摘要：谢麟是广西当代美术和漓江画派一位代表性人物，是世纪之交中国美术界一位具有强烈创新精神和自觉艺术追求的美术家。他在艺术创作、理论探索、美术史研究、组织管理等方面都有着重要建树和贡献。

关键词：谢麟；美术创作；理论研究；组织管理；多重建树

认识谢麟已近三十年。很多年前就想写一写谢麟，写一写这位曾一起在广西文艺界同行多年的老朋友。但我却迟迟未能动笔，坦率地说，是不敢动笔。原因有二：一是我对美术知之不多，不敢轻易去评论或讲述一位有成就有影响的美术家；二是谢麟身上承载和蕴含着的东西十分丰富和宏大，不知道该从何处着墨和切入。于是，我花了很长时间观察、了解和研究谢麟，花了很长时间去品读谢麟的绘画作品、他撰写的理论文章和美术史著作，以及专家们对他的评论与研究等；我还查阅了跨世纪前后广西当代美术的发展历程和总体风貌，以及当代中国油画、山水画的演进状况和颇为喧闹的美术思潮等。我试图从较为宏观的时代背景和中国当代艺术发展的语境下重新打量谢麟，试图在此基础上找到一个适宜的写作视角和切入点，从而展现出一个比较全面和清晰的艺术家谢麟。但资料看得越多，信息了解得越丰富，越是有一种怯怯的感觉，尤其是许多专家和美术评论家对谢麟已经评说得很多、很精辟、很深刻，心中更是有一种“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的郁郁之感。但我还是没有放弃，作为个人观察和评说，我还是要写一写我眼中的谢麟，写一写我对他的认识、了解和他数十年艺术生涯的多维空间与多重建树。

谢麟1957年出生在广西容县的一个干部家庭。不幸的是，谢麟出生不久，父亲就积劳成疾，英年早逝。母亲在县文化馆工作，谢麟从小就受到潜移默化的艺术熏陶和影响。他毕业于广西艺术学院美术系油画专业，先后在中国艺术研究院美术研究所首届全国美术干部理论研讨班、中央美术学院油画研修班学习深造。历任《广西日报》美术编辑，《美术界》杂志编辑部主任，广西美术家协会秘书长、常务副主席兼秘书长，广西美术家协会主席、名誉主席，广西文联副巡视员。国家一级美术师。曾兼任中国美术家协会理事和民族艺术委员会副主任、中国油画学会副秘书长、中央文史馆书画院研究员、国家民族画院副院长、广西壮族自治区中国画学会会长等专业职务。多次受聘担任中国美术家协会全国美术作品展评委、国家艺术基金美术项目评委等。绘画作品入选第二届中国油画展，第三届中国油画精品作品展，第八、十、十二届全国美术作品展等全国性大展。作品两次入选法国国家沙龙展。曾在中国美术馆举办“谢麟油画展”。作品先后赴法国、德国、美国、马来西亚、越南、韩国、叙利亚及中国香港、台湾等国家和地区展出。曾荣获法国国家沙龙展“特别荣誉奖”，“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品奖，第四、六、九届广西文艺创作铜鼓奖。

《中国艺术报》总编康伟说：“有三个谢麟：油画家谢麟、国画家谢麟、理论家谢麟。”[]我还要加上两个谢麟：美术史家谢麟、美术管理者谢麟。谢麟的艺术生涯是多维和多彩的，建树也是多重和巨大的，他在艺术创作、理论研究、美术史研究、组织管理等方面都取得了突出成就，做出了重要贡献。谢麟是广西当代美术和漓江画派一位代表性人物，是世纪之交中国美术界一位备受关注的具有强烈创新精神和自觉艺术追求的美术家。

一、油画创作：在中国土壤中寻求突破

油画是西方最伟大的艺术形式之一。四百多年前，当意大利传教士利玛窦、罗明坚等人把西洋钟表、望远镜和油画圣母像带到中国时，他们绝不会想到，数百年后，油画居然会在古老的东方文明大国扎下根基，尤其是在“五四”以后的短短数十年间，就发展成为与传统中国画并驾齐驱的重要美术形式。谢麟年轻时最为喜欢和迷恋的就是油画艺术。他的美术创作，就是从学习西方油画开始的。

在广西艺术学院美术系就读时，谢麟打下了扎实的油画理论基础和创作技能。考入中央美院油画系第10届油画研修班学习深造，则为谢麟打开了一片新的艺术天地。中央美院油画系是培养中国油画家的摇篮，这里名师荟萃、英才辈出。其时，一大批名师大家如靳尚谊、詹建俊、钟涵、苏高礼、杨飞云、陈丹青等正云集于此执教授徒，传道解惑，在研修班任课。北京作为文化艺术中心，各种文艺思潮、文艺信息、前沿动态等汇流成河，汹涌澎湃。置身于这样一种生机勃勃、云谲波诡的创作环境和艺术氛围中，研修班学员们踌躇满志，大胆探索，勇于创新，孜孜以求地寻找突破传统或超越自我的方法和路径。在名师指导和浓厚艺术氛围激荡下，谢麟刻苦钻研，潜心修炼，蓄势待发。研修班毕业前夕，按规定每个学员都要提交毕业作品，谢麟创作了两幅表现少数民族题材的写实油画作品。多年来，他一直潜心揣摩和研究传统油画技法，走的是写实油画路线。应该说，从作品内容和传统技法上看，这两幅画作已达到毕业作品的要求。但老师们在给予肯定的同时，却一针见血地指出他的创作“太老实了”：摩写现实，遵循传统，中规中矩，缺乏艺术创新和创作个性。老师们对勤奋好学、思维活跃的谢麟有期许有信心，不希望他只是在传统画法中兜兜转转，精雕细刻，止步不前。一语点醒，谢麟如醍醐灌顶，亦如当头棒喝。他没有犹豫和沮丧，临毕业前，他带着痛苦和反思，决定再次扎进广西南丹白裤瑶山寨。

