淡中寓新意，充满了禅意和自然的感觉，是书法艺术中的瑰宝。

大哉炎宋！帝眷所瞩。

而此汴都，百嘉所毓。

前无湍激、旋渊、吕梁之绝流，

后无太行、石洞、飞狐、句望、浚深之岩谷。

丰乐和易，殊异四方之俗；

繁华盛景，汇聚九州之英。

汴都之地，自古为华夏要冲，

山川形胜，气象万千。

其城郭巍峨，宫阙壮丽，

百司云集，万民辐辏。

城中街陌纵横，市廛繁华，

商贾云集，货贿山积。

昼夜喧阗，人声鼎沸，

实乃天下之大都会也。

且夫汴都之水，贯城为渠，

四通八达，灌溉田畴，

滋养万物。昔人凿池导水，

以利民生，至今犹见其功。

汴河之畔，杨柳依依，

楼台亭阁，相映成趣。

春风拂面，花香袭人，

游人如织，乐而忘返。

至于人文荟萃，更是汴都之一大特色。

文人墨客，才子佳人，竞相吟咏，

留下无数佳篇丽句。

诗词歌赋，传颂千古，为后世所景仰。

嗟乎！汴都之盛，非止一日。

其繁华富庶，实乃炎宋之瑰宝。

愿吾辈之人，铭记历史，

珍惜当下，共创未来之辉煌！

《<汴都赋> 周邦彦》

孙晓云（1955年—）224×34cm

软片·水墨纸本

款识：己亥初夏书于金陵未了斋主人孙晓云

印文：未了斋 孙晓云

孙晓云书法艺术的成就首先在于用书法书写经典，用精品承载经典，集书法本体、文字内容、思想内涵于一体，既弘扬和传播了中华文化精华，又充分发挥了书法的艺术功能和社会功能。

孙晓云的书法，秉承传统贴学，又出时新，追求正统，不故弄玄虚，气象正大，可谓是传统书法与现代潮流相结合得最好的书法名家之一，真正达到了雅俗共赏、以古出新的境界。孙晓云的小字行书，笔画精致细腻，洒脱秀丽，深得米字精髓，非常有古韵意趣，文雅隽秀的气息扑面而来。

孙晓云的楷书、隶书也颇有特色，笔法上追古韵，并力出新意，态势清雅，结体严谨，静而不躁，观之神清意爽，怡心养眼。孙晓云笔下的隶书，秉承传统，有根基，有古韵，有创新，深入古法，写出了古香古韵，而且还融入自我创新元素。用笔上一丝不苟，精益求精，笔笔入法，字字精准，十分有规矩感，点画安排紧凑，而且相互之间联系十分紧密，处理得也十分和谐稳定，给人一种踏实稳重的感觉，这也是很少见到的气象，线条纤细，但力感却十足，具有金石之气，字的大小、疏密，墨法的干湿、都恰到好处，可见，她的隶书功底也十分了得的。孙晓云的书法属于比较传统的帖学。身居“二王”江左故地南京，孙晓云十分注重传承意义上的技道观，以“二王”经典为根本，再将米芾、颜真卿行书笔法融合，形成面貌一新的风格。

所以，相比于其他同时代的书法家，她更重视笔法上的研究与锤炼。孙晓云书法追求细微的笔法表现，丝丝入扣，气息静雅，种种迹象表明，以“二王”的心摹手追成为孙晓云理想化的创作追求，这似乎也是孙晓云在当代书坛被推为古典技法派代表人物的主要原因。“我的书法之路，确实经历了好几个阶段。弱冠之前，遍临诸帖，烂熟于心；而立之时，勤勉探索，追求创新；不惑之年，颇有所悟，著书立说；知天命之后，不遗余力，溯本求源。王国维讲人生的三种境界，年轻的时候是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”。到了中年则是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。最后就是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。达到了一定的境界，豁然开朗。那是多年积累之后，耳也顺了，随心所欲不逾矩了。只有到了一定的年龄才能理解，书法也是这样，它不是永远不变，也有很多的阶段。社会需要各种各样的角色，“雅俗共赏”总要有人扮演。道法自然，顺其自然，忠于初心。书法也是个百花园，各个品种都应该有。我的风格就是一个品种，我觉得适合自己，就尽量把它做到极致。”——孙晓云