白裤瑶是瑶族一个支系，因男子常年身穿白裤子而得名。白裤瑶世世代代生活在边远闭塞的桂西北大石山区，是一个由原始社会直接跨入现代社会的少数民族支系，被联合国教科文组织认定为民族文化保留最完整的民族分支，也被称为“人类文明的活化石”，至今仍保留着很多独特乃至神秘的风俗习惯。谢麟带着画板、写生本和简单的行李，踏踏实实地住进深山老林里的白裤瑶村寨，和瑶民们一起生活劳作，一起围坐在火塘边掰玉米、聊家常，一起豪放地用大碗喝玉米酒、吃玉米饭。他细心地观察瑶民，轻松随意地同瑶民们谈论他们的习俗和传统。一天，谢麟正坐在火塘边与瑶民们聊天，忽然发现屋外一束强烈的光线透进竹泥墙垒起的漆黑的房子，形成了黑白光影凝成的视觉图像，那一瞬间，谢麟的心灵受到猛烈冲击和巨大震撼。他如天降灵感，突然洞察和找到了中华传统文化精神和审美观念的活生生的现实依据。白裤瑶对大自然的尊崇与顺应，对黑白两色的崇尚与喜爱，对生命的体悟与认知，物质生活极其贫乏而精神生活丰富多彩的二律背反，不正是中华传统文化和审美精神在他们身上的折射和体现么！在这样的环境气氛和黑白光影凝成的视觉图像中，“天人合一”“大道无法”“大象无形”“大色无彩”“黑白乾坤”等中国传统哲学，在谢麟脑海里有了具体形象的诠释和豁然开朗的感悟。谢麟怀着无比兴奋的心情回到简陋的临时画室，在直觉驱动下随心所欲地舞动着画笔，酣畅淋漓地把心中的这种强烈感受倾泻在画布上。此时此刻，物象的具体细节和色彩关系已不再重要，感觉和形态完全在直觉的确认下呈现出来，整体印象在黑白为主的色彩变化中倾泻而出。他从来没有过这样酣畅淋漓的创作快感和无法形容的精神愉悦，从来没有过这样的倾情投入和物我两忘！

在白裤瑶山寨和此后一段时间里，谢麟一直处在亢奋的创作状态中，于是，由《蜡染》《舂米》《织布》《晾布》《晒棚》《牛栏》《磨豆子》《正午》等一系列作品组成的《南丹组画》，就这样在谢麟激情奔涌的画笔下诞生了。这组大块面、粗线条、主观色彩强烈的油画作品，颠覆了油画艺术的传统技法和色彩。画面中的色彩简约为黑白两种主要色调，别的颜色都被舍弃了，在看似简单的黑白两种颜色中，作品却被赋予极为丰富的内涵和令人浮想联翩的艺术空间。中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴评论道：“《南丹组画》的艺术语言相当提炼和概括，作者抓住瑶民生活中的有鲜明特色的片断，用浓重而粗犷的笔触加以描绘，大块面、粗线条，以黑色为主调，用黑白对比法形成空间感。人物形象的轮廓基本上用剪影法衬映出来，适当加以细节描绘。作品的基调厚重、质朴。……它们的可贵之处在于既没有拘泥于实写生活现象，又摆脱了概念化的随意发挥。作者在生活体会和经验积累的基础上，通过一些触动自己心灵的生活情景，抒发自己的内心感受，是这组画的特色。” 邵大箴进一步指出：“我们在画面上获得的远远不仅是南丹瑶民的生活状况，而是从中得到思想观念的启发和艺术的感染。这里不是现实中南丹瑶民生活的再现，而是经作者心中提炼过的艺术形象。这些触动人们视觉和心灵的艺术形象，会给人不少暗示与联想，也能开阔我们的艺术视野。”[]

谢麟没有辜负老师们的提点和期望，《南丹组画》彻底突破以往的写实路线和写实风格。这组作品获得了研修班优秀毕业创作奖，随后又获得第四届广西文艺创作铜鼓奖。以《南丹组画》为起点和标志，谢麟走上了“似与不似之间”的意象油画创作道路，在艺术实践中上打出了自己鲜明的标识。谢麟的意象表达方式，充分利用和体现艺术抽象性，但又有别于西方夸张变形的纯粹的抽象主义作品。他跳出油画创作的写实技法和传统范式，在作品中所要抒写的是自己的主观感受和心灵图像，哪怕是写生作品，也力求画出自己感知和理解的景物。居于不同的心境，面对不同的对象，尽量寻找适合的表现手法和艺术语言。“我在创作时力图用油画语言去表达我的文化理念和自己的情感。同时也就慢慢地不太讲究传统油画的技法和语言的‘纯正’，即便相对写实，也随着‘感觉’走；我更重视感受，我觉得那才是真实和有价值的，因为那是特定的个体的‘我’的感受，这是不同于他人的，由这种‘我的感受’生发的才是‘我的艺术’，这是我的作品的文化和审美价值所在。精神感受是无形的意识，把它物化成可视觉判断和审美的画面，这要通过各种绘画因素塑造完成一种审美形态。我在画面上不断地寻找和实现这种状态，艺术语言成为了实现这种状态的工具，而语言在这个时候，完全由视觉引领和感觉需要来运用，没有既定章法。当然，这种感受是产生在对生活和文化的体验及认识的基础下的。这就是我对油画的认识和创作观念。”[]他每创作一幅作品都当成是全新的挑战，力求从每一张作品中得到新的提升和体验。写意而不是写实，写心灵镜像而不是具体事物，真诚、忠实地表现不同境地的主观感受和情感体验，成为谢麟油画创作锲而不舍的核心理念和自觉的艺术追求。他要创作随心而动的真正属于自己的油画作品。“当画笔随意自由书写，我有一种生命获得自由和价值的满足。我在画画时更注重过程中由某种情绪引发的视觉形态的形成和塑造，当无形的感觉变成可视觉认知的图像并得到自己确认时，无法形容愉悦使自己有一种造物主的成就感。”[]

继《南丹组画》之后，谢麟又创作了《瑶山印象》系列以及诸多少数民族题材作品，他的足迹遍及西南、西北、东北等少数民族地区。他以一个长期生活在南方民族地区的当代中国画家的独特视野，去观察和捕捉其它少数民族地区的现实生活和奇异色彩。“谢麟油画的题材当然不仅仅限定在广西和广西少数民族的题材，他还有许多在他的生活的‘远方’的题材，比如西北高原、福建山区风光、江南水乡等等。他处理各种不同的题材时，首先正确地解决了地方物象与地方色彩的关系，同时把这种关系深度化，正确地体现出主观与客观的互参互渗互在。”中国文艺评论家协会副主席、中国艺术报社社长向云驹认为，谢麟的油画创作首先在解决油画的民族化问题上取得了突破性成绩，他在对广西地域和诸少数民族的油画表达中显示了他的敏锐、深刻和独到，是当下油画艺术创作中值得关注的一位画家。“一个长期生活在少数民族地区的油画家在油画创作中能渐渐形成自己的风格、特色、个性，又具有广阔的视野和宏大的油画艺术观；能把形象与抽象、哲学与艺术、主观与客观、民族与世界、东方与西方这些重要的矛盾处理得得心应手，我以为这是殊为难能可贵的。这是他的油画的真气象所在，也是他的艺术的卓越之处。”向云驹直截了当地评价说：“广西和瑶族题材能在油画艺术中达到当代油画史中不可或缺的地位，是由谢麟的油画创作作为标志的。”[]

新世纪之初是谢麟油画创作的重要时期。2003年，他来到已有近千年历史的黄姚古镇和贯通五岭山脉南北的潇贺古道体验生活和采风。古镇和古道沿线的门楼、寨墙、民居、宗祠、庙宇、古戏台、古街、古亭、古桥、古井、古树、溪流等，山环水绕，古意盎然，韵味浓郁。这次采风活动，极大地激发了谢麟的创作灵感和热情，除了现场采风所感知和获得的创作素材，他以往足迹所及的许多古村古镇古道考察采风的体验和库存记忆都被唤醒和调动起来了。他秉持表现心灵感受、心灵镜像的创作理念，以一种极佳的精神状态和心境，创作了大写意系列油画作品《老村印象》，标志着他的创作状态又进入了一种新的境界。“在这一组作品里，他弱化了黑，强化了白；弱化了写实和粗犷，强化了写意与柔软。至此，谢麟完成了油画和国画的巧妙嫁接，完成了写意与写实的结合。他终于把白裤瑶村庄升华为中国村庄，终于把东方、西方的绘画风格同时放进了一个画框。”[]谢麟在《老村印象》系列中以心照境，以意驭景，传统水墨画元素的巧妙融入，黑与白的衬托对比，轻敷淡彩的亮色与暖意，画面的轻松与雅致，营造出了作品飘逸悠远的审美意境，令人心动而着迷。《老村印象》入选第三届中国油画精品展，一时好评如潮，广受关注。《老村印象》系列是谢麟大写意油画创作的又一组代表性作品。