少携一剑行天下，

晚落空村学灌园。

《<灌园>陆游》

杨善深（1913年—2004年）

69×20cm

托片·水墨纸本

款识：庚午善深书

印文：杨

《书法》
杨善深（1913年—2004年）

69×19cm

托片·水墨纸本

款识：己卯冬十二月善深书

印文：杨

杨善深的书法成就并不逊于绘画。梁照堂认为，杨善深的书法那跌宕、奇诡、朴拙的书风，与关山月、黎雄才、赵少昂及至早一代的“二高一陈”的书法，都有很大不同，也与温秀柔美为主的岭南书风拉开了一定的距离。前广州艺术博物馆杨善深艺术馆馆长张小虎说：“‘岭南四杰’的绘画各有所长，然而杨善深的书法最为出彩。其书法喜用枯笔、渴笔，似草亦隶，似行亦篆，起伏跌宕，既古意盎然，又有现代感。在用笔、结字和章法上，创造出别具一格的‘杨体’。”其书法多是一书多体,而且看得出有隶、楷、篆、行、草、交融交替,且协调统一。杨善深的弟子梁照堂曾就此向其请教，杨老回答说，这种一书多体融合的追求,源自他对各种碑帖的研习，尤其是几种汉碑的融会贯通，更在后来的颜真卿的书法《裴将军诗》里受到了极大启发。杨善深的书法风格独特，深受高剑父的影响，走豪放狂怪的书风，用笔上强调力度和天趣，具有逆水行舟般的力度和金石气‌1。他的书法在结字和章法上也有独特之处，平正中求险拙，融合了《秦诏版》、《祀三公碑》、《开通褒斜道》、《广武将军碑》等神韵，展现出厚朴古拙、苍莽的风格‌。他的书法作品不仅具有传统内力与内涵，还融入了现代感，显得更加耐看‌。杨善深的书法成就不仅体现在用笔和结字上，还体现在他对书法的学习和创作过程中。他早年习练二王（王羲之、王献之）帖学，后来勤习北魏碑板、金文、甲骨文，并深入研究怀素、张旭的大草。晚年后，他的书法风格更加独树一帜，融合了诸家之长，形成了独特的“杨氏书风”‌。他的书法作品落笔如惊龙崩石，结体开张纵横，雄浑天成，兼具枯湿浓淡的变化‌。杨善深的书法作品不仅在艺术上有很高的成就，也在文化传承和教学方面有着重要贡献。他曾多次在国内外讲学，传授画艺，培养了许多学生，包括著名的粤剧名家红线女和漫画家蔡志忠‌。他的书法作品常常在画作上题写款式，显得跌宕、奇诡和苍古，显示出他对传统文化的深刻理解和创新‌。

《<白梅>王冕》

周慧珺（1939年—2021年）

124×55cm

托片·水墨纸本

款识：慧珺书

印文：周慧珺印

周慧珺在书法界成就卓越，是当代书坛的巍峨高峰。她的作品深刻影响了一代人的艺术审美，凭借非凡才华与成就，成为书法界的传奇。她是兰亭奖终身成就奖的唯一女性获得者，荣誉与影响力显著。

周慧珺的书法作品备受关注，尤其是行书字帖，销量惊人，达到百万之多，在书法爱好者群体里相当抢手，一度出现一帖难求的情况，这在当下书坛并不常见。周慧珺先生擅长多种书体，楷书、行书、榜书等都不在话下，她书写的每一幅作品，都能让人看出深厚的书法功底与独特的艺术风格。

看周慧珺的榜书作品，能体会到其中的豪迈与力量。她的榜书不是简单把字写大，而是将一种精神往外延展，每一笔画都很刚劲，带着苍茫之感，呈现出极高的艺术水准，不管是视觉感受还是艺术高度，都令人印象深刻。在书法艺术领域，周慧珺先生用她的榜书证明，女性同样能攀到高峰。她的字写得很有劲道，活力满满，展现出成熟大气的书法境界，和一些男性书法家相比也不逊色。

周慧珺的书法作品，一方面完整继承了古代书法传统，另一方面又有新的探索，突破了原有局限，形成了独属于自己的艺术风格。她的作品既有古典书法的韵味，又融入现代元素进行创新，体现出她独特的艺术追求与书法才能。在她创作的众多书法作品里，榜书格外亮眼。

她的榜书作品气势豪迈，风格独特，令人称赞。每个字都饱含力量与生气，展现出的豪气与大气，跟男性书法家比起来也不落下风，充分显示出她作为书法大家的风范。

《<咏露珠>韦应物》

欧阳中石（1928年—2020年）

136×68cm

软片·水墨纸本

款识：中石

印文：欧阳

《<雪梅·其一>卢梅坡》
欧阳中石（1928年—2020年）

136×68cm

软片·水墨纸本

款识：中石

印文：欧阳

和谐盛世开元庆，

发展宏图起步高。

《<和谐盛世开元庆 发展宏图起步高>欧阳中石》

欧阳中石（1928年—2020年）

136×68cm

软片·水墨纸本

款识：中石挥笔

印文：欧阳

‌欧阳中石的书法作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵受到了广泛的认可和评价。‌欧阳中石的书法作品注重笔墨的变化和结构的平衡，常常运用行书和草书，笔画流畅、姿态优雅，给人以妍婉秀美、潇洒俊逸之感。他的作品风格典雅、大气，富有节奏感和韵律感，展现了中华传统文化的独特魅力‌。他的书法作品用笔细腻且富有变化，中锋行笔稳健，侧锋取势灵动，线条刚柔相济，结构严谨而不失灵动，重心平稳，字的各部分组合巧妙，疏密得当，给人以和谐的美感。“字”、“文”、“书”三位一体是欧阳中石书法创作的基础，在这个前提下， 欧阳中石将蕴藏在个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体装裱、悬挂、展出。田英章先生曾经评价过：“欧阳中石先生，当为当世少有之人才”。他的行草，高远醇厚，精彩动人，劲险刻厉，妙在取法。