2005年10月，谢麟接到由法国国家美术协会和中国艺术中心联合发出的征稿通知，为法国国家沙龙展征集参展作品。法国国家沙龙展由法国国家美术协会主办，是法国和欧洲架上绘画的重要展览，也是世界上影响最大的美术展览之一，中国近现代美术的开拓者和著名画家，如徐悲鸿、常书鸿、吴作人、吴冠中和旅居法国的潘玉良、赵无极、朱德群等，都参加过法国国家沙龙展。谢麟深知法国国家沙龙展的分量和影响，他抱着试试看的心态，精心挑选了一幅极富东方审美意涵和生命力充沛的油画作品《山村印象》，寄给主办单位。他不敢期望过高，但内心隐隐觉得，《山村印象》要么不会入选，要么就会产生巨大反响，因为中国油画界几乎没有谁像谢麟那样创作大写意油画。这次参与作品征集活动，是对谢麟大写意油画的一次重要检验和评判。一个月后，主办方正式通知谢麟，他的《山村印象》入选法国国家沙龙展，并邀请他赴巴黎出席展览活动。谢麟是入选这次国际性展览的唯一的中国油画家。令谢麟感到意外和兴奋的是，这次展览安排在举世闻名的卢浮宫举办，在此之前卢浮宫很少举办大型画展。谢麟曾到访过欧洲，作为一名画家，卢浮宫是必到的艺术圣殿。他像一个虔诚的朝圣者，怀着无比崇敬和向往的心情前往卢浮宫观摩艺术大师们的经典作品，顶礼膜拜大师们高不可攀的艺术张力，感受美得让人窒息的巅峰之作和卢浮宫里浓得化不开的艺术气息。他万万没想到，若干年后，他能够以参展作品作者的身份走进卢浮宫，走进这座令无数人景仰的艺术圣殿。本届法国国家沙龙展得到了法国总统希拉克的直接关心和法国文化部的大力支持。在举办盛大开幕式的当晚，一千多名来自世界各地的艺术家及法国政要、社会名流盛装出席，凸现法国国家沙龙展作为世界性艺术平台所具有的文化多元性和巨大影响力。这次画展展出世界各国艺术家的六百余件作品，其中包括法国已故艺术大师和当代艺术家的作品。参展作品绝大部分是油画，还有少量雕塑、版画及其他画种作品。在一定程度上，参展作品基本上展示了当今世界架上绘画的水平和面貌，特别是法国油画的现状。谢麟的《山村印象》能够登上世界最顶级的油画艺术圣殿，已是一种荣幸和荣耀，更令人感到振奋和鼓舞的是，这幅作品还获得了由法国国家美术协会主席、总秘书长、展览组委会主任签名和颁发的“特别荣誉奖”。这个奖项的获得，意味着国际美术界充分认可和肯定谢麟的大写意油画和中国油画家的实力，同时也意味着中国油画的民族性、东方性得到了权威认证，有力证明了坚持走油画民族化道路是一条正确的道路。载誉归来的谢麟，又一次吸引了中国美术界的眼光。

党的十八大以后的新时代，谢麟油画创作题材和地域性特色发生了明显变化，他的目光更多地投向毗邻东盟的北部湾地区，投向“一带一路”经济带和节点城市。他的油画创作多以港口、海湾、岛屿、航运、渔民生活、沿海文化风情等海洋题材为主，如《北部湾的曙光》《合浦烟楼出海口•泊》《合浦东坡亭》《蚝船晚归》《无声岁月》等。从地域性而言，他的创作呈现出了从“山”到“海”的大跨度转移，他以挑战的姿态和澎湃的激情，闯进过去鲜有涉及的海洋题材领域。在他新创作的油画作品中，生机蓬勃的海上丝绸之路焕发出了鲜明的新时代色彩和强烈的艺术魅力。

二、国画创作：自家山水“谢家样”

上世纪90年代初，风华正茂的谢麟在中国艺术研究院美术研究所首届全国美术干部理论研讨班学习研修的时候，美术理论家陈绶祥教授给他们讲授魏晋美术史等课程。在教学活动和日常接触中，谢麟的好学善思和敏锐的洞察感知能力给陈绶祥留下深刻印象。作为青年油画家，谢麟对西方古典油画中基本的状物写实方法很用心地去揣摩学习，善于从西方美术大师的作品中发现和捕捉到细致微妙的色彩变化和结构上的特色元素，从而获得深刻的感悟和启迪。陈绶祥还发现，谢麟骨子里有着对民族文化和中华艺术传统的热爱与自信，身上有一种敢破敢立的开拓进取精神和锲而不舍的坚定意志，这样的文化素养和思想品格，对于一个有理想有追求的青年画家来说至关重要。对中国美术史有着精深研究、对中华传统文化满怀赤诚的陈绶祥，内心很希望年轻的谢麟能够学习中国画，他认为这对谢麟的艺术创作和人生造就会起到关键性作用。但他也明白和理解，当时谢麟正热衷于油画创作，他的兴趣和志向是油画艺术，因此，他当时只是随意地给谢麟谈了自己的想法和建议。谢麟没有马上改习中国画，但他在心里记住了授业恩师陈绶祥的话。二十多年后，已在油画创作中取得重要突破且风头正劲的谢麟，抱着自己近年来创作的国画作品来到陈绶祥面前，谦逊地请老师指点和谈谈看法。谢麟突然带着国画作品来访，陈绶祥已感到意外和惊喜，当他认真翻阅着谢麟那一张张精心创作的国画作品时，内心被深深震撼到了。他万万没想到，身为广西美协驻会负责人的谢麟，在对油画创作不断求索和百般忙碌的管理工作中，竟然还能抽空对国画创作投注这么大的时间和精力，还能在国画创作中开拓出一片属于自己的艺术天地。