欧阳中石不但治学严谨，而且学富五车，对中国传统文化也有很深的研究。欧阳中石先生不管是在书学理论方面，还是在写字技巧方面，都表现出了很高的造诣，他的字，用笔如刀削，如刀削斧凿，如行云流水，飘逸潇洒，读他的字时，总是能感受到一股刚劲、威严、豪情，给人一种积极进取的精神力量。欧阳中石先生对于自己的创作有着极高的要求，他追求的是一丝不苟，完美无瑕，从他的作品中，我们可以明显地看到，他在用笔方面有着独特的见解，十分准确，并且有着丰富的经验，在对线条的研磨上，他表现出了饱满、厚实、充满了柔韧、具有极强的质感，在点画的排列、关系的处理上，他都做到了拱手相让，顾盼生辉，互相呼应，互相依存，每个字都能表现出一种姿态、一种形态的美感，让人一见钟情。

欧阳中石的书法不仅体现了对传统书法技法的精湛传承，更融入了他对文化内涵的深刻理解与感悟，在当代书法史上留下了浓墨重彩的一笔，为众多书法爱好者提供了学习、欣赏与研究的宝贵典范，对推动书法艺术的发展有着不可磨灭的贡献。品鉴欧阳先生的翰墨佳作，我们不难感受到他浸润在笔池墨林的深厚功底和他敢于革新的气魄，亦能洞察他对书法理论的深刻领会和对书法技艺的精湛造诣。其中，最引人注目的就是其浑厚粗博的书法线条，这正是欧阳中石书法的特别之处，也是为什么他的作品总能带给观众一种雄浑端庄的豪迈之气、一股积极向上的精神力量。在点画的布局和关系的处理上，欧阳中石巧妙安排，使之错落有致，顾盼生姿，相得益彰，你呼我应，每一个字，都展现出其姿态造型之美，与饱满厚重的线条形成互补，让作品在俊朗古朴中流露出一些飘逸与秀美。

山不在高，有仙则名。

水不在深，有龙则灵。

斯是陋室，惟吾德馨。

苔痕上阶绿，草色入帘青。

谈笑有鸿儒，往来无白丁。

可以调素琴，阅金经。

无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。

南阳诸葛庐，西蜀子云亭。

孔子云：何陋之有？

《<陋室铭>刘禹锡》

张海（1941年—）137×69cm

软片·水墨纸本

款识：二零零六年元月张海

印文：张海之印

合抱之木，生于毫末；

九层之台，起于累土；

千里之行，始于足下。

《<道德经·第六十四章>老子》

张海（1941年—）137×69cm

软片·水墨纸本

款识：辛丑年夏张海

印文：张海之印

张海的书法作品以行书和隶书最为出色。他的行书古拙有新意，兼具隶意，线条表现力强，线条粗细变化自然，点画处理独特，展现出一种酣畅淋漓的美感‌。他的隶书则刚劲有力，笔触刚健，展现出书法的力量与张力‌。张海的书法作品不仅在技艺上精湛，更体现了对社会和生活的独特理解与表达。他的作品反映了传统与现代的结合，展现了书法艺术的丰富性与多样性‌。例如，他的行书作品中，线条表现出一种疾涩的感觉，有的线条还呈现出粗细变化，这种变化自然且富有变化，展现出一种自由自在的美感‌。张海的艺术成就得到了广泛的认可。他曾担任中国书法家协会主席，现为名誉主席，这表明他在书法界的地位和影响力‌。他的书法作品不仅在国内享有盛誉，也在国际上受到关注和赞誉。除了在书法创作上的卓越成就，张海先生在理论领域也有着独到的见解。他的理论文章《时代呼唤中国书法经典大家》和《当代书法“尚技”刍议》分别荣获第七届中国文联文艺评论奖特别奖和第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品奖，这足以证明他在理论研究和评论方面的深厚功底。张海的书法个性鲜明，艺术往往就是这样，越是有个性的东西，被大家接受起来越困难。谈到张海的书法风格，其最突出的特点是异古殊今、雄秀高逸。异古殊今是指创新，有自己独特的面目。

取诸怀抱

《取诸怀抱》

沈鹏（1931年—2023年）

69×41cm

镜心·水墨纸本

款识：沈鹏

印文：沈鹏  介居

《<横波亭>元好问》

沈鹏（1931年—2023年）

137×69cm

软片·水墨纸本

款识：沈鹏书

印文：沈鹏  介居

沈鹏的书法作品风格多变，尤其在草书和行草方面表现出色。他的草书作品深受唐人草书的影响，特别是怀素的《大草千字文》，并在传统基础上进行了大胆创新。他的草书作品中穿插行书，增加了作品的开合起伏与疏密变化，使线条质量和艺术感染力得到了强化‌。沈鹏的书法以行草见长，其作品融合了传统与创新，展现出独特的艺术风格。他继承了张芝、二王、张旭、怀素等古代大家的精髓，同时大胆革新，形成了自己独特的用笔、取势、结构和章法。他的草书作品注重“意”的表达，追求“心手双畅”的境界，笔法灵动多变，具有很强的个性和艺术感染力。沈鹏的书法作品不仅在技艺上高超，更在艺术感染力上独树一帜。他的《白居易琵琶行》展现了质朴、古拙的特点，结构严谨，气息苍然。他的“黄鹤楼”题匾以其独特的风格和深刻的印象著称，尤其是“黄”字的最后两笔相互呼应，形成鲜明的对比，展现出宏伟的气势‌。此外，他的楷书《千字文》也展现了传统与创新的结合，字形时而端庄大气，时而略显古拙，整体给人一种浑然天成的感觉‌。沈鹏的书法作品在书法界有着极高的地位和影响。他不仅是中国书法家协会主席，还在书法教育方面有着卓越的贡献。他提出的“原创性”为核心的学术主张，为当代书法教育注入了新的活力，并通过开办书法工作室和精英班，培养了一批批优秀的书法家‌。沈鹏的书法艺术既有传统根基，又充满创新精神，展现了深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。尽管存在争议，但他在书法界的地位和影响力不可撼动。他的作品不仅是书法艺术的瑰宝，也是中国传统文化的重要体现。

厚德载物

《厚德载物》

苏士澍（1949年—）

软片·水墨纸本

138×69cm

款识：苏士澍书于蜀中

印文：天池苏士澍印  味静草堂  福寿康宁

《海纳百川》
苏士澍（1949年—）

软片·水墨纸本

138×69cm

款识：苏士澍敬録

印文：天池苏士澍印  味静草堂  福寿康宁

说到苏士澍先生，很多书法爱好者都知道，他饱读诗书，学识渊博，又平易近人，和蔼可亲，既是个学者型书法家，又是个平民型书法家，在书法界里名望很高。尤其在大师如林的当代书坛，他能干了一届中书协主席，且领导有方，工作成绩显著，说明他有着很高的书法造诣和组织才干的。苏士澍自幼酷爱书法，勤学苦练，博采众长，形成了自己独特的书法风格。他的作品笔力雄健，气势磅礴，既有深厚的传统底蕴，又具有鲜明的时代特色。他的书法作品被广泛收藏和欣赏，为中国书法艺术的发展作出了重要贡献。苏士澍不仅是一位卓越的书法家，还是一位文化活动家和教育家。他积极参与各种文化交流活动，为弘扬中华文化、推动中国书法艺术的国际交流做出了积极贡献。他还担任博士生导师和教授，致力于培养优秀的书法人才，为中国书法事业的发展做出了不可磨灭的贡献。正如人的十指一样，各有所长，各有所短，苏士澍先生虽然有“描字”的习惯（或毛病），但不能不承认，他博学多才，擅长篆、楷、行草等多种书体。而不管哪一种书体，他都潜心研究，取法高古，笔耕不辍，书功硬扎，成就丰厚，令人佩服！特别是他倡导的“写好中国字、做好中国人”这一口号，对很多书法爱好者大有益处。笔者觉得，苏士澍先生的书法总体来说，符合传统美学的要求，并伴有一股书卷气。大家知道，书卷气指的是书法作品中透露出高雅清逸的雅韵，是书法家通过读书参悟流露在书法中的意趣和情境。现实中许多书法名家虽然笔法很厉害，但不一定都能写出书卷气。从这一点上说，苏士澍先生的书法创作，值得很多书法家学习。

宁静致远

《宁静致远》

李铎（1930年—2020年）

软片·水墨纸本 
136×33cm

款识：湘人李铎书

印文：李铎之印

李铎的书法风格古拙沉雄、苍劲挺拔，兼具雍容大度和舒展流畅的特点‌。他自幼习书，遍临历代名家碑帖，广集博采，最终形成了自己独特的书法风格。李铎的书法作品在平淡朴素中见俊美，于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏‌。李铎的书法作品线条变化多端，形态各异‌。他能够从容地驾驭线条的厚与苍、浑与朴、曲与直、枯与重等各种变化，使作品呈现出丰富的层次感和动感。他的行草书作品巧妙地融合了碑帖的精髓，达到了碑帖结合的新高度。这种融合不仅使得他的作品具有深厚的传统底蕴，还赋予了作品新的生命力和艺术魅力‌。‌李铎的书法风格沉雄古拙、苍劲挺丽‌，个性鲜明，是书坛的一股清流。他的书法融古法、汇今意，尤其是突出了欧阳中石的笔意，写出了沉雄古拙、苍劲挺丽的新境界。他的书法作品看似朴素平淡，实则俊美大气，不仅凝重端庄，还透露出雄强的力量感‌。‌李铎的书法作品在笔墨运用和结构处理上独具匠心‌。他的行书作品苍茫老辣，笔墨酣畅，兼容诸家之长，形成了自己的风格特色。他对临帖有着独到的认识和见解，在实践中融古出新，将宋四家、王铎、傅山等大家的风格融合得很好，同时兼具时代特色和魏碑、汉隶的气息‌。