在中国现当代美术史上，许多成就卓著的老一辈油画家都曾改弦更张重习国画，努力为国画发展探索和造就一种新的路径。谢麟似乎也在沿习许多前辈油画家走过的路子。但陈绶祥的关注点不在于谢麟是否受到以往风潮和传统的影响，他真正感兴趣的，是谢麟在大写意油画创作取得重要进展与突破、艺术生涯如日中天的时候，毅然涉足国画创作和独辟蹊径的大胆探索。“谢麟的国画，大多是山水题材，我们很难从中寻找出他法式的渊源，他既没有直接借助西方那些抽象绘画中解构与观念的形色原理，也不使用暗示、重组、刺激等技法，而是平实地将中国对山和水的认知老老实实地排布成一定规律可循的图样，使我们接受了那些抽象构成的理念而完成了熟悉中的陌生，使人有一种非是山水实体再现的转化。同时，在笔法与色彩的使用上，也很难找到他笔墨之所踪，不能说他有老到的笔法与笔墨程式，但我们仍能感到他的行笔颇受到书法的影响，在许多结点与构成的关键之处甚至处处体现了对书法中字里行间的握控。无论是树石的点染与山水的铺陈，他都尽量使用轻盈明丽的单纯色彩，不但调子明晰，也似乎隐藏了对‘青山绿水’观念的具体而抽象的解读。”[]

谢麟对古人的绘画理论和艺术主张做过深入研究，深受中国画悠久历史传统和艺术精神的熏陶与影响，但他从不拘泥于某家笔墨，从不囿于任何前贤先师的技法和程式。他的国画创作没有具体师承，没有僵化定式，无章无法，无派无踪。他师法古人，注重的是古代大师作品中的精神气象与文采气息，是大师们对自然与生命的深刻理解和感悟。他作画时笔墨缘情而动，写形造境随心所欲，自由洒脱，始止从意，作品情感充沛，意涵丰富，艺术个性鲜明突出。他在国画创作实践中坚守着一个核心理念和准则：写自家山水。大自然的山水古今皆然，山还是那样的山，水还是那样的水，即便有些微变化，也不会伤及根本。这样的山水，就算模仿得再客观真实，摹写得纤毫毕现，也只是依样画葫芦而已。若没有对自然山水的独特观察和感受，没有主观情感的灌注和滋养，就不能算是艺术创造和艺术作品。只有形成自己对理想山水的审美观念，使自然山水转化、升华为自己心中的“山水”，才有可能创作出具有深刻思想内涵和鲜明艺术特色的作品。

谢麟对“写自家山水”创作理念的坚守，源自于他对中西方绘画艺术的深刻理解和把握，更来自于对中华传统文化的深刻领悟和自信。他认为，中国画艺术和西方油画艺术产生于两个不同哲学体系，中国画和西画最大的不同，一个是写意，一个是写形。西画也有写意和抽象的表达，但有本质的区别：中国画是以意写形，西画是寻形写意。西画即便是抽象主义作品，更多的还是从色彩的变化或构成上寻找视觉上的满足。东方艺术强调形神兼备，强调传神写意；西方艺术注重表现对象的客观性，注重对客观真实形态的认识和表达，以“理”求似，以似求真。东方艺术通过“缘物寄情”表达自己的思想情感和精神世界；西方艺术主要以科学的依据表现客观事物，反映自然景象和人物事件合理存在的真实性。一个关注“人”的精神体验，一个重视“物”的客观合理性。一个重表“意”，一个重述“理”。两种截然不同的审美观念和审美标准，体现了不同哲学思想和文化背景的审美特征差异，东西方艺术也因此有着各自独特的、不可取代的文化价值和社会价值。

中国画的主要形式是山水画，而“造意写心”则是中国山水画表现文化精神和审美追求的重要特征。谢麟十分推崇范宽提出的“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”的理论主张，“自为一家”也成为谢麟在创作实践中的自觉追求。他创作的目的不是为了对自然的“写真”，而是写“胸中之山水”，写自己的精神意象，表达人们期望的超越自然的理想境界。在他的作品中，画面不再是自然景色的摹写与描绘，而是借真山水表现符合作者审美观念和内心情感的艺术化的“山水”，或者说，是在自然山水中赋予画家的主观感受和情感色彩。面对高山、丘陵、台地、河湖、泉石、树木、花草、蓝天、白云等自然景观和题材元素，不仅要细致观察，更要用心感受，要在创作中提炼和升华，要赋予作品以生命意识和人文气象。只有这样，作品才具有较强的时代感和当代性，才具有丰富的精神内涵和鲜活的生命力。“写自然，我常感受不同物象景色的生命形态和韵律；对画纸，我便纵笔直造心中的景象，享受笔墨写意的愉悦。朋友常问：你画的是哪里的山水，无语。我报之微笑：我画我家的山水。”[]谢麟的山水画创作，极注重作品的命名及所蕴含的寓意与韵味，有的标题直接表明画家的创作理念或直抒胸臆，如《气韵生动自心源》《胸中自有千峰秀》《气象万千出胸臆》《吾山吾水吾性情》《幽意无断绝 此生随所偶》；有的标题充满浓郁的诗意与情韵，如《松风碧泉落》《幽境云烟淡》《碧翠满目春江暖》《清静山水自在居》《一江清气满乾坤》《几树松风满江春》《万峰竞秀紫烟轻》《渔舟逐水爱山春》《春江紫气润碧峰》《玉树临风寰宇清》；有的标题富于哲理，启人遐思，如《山水无常态》《山水有道自然生》《山水本自然 古今心中生》；有的标题地域或地貌特征比较明显，却充盈着动态感和美感，给人以丰富的联想和如临其境的体验，如《客路青山外》《空谷泉声幽》《舟泊清江岸》《碧峰生云烟》《幽谷碧峰翠》《峡江紫气生》《渡远荆门外 来从楚国游》《金沙水拍云崖暖》《舟行峡江碧峰秀》《云海碧峰岚生韵》《山寺钟鸣昼已昏》《黄山云海图》《漓江行舟图》《峡江泊舟图》《高山流水图》《清溪图》《听瀑图》《夜泊图》等等。标题与画作内容相辅相成，相互映衬，共同构成一幅幅意涵丰富、境界高远、美轮美奂的山水画卷，谢麟深厚的古诗文和古典文化修养也得到了充分体现。

2011年，“天一胜景•文苑丹青——当代中国画名家作品展”在浙江宁波举办。画展主要策展人、《艺术市场》主编刘心亮看了谢麟的山水画作品后，大为赞赏。“他的山水画看似取材于广西当地的山川河流，以地域性表现为主，如漓江等，但又不仅仅是。恰切地说应该是谢麟自己独特审美的‘谢家山水’，是他已经升华了的心中云烟。风格表现上虽多施以青绿色调，但又不局限于青绿，而是笔线硬朗、水墨淋漓加清秀雅致的效果更为鲜明；同时，我们从他的作品中，感到‘文气’盎然，有一种清雅脱俗飘逸的文人情怀。”刘心亮进一步指出：“可以说，谢麟既是具有东方艺术精神的油画家，更是中国传统文化的守望者。正是基于他对传统文化的挚爱，才使得他的油画中深深融入了东方的文化精神，也才使得他的中国山水画有滋有味。这也许才是谢麟在绘画创作上能中能西的根本原因。”[]著名美术评论家郑工指出：“谢麟的山水是古意山水，从不对景实写，而是直抒胸臆，以求获取古人之文气，在个体心性上做文章。此类山水，他称之为‘心景’。……其水墨山水在笔墨结体方式上也凸显个性，本不在意的笔墨图式，却能独出一格，可称‘谢家样’。”[]

谢麟的山水画作品及整体风貌，较为集中地呈现在两部带有艺术性、学术性、文献性价值的大型画册中，一是中国艺术报社编的《文化时空•谢麟专辑》[]；二是贾德江主编的《美术视野•谢麟山水画作品》[]。《文化时空•谢麟专辑》较为全面地收录了谢麟的绘画作品（包括油画和中国画）、理论研究成果、专家评论及相关文献资料，其中收录的山水画作品近70幅。《美术视野•谢麟山水画作品》是“博林艺术馆典藏”版《中国各省市自治区美协主席、副主席作品精选》丛书中的一种，该画册收录谢麟2009年至2017年创作的山水国画作品50多幅。这两部画册所收录的大多是清新俊逸、格调高雅、意境悠远的写意山水画，是画家一以贯之践行“造意写心”“写自家山水”创作理念和艺术追求的结晶。《美术视野•谢麟山水画作品》的封面，是谢麟的画作《一线乾坤呈佳景》，画面上的一首题画诗，生动地诠释了谢麟的创作理念和艺术效果：“一线乾坤呈佳景，无尽江山出胸臆。写意从心随笔成，墨分五彩气韵生。”他的另一首诗，同样表达了他的这种理念和追求：“吾山吾水吾性情，气象万千意无边。不见古人仙踪迹，笔墨从心随形变。若问此景何处觅，明心从性在眼前。”概而言之，谢麟的山水画创作师古而不泥古，亲近山水又跳出山水，不受传统束缚，不被现实桎梏，我手写我心，随心所欲，率性而为，于云波诡谲、气象万千的艺术世界里纵横驰骋，自由飞翔，尽显当代山水画家的艺术个性和风采魅力。谢麟的国画作品，被专家称誉为“谢家山水”和“谢家样”，这是对谢麟鲜明创作特色和艺术个性的高度认可与肯定。