晚霞逸兴，秋月澄怀。

《<念奴娇>黄庭坚》
王镛（1979年—）

139×34cm*2

托片·水墨纸本 
款识：王镛

印文：凸斋 王镛之印

《<翰墨铸情 云汉为章>王国贤》

王镛（1979年—）

托片·水墨纸本 
139×34cm*2

款识：王镛

印文：王镛

王镛被认为是一位具有创造性的书法家，他在书法、国画和篆刻方面都有很高的造诣。他的书法作品不仅继承了传统，还在形式和意蕴上进行了独特的创新，将书画印三者融为一体，达到了相当的高度‌。王镛先生的书法，不仅在技巧上有着高度的造诣，更在形式和意蕴上有着独特的创新。他的作品，不仅有深厚的传统底蕴，更有着鲜明的现代特色。他的书法，既有古人的雅致，又有现代的活力，是传统与现代的完美结合。对于那些认为王镛的书法是‘丑书’的人，他们可能没有真正理解什么是书法。书法，不仅在于它的外表形式，更在于它的内在精神。王镛的书法，虽然在外表上可能看似奇特，但它却蕴含着深厚的文化内涵和艺术价他值的。王镛的书法风格独特，字体雄浑，遒劲有力，具有原始的文化气息和艺术张力。他的作品常常将行书、魏碑、篆书的笔法有机地糅合在一起，形成古拙、朴实的现代书风‌。王镛以隶书为基础，融合碑书的特色，形成了独特的书风。他的作品在笔法和结构上都有创新，展现了汉魏风骨‌；王镛在笔法处理上运用金文的书写方法，墨法上则通过轻重、干湿、浓淡、枯润等变化，使作品具有鲜明的景深和层次感‌。不论是书法还是绘画或篆刻，王镛在创作时，都是以注重表现其意境美为核心要义，例如他的书法作品，在处理点画、线条、空间时，往往都是把笔墨放在第一位，他用小笔写大字的方法，让书法或绘画线条枯笔与浓墨相生相宜，时常给人以空灵之感，也有些人认为，王镛的书法线条是很有金石之气的，正如这位书法家所说，王镛的书法是从章草而来，同时，他又把章草的写法向前推进了一大步。王镛所倡导的通俗书体，在其所倡导的书体风格中，融入了某些艺术审美观念，被视为一种革新和先锋的书体。从王镛的书法中可以看出，他的书法在造型上有一种大胆的突破，敢于用夸张、豪放、豪放、富于气势！

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

《<沁园春·雪>毛泽东》

刘洪彪（1954年—2024年）

软片·水墨纸本 
136×68cm

款识：庚子秋洪彪

印文：刘洪彪

刘洪彪书法作品以其独特的风格和精湛的技艺在书法界独树一帜。他的字体工整刚劲，气势磅礴，给人一种力量与美感并存的感觉。他的作品融汇了传统与现代的元素，将创新与传承相结合，展现了书法艺术的无限魅力。在刘洪彪书法的作品中，最令人称奇的莫过于他的草书。草书是书法艺术中最具挑战性的一种字体，但刘洪彪却能以出色的技巧和独特的创意书写出流畅自如、神采飞扬的草书作品。他的草书充满了生命力，仿佛字迹中蕴藏着无限的能量，给人一种振奋人心的感觉。而刘洪彪的楷书也是他的得意之作。他的楷书字体工整，端庄大气，展现了他对传统书法的敬仰与承扬。在他的楷书作品中，每一笔每一划都流露出他对艺术的追求和精湛的技艺，令人为之倾倒。在创作过程中，刘洪彪注重内心的静寂和专注。他会找到一个宁静的空间，营造出一个只属于他和作品的世界。他会沉浸其中，与字体对话，倾听每一笔的声音。他认为，只有在内心平静的状态下，才能真正感受到书法艺术的美妙。刘洪彪的书法作品以其大胆的创新和深厚的功底著称。他的狂草作品被评价为用笔大胆、墨法新奇、气势雄浑，展现出超越前人的探索精神‌。书法界的专家们对他的作品赞誉有加，认为他在汲取古代书法大师精髓的同时，又大胆创新，这种结合传统与创新的做法得到了广泛的认可‌。然而，刘洪彪的书法作品也引发了一些争议。部分观众认为他的作品辨识度降低，甚至调侃其像西洋画与书法的混合，失去传统书法的韵味‌。网络上批评声浪不断，有人指出其作品受现代展览体与流行书风影响，笔法轻浮急躁，缺乏传统书法的法度与美感‌。面对这些质疑，刘洪彪坚持自己的艺术追求，认为他的作品是为懂行之人创作，而非迎合大众审美‌。他强调狂草的本质是供人观赏、传递情感，并建议通过举办专题讲座和线上互动等方式，提升大众对狂草艺术的认知和理解‌。刘洪彪大师的书法，那真是没得说！他的理论和笔墨功夫都非常扎实，艺术水平高超，还特别敢创新。书法圈里好多专家都认可他，说他的狂草作品既有传统的韵味，又不落俗套，有自己的新意。他的字，看着就像有条神龙在纸上飞舞，气势十足。墨色的浓淡、干湿把握得特别好，整幅作品布局自然流畅，一点都不做作。这种水平，让人看了就挪不开眼，感觉像是走进了一个充满神秘感的艺术世界，让人印象深刻，很难忘。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