三、理论思考：敏锐观察与宏观视野

中国是一个历史悠久的美术大国，绘画理论、绘画主张丰富多彩。但这些绘画理论和主张，大多是经验式、感悟式的总结和碎片化、零散性的表达。谢麟的理论思考和探索，则体现出了一种宏观性、系统性的思考和建构。谢麟的理论研究成果，主要反映在《构建中国油画的古典形态》[]《中国当代美术的价值标准》[]《当代中国油画的现状与思考——从第10届全国美展看中国油画的价值取向》[]《从法国国家沙龙展看中国油画》[]《应会感神写情愫  胸中自有万山壑——浅论山水画写生中的自然景象与精神意象》[]等一系列理论文章中。他的理论视野不是局限在艺术创作的一般性规律、原理、方法、技巧等基础性、技术性问题上，而是放眼当代中国美术的现实状态、发展方向、发展路径等宏大理论命题，格局高远，思维壮阔。他对中西方美术形态的哲学基础、历史背景、文化根脉等追根溯源，比较分析，推理论断，阐明结论；对中国美术发展出现的问题洞幽烛微，问诊把脉，寻找病症根源，提出对策性意见和建议。

新中国成立后，已是根深叶茂的油画艺术得到空前发展，成为我国最主要的美术形式之一。改革开放时期，油画艺术更是充当了思想解放、艺术观念革新的“先驱”角色，一波又一波的美术思潮和探索实践，影响和引导着中国美术潮流的发展走向，“振兴中国油画”成为美术界集体主义理想、愿景和坚定意志。但如何振兴中国油画，中国油画的发展方向和路径在哪里，却是众说纷纭，各抒己见，莫衷一是。有人崇尚西方，眼睛向外，热衷于与西方“接轨”，渴望融入世界艺术潮流，成为地球村“大家庭”成员。在轰轰烈烈的“接轨”声浪和纷纷攘攘的美术思潮中，各种旗号和口号也应运而生。最受关注的，当属强烈呼吁“探索具有时代精神、中国特色和个性特征的中国油画艺术”，也就是主张“民族性”和“中国气派”问题。谢麟亲身经历和见证了改革开放以来中国油画发展的各个重要阶段，对中国油画创作的现状及发展有着直接的观察、切身的体验和深刻的感受。在“中国油画向何处去”的喧闹声中，谢麟旗帜鲜明地提出了“构建中国油画的古典形态”和“建立中国当代美术价值标准”的理论观点和主张。

谢麟在《构建中国油画的古典形态》[]论文中认为，要建立中国油画的独立体系，应首先建立中国油画的古典形态。在20世纪末和新旧世纪交替时期的中国，在许多人认为中国油画发展已进入“现代”“后现代”阶段的时候，谢麟提出要建立中国油画的古典形态，显然很不合时宜，甚至有“开倒车”的嫌疑和引火烧身的风险。但有着丰富创作经验、深厚学术积累和对当代中国油画现状有着深刻洞察的谢麟，表现出了巨大的理论勇气和探索精神。他坚定地认为，中国油画的独立体系必须建立在我们的文化基础上而不是西方的哲学思想及价值标准上。他一针见血地指出，纵观中国油画的现状，只不过是西方艺术现象的折射，我们的“现代观念”更多地表现出西方思想的影响，并没有体现出“现代”的中国精神及我们自己的价值标准。我们只有回归传统，回归到“东方人”的意义上才能画出“东方的油画”来。这种以东方传统精神为依据，以中国油画家的现代观念为判断的精神审美形态便是中国油画的“古典形态”。中国油画的古典形态不是一种语言形态，而是一种精神形态，它的典型特征是，在视觉审美所传递的主要信息强烈地体现出“中国因素”和中华传统文化精神。油画家以亲历的纷繁复杂的现实生活和深厚的中华文化背景为创作因素，使得“古典形态”具有鲜活、鲜明、现代气息浓郁的“中国意味”。中国油画家的作品所涵寓的哲学、美学、人文历史、文化精神等因素都体现着东方性，这是西方油画所没有的。这里所强调的“古典形态”和“中国意味”，并不是自我封闭、画地为牢的狭隘的民族主义，而是在世界文明交流互鉴中正视中国人的文化特征和精神内涵，从而回归到创作主体的真实性上，这种本质性的真实便是我们所追求的“中国油画”的特征。构建中国油画的古典形态，就是要建立起中国油画的自我体系，就是要走出一条具有中国特色的油画艺术发展之路。

对构建中国当代美术价值标准的思考与探索，是谢麟理论研究的又一重要成果。在人类文明发展进程中，任何国家与民族的文化艺术都有源于本土历史发展和文化渊源的价值标准。这种民族审美观确定了其文化艺术发展的价值取向及在人类文明史上的地位。也就是说，一个国家或民族的文化艺术如果没有鲜明的地域性、民族性特征，就会失去强大的生命力，就会失去作为一个独立文化体系存在于世的独特价值。中国当代美术的价值标准及发展方向，是谢麟多年来锲而不舍地思考和求索的重大命题。他以高屋建瓴的思维方式和宏阔辽远的理论视野，探究中西方文化的差异性对艺术特质、价值取向和审美理想的影响；他深刻了解和理性把握中国美术发展的现状、成就和走向，同时也敏锐地洞察到存在的弊端和问题，大胆提出建立中国当代美术价值标准的必要性和可行性。