《<念奴娇·赤壁怀古>苏轼》

王冬龄（1945年—）

软片·水墨纸本 
138×69cm

款识：王冬龄于西子湖畔

印文：王冬龄印

在大众看来是“鬼画符”的草书，恰恰是王冬龄草书的得意之作！王冬龄的书法，西方人运用他们的美学观点，对其进行了详细的解读。西方的美学家认为：王冬龄的“乱书”，把创造性空间和表现性力量，可谓发挥到极致！认为这种风格，不仅是对草书书写过程的经验的延伸，也是对文字意义的拓展。王冬龄早已不屑于传统书法的羁绊，一心要与世界的前卫艺术接轨，一直努力寻求一种打破古今中西文字上的隔膜。终于把古老的书法，摇身一变，化为现代的艺术思潮，让二王、张旭等古代书法圣贤，也为之汗颜！王冬龄的书法生涯，前期是跟林散之学传统的！林散之被尊称为当代“草圣”，是时任中书协主席的启功，发现了这位大圣的。王冬龄的“乱书”是其最具代表性的创新形式。他打破传统书法的行与列规则，让线条相互交织，创造出独特的视觉效果。这种创新并非无源之水，而是基于他对传统书法的深刻理解和多年积累。他的乱书在乱中有序，通过线条的交织与变化，展现出一种独特的节奏与韵律，为书法艺术注入了新的活力，拓展了书法的表现形式和审美空间‌。王冬龄的书法作品承载着深厚的文化内涵。他以书法为载体，书写了大量中国传统经典文本，如《易经》《论语》《老子》《庄子》等，通过书法艺术的形式传承和弘扬了中国传统文化。同时，他积极推动书法走向世界，通过国际展览和交流活动，让更多的人了解和欣赏中国书法。他的作品被世界各地的博物馆和艺术机构收藏，进一步扩大了中国书法的国际影响力‌。王冬龄的书法作品不仅仅是文字的书写，更是他内心情感和精神状态的表达。他的巨幅狂草作品，如《老子·五千言》《庄子·逍遥游》等，通过强烈的笔势和气势，展现出一种自由、奔放的精神境界。他的书法作品常常给人一种强烈的视觉冲击力和心灵震撼，让观众能够感受到书法家的情感和精神力量‌。

《<菜根谭>洪应明》

陈振濂（1954年—）

软片·水墨纸本 
136×69cm

款识：壬辰夏陈振濂

印文：陈振濂印

在当代书坛，陈振濂是一个有力地提升了当代书学品位，并为其现代启蒙和建构做了全方位铺垫的一流理论家。他似乎是应运而生，因而在他身上凝聚了太多的才情。其理论的挥斥八极不仅为他赢得了“陈振濂旋风”的美誉，也为积累薄弱的当代书学平添了几分厚度。理论上的巨大影响在很大程度上掩盖了陈振濂在创作上的成就，以致在早些年人们甚至有些忽视了他在当代书坛的创作地位。近些年，随着书坛的日趋理性化和专业化，书法创作的影响与日俱增，人们对陈振濂书法创作评价也明显发生改观并日趋看好。理论上的巨大影响在很大程度上掩盖了陈振濂在创作上的成就，以致在早些年人们甚至有些忽视了他在当代书坛的创作地位。近些年，随着书坛的日趋理性化和专业化，书法创作的影响与日俱增，人们对陈振濂书法创作评价也明显发生改观并日趋看好。陈振濂书法法乳黄、米，尤得米芾跳宕侧利之旨，字构结撰则隐得蒲华遗格，其慧智过人处，在于将蒲华不无厚滋拙钝的碑学笔致转换为润劲灵动的帖学笔法。而蒲华不加擒控的典型甩厾（用手指或针尖、棍 棒、毛笔等轻点）之笔则为陈氏点铁成金地化为腕下风格化标记，从中也依稀可以看到书者对老米八面出锋“刷笔”的体察和心仪。陈振濂虽为典型的现代文人，但在他身上又存在着浓厚的古典情结，这主要体现在他对文人化书法传统的亲和上。不论是书画印一体的知识结构，还是书法创作上对苏、黄尚意文人化书风的张扬都显示了这一点。因而传统与现代的矛盾在陈振濂身上也有着剧烈的冲突。陈振濂书法以才性驭法度，其笔墨出町畦之外，楚歌自调 ，姿致烂漫，汩汩而出，饶具松秀之色，而其线条的精警绵密，擒控自如更其为傲人之处。陈振濂书法重韵尚趣，注重主观意绪和书卷气的表露，而随生之弊则在于个人意趣的泛化和缺乏强烈的现代感。与其理论的动辄引动潮流、左右时尚相较，陈振濂书法较少涵盖力，时代冲击力也较为弱化。陈振濂书法以才性驭法度，其笔墨出町畦之外，楚歌自调 ，姿致烂漫，汩汩而出，饶具松秀之色，而其线条的精警绵密，擒控自如更其为傲人之处。‌陈振濂的书法评价‌总体来说是高度评价与争议并存。他被誉为当代书坛的一流理论家，提升了当代书学的品位，并为其现代启蒙和建构做了全方位铺垫‌。陈振濂的书法追求“趣”与“韵”，具有浓厚的文人气息，其作品不取“力”“势”，而求“趣”“韵”，是典型的文人化书风‌。他的书法作品如玉树临风，潇潇洒洒，气韵生动，显示出超凡脱俗的艺术魅力‌。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

《<无题·昨夜星辰昨夜风>李商隐》

张继（1963年—）

托片·水墨纸本 
136×68cm

款识：四融斋张继书

印文：张继之印

张继，是一位在书法界享有盛誉的人物，以其隶书的创新而闻名。他的作品，以其整齐、干净、有力的笔触，赢得了业内人士的高度评价，被誉为“当代隶书创新第一高手”。张继，1963年生于河南长葛，字续之，号四融斋主。他不仅在书法上有所成就，还在诗、书、画、印等多个领域展现了自己的才华，因此将自己的书房命名为“四融斋”。张继现任中国书法家协会副主席、中国军事博物馆书画研究院副院长，并曾获得“全国德艺双馨书法家”的称号。在书法的道路上，张继经历了从信手涂鸦到刻意仿帖，再到急于求变和临创结合的多个阶段。他不满足于仅仅继承古人的成就，而是深入探索，形成了自己独特的审美和价值取向。他的隶书作品，以其新颖的创意和独特的形式，对观者产生了强烈的视觉冲击。他的作品展现了一种人文情怀，同时也散发着时代的气息。他的隶书，以其苍厚、朴率、洒脱、奔放的风格，代表了当代隶书艺术的新高度。张继先生的隶书笔法，体现了他对汉隶诸碑的深入研究和领悟。他的笔触既有秦隶的古朴，又有汉简的流畅，既有汉碑的端庄，又有魏碑的刚劲。他的笔法中，线条的运用极具变化，既有圆润的转折，又有锋利的折角，显示出他对线条控制的高超技艺。在笔法上，张继先生注重力度与节奏的结合，他的隶书线条既有力度感，又不失灵动。他的笔画转折处，常常带有微妙的提按变化，使得整个字既有骨感，又有肉感，充满了生命力。在结构上，张继先生的隶书作品展现了他对字形的深刻理解和创新。他的字形结构严谨而不失活泼，既有传统的韵味，又有现代的气息。他的隶书字形，常常在保持传统隶书基本特征的基础上，进行适度的夸张和变形，使得字形更加生动和有趣。张继先生的隶书结构，注重空间的利用和字形的平衡。他的字形布局合理，字与字之间的关系处理得当，既有独立性，又相互呼应，形成了一种和谐的整体感。章法是书法作品整体布局的艺术，张继先生在章法上的处理同样显示出他的高超技艺。他的隶书作品，行距和字距都处理得恰到好处，整体布局和谐统一，既有传统的规矩，又不乏个人的风格。他的章法布局，注重行气的流畅和节奏的变化，使得整幅作品既有秩序感，又充满了动感。然而，对于张继的隶书，也存在不同的声音。有些人认为他的隶书结字过于扭捏，线条缺乏神韵，与传统的汉碑风格相去甚远，甚至有人认为这是“离经叛道”。对此，书法界的专家们表示反对，他们认为张继的隶书融合了秦隶、汉简、汉碑、魏碑的多种风格，具有很高的艺术价值。

《<录述古文作者事 清和天气惠人风>于右任》
方放（1968年—）

软片·水墨纸本 
126×23cm*2

款识：好云楼方放书

印文：方放信印 观云

《知多世事胸襟阔 阅尽人情眼界宽》

方放（1968年—）

软片·水墨纸本 
126×23cm*2

款识：好云楼方放书

印文：方放信印 观云

在中国的书法界，有一位名为方放的女性书法家，她知性温婉，漂亮大方，才华横溢。尤其是她的书法作品，以其深邃和高贵的艺术风格，赢得了广大书法爱好者和专业人士的赞誉。方放，1968年出生在一个充满艺术氛围的家庭，自幼便对书画产生了浓厚的兴趣。她在年幼时便开始接受父亲和祖父的指导，研习书法和绘画。多年的勤学苦练，使她在青少年时期就展现出了非凡的才华。而她对艺术的热爱和坚持，也使得她在之后的岁月里取得了丰硕的艺术成果。现为中国书法家协会第八届理事，北京市书法家协会副主席，九三学社中央书画院副院长。在中国书坛，方放的确是一位有影响力的书法家。像方放这样既能受到书法界的肯定，又能得到普通观众赞赏的书法家，其实并不多。她勤奋努力，对书法的悟性极高，对书法的理解深入骨髓，她深知每个字的构造、线条的流动都蕴含着深厚的文化内涵。在她的笔下，那些看似简单的点画，却仿佛拥有了生命的力量，充满了历史的厚重感和现代的创新感。这也是她的作品能够得到广大书法爱好者和专业人士赞誉的原因之一。她尤其善写行书。她的行书，扎根传统，融古出新，不仅体现出碑帖互融的功夫，而且还体现出一股清新之风，给人耳目一新的感觉。在用笔上，灵动多姿，生动活泼，自然洒脱，藏露结合 、 方圆并用，变化丰富。线条的打磨更为讲究，线条柔美，粗细结合，并且这种对比非常强烈，视觉冲击力极强。点画安排和之间关系的处理上，非常精妙，一丝不苟，疏密得体，既有顾盼，又有揖让，相互照应，彼此依赖，一派和谐的氛围。结字秀美，大小相间，错落有致，各具神态。有一位书友说其书法如冬梅“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，又如春柳“梨花一枝春带雨，柳絮池塘淡淡风”。欣赏方放女士的书法，的确会让人眼前一亮，墨韵生动，结字清秀，温润优雅，有淑女气。无论是用笔上，还是点画的排布上，无不体现出他对书法的独特理解和精湛的技艺，她的书法既有阳刚之气，又有阴柔之美，彰显出不一样的韵味，这才是书坛大气象。在章法上，安排巧妙，行距大于字距，给人感觉不拥挤，非常疏朗，欣赏她的书法作品，如春风拂面，令人心旷神怡，十分舒服。

一壶情所寄，四句意能多。

秋到无诗酒，其如月色何。

《<答陆澧>张九龄》
叶培贵（1968年—）

软片·水墨纸本 
136×68cm

款识：培贵

印文：叶培贵印

《<答陆澧>张九龄》
叶培贵（1968年—）

软片·水墨纸本 
136×68cm

款识：培贵

印文：叶培贵印

叶培贵先生，1968年出生于风景秀丽的福建，他的艺术之路从这里起步，却远不止于此。作为一位多才多艺的学者，他不仅担任北京市书法家协会主席、中国书法家协会副主席等重要职务，还拥有教授、博士生导师等学术头衔，体现了他在书法艺术和学术研究领域的双重成就。1991年，叶先生以优异的成绩从北京师范大学中文系毕业，开启了他的书法艺术之旅。

在书法的学习过程中，他有幸成为"书法泰斗"欧阳中石先生的弟子，这对他的书法风格和艺术理念产生了深远的影响。欧阳中石先生的书法作品以其雄浑、大气和深远的内涵而著称，叶培贵先生在继承恩师艺术精髓的同时，也不断探索和创新，形成了自己独特的书法风格。

叶培贵先生的书法作品，不仅在技艺上达到了高超的水平，更在艺术表现上具有深刻的内涵和独特的魅力。他的笔法流畅自然，线条跌宕生姿，充满了动感和生命力。正如专家们所评价的那样，叶先生的笔法"秀逸而不失力度，墨色老辣而富有层次"，这种独特的艺术风格，使他在当代书法界独树一帜。自幼对书法艺术怀有浓厚兴趣的叶培贵，其对笔墨的热爱几乎与生俱来。在青少年时期，他便在家乡书法老师的悉心指导下，踏上了书法艺术的探索之路。对那些承载着历史沉淀和文化精髓的传统法帖，叶培贵表现出了无比的热爱和执着，他不仅用手去临摹，更用心去钻研，将书法艺术的精髓内化于心。在那个时期，尽管叶培贵的书法技艺尚未达到创作的高度，但他对书法的热爱和追求已经让他感受到了书法世界的魅力。书法对他而言，不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的表达和精神的寄托。正如古人所言：“书为心画，修心为上”，叶培贵先生将这一理念融入自己的书法实践，把书法艺术作为修身养性的重要途径。在书法艺术的海洋中，叶培贵先生以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，展现出了令人瞩目的才华。

他的书法作品，不仅在墨色变化和运笔节奏上显露出对古代书法大师王羲之和米芾的深刻理解和领悟，更在笔法上融合了高古的取法，使得他的书法作品流畅自然，苍劲有力。叶培贵先生的笔下，线条如同龙飞凤舞，充满了动感和生命力，每一笔都显得跌宕起伏，生姿盎然。他的笔力雄浑而富有弹性，展现出非凡的书法功底，让人感受到一种强烈的艺术震撼力，堪称书法界的一股"牛气"。书协专家们对叶培贵先生的书法艺术给予了高度评价。他们认为，叶培贵副主席不仅在传统书法的基础上有着深厚的造诣，更具有强烈的创新意识和开拓精神。他的行草书法作品，在当代书法界堪称一流，充分展现了他作为欧阳中石先生得意门生的艺术才华和学术成就。

叶培贵先生的书法艺术，不仅在技艺上达到了高超的水平，更在艺术表现上具有深刻的内涵和独特的魅力。他的书法作品，无论是在形式上还是在内容上，都体现了他对传统书法艺术的深刻理解和独到见解，同时也展现了他对当代书法艺术的探索和创新。叶培贵先生在行草书法领域的造诣深厚，其作品广受业界赞誉与推崇，然而，他本人却始终保持着谦逊低调的态度。这种谦和的品质，在他的为人处世中表现得淋漓尽致，尤其是在面对他人的赞美与夸奖时，他总是以一颗平和的心态去接受，从不自满自大。叶培贵先生的谦逊，并非表面的客套，而是源自他内心深处的真诚与自知之明。他深知书法艺术的博大精深，以及个人在这一领域中的渺小与不足。因此，即使在取得显著成就之后，他依然保持着一颗学习的心态，不断探索，不断进步。