二十一世纪初，是谢麟投入较多时间和精力思考和探索建立中国当代美术价值标准的时期。2004年底至2005年初在北京举办的第十届全国美术作品展，是检阅和反映新世纪初中国美术创作水平和整体风貌、广受关注的全国性大展。这次大展在众多专家和媒体的好评声中，传达出了对新世纪中国美术发展的乐观情绪和亢奋状态。但谢麟并没有表现出那么乐观和亢奋，反而生发出许多困惑和思考。谢麟在《当代中国油画的现状与思考——从第10届全国美展看中国油画的价值取向》[]一文中说：“在20世纪80年代末到90年代末短短的十几年时间里，中国油画几乎演练了一遍西方油画发展的历程。有不少自豪和乐观的看法认为，西方传统油画在现代主义走向后现代衰亡的情况下，‘真正意义的油画’，特别是写实油画，在中国已达到了相当的高度。客观上来说，作为外来的艺术形式，能在百年的发展中，成为有五千多年文明历史国度的主流文化之一，相比其他西方文化形态对中国的影响，确是取得了巨大的成就。油画已成为中国当代文化艺术的自然成分并已形成相对独立的艺术形态。”谢麟指出，中国油画发展的主要倾向是现实主义，但在许多画家的创作中，“现实”的内涵却越来越小、越来越单薄，看似更贴近生活实质，但因其大多只是以麻木的眼光注视现实生活的某个局部，并以某种样式来重复，所以当前的此类作品，不少显得表面化且缺乏对生活的敏感，没有从反映生活中表现出生活的本质及作者对生活的深刻认识，更多的只是借生活瞬间或表现群体的特殊性来猎奇和借题展示技法的熟练。“现在的现实主义作品更重视的是‘功夫’本身而非‘现实’的内涵。我们的审美标准成就了一批‘匠人’，耐心和匠心而不是艺术性，为他们赢得了极高的名利待遇。时代的特征和精神在这里得不到真正的弘扬，艺术创造性和个性更被忽视。比如近年流行的民工、市民题材，已经落套到呆木的‘集体照’或低俗的生活情趣里，从作品中体验不到感动人的情感。”谢麟分析道，从作品“贴近”生活的特写中我们看不到生活的实质和作者的真诚。现在的许多现实主义作品往往缺乏真诚的心态、深刻的社会认识和独立的艺术主张，没有形成明确的文化指向、价值取向和自觉的审美追求，更没有出现以中国传统审美精神和现代观念相结合所构建的中国油画独立体系；盲目的价值判断，混乱的审美追求，浮躁的创作心态，空虚的精神形态，麻木的艺术感觉和迷茫的文化取向，这些问题直接地表现在大部分作品上。长期以来，中国油画的价值标准自觉不自觉地确立在西方的审美观念上，甚至在文化倾向上，都是以西方艺术形态为判断依据和标准。因此，在创作及价值判断上，没有产生于自我认识的文化指向和有思想指导的标准。确立中国油画的审美取向和价值标准，必须研究和探索其精神和文化基础，而我们在这方面往往只停留在表面上，虽然许多前辈在这方面的努力取得了诸多经验，但没有形成理论上的深刻认识。这样的现状是无法真正构建中国油画的独立体系的。中国油画如果不从文化本质上去思考，就不能确立自己的价值标准和审美取向，就不可能构建起真正有中国文化特征和审美特点的独立体系。失去了鲜明的文化特征，就失去了独立存在的价值标准及意义。

2005年的巴黎之行，更加坚定了谢麟的理论观点和艺术主张。当年，谢麟的油画作品《山村印象》入选法国国家沙龙展并荣获“特别荣誉奖”。应邀赴法国参加展览活动的谢麟获得了一次近距离了解欧洲和世界油画现状，并在世界范围回看中国油画，反思、判断中国油画文化意义和发展定位的绝好机会。来自世界各国优秀艺术家的六百多件参展作品，一定程度上展示了当今世界架上绘画的面貌，特别是法国油画的现状。纵观参展的油画作品，给谢麟留下三点极为深刻的印象：一是作品的艺术个性和创作风格鲜明独特，很少看到近似或雷同的作品；二是作品充分体现了艺术家的个人情感和艺术观念，没有什么刻意的意识形态倾向，主题和题材的选择完全没有“主流”或流行的痕迹；三是作品呈现出艺术家真诚平和，对艺术纯粹性追求的心态，没有投机迎合、急功近利和浮躁的现象。每一件作品都能给人一些新的感知满足，都能提供一些视觉经验以外的新的感受。不能说每一件参展作品都是我们经验标准中的“很好”，但不可否认的是，每一件作品都体现了不同艺术家的艺术个性、创造性和思想情感，都呈现出一种自然、真诚的状态，没有刻意追求所谓的“大制作”。看完整个展览，没有沉重、压抑、烦躁的“累”的感觉，而是觉得轻松、自由、愉悦，是真正进入艺术欣赏状态的一种审美体验。基于这样一些“平实”而深刻的印象，反观中国油画现状，谢麟觉得有几个根本性问题值得我们深刻反思和学习借鉴。一是在中国油画百年的发展过程中，更注重引进学习而忽略了艺术创作的本质——创造性和个性。二是艺术创作最基本最重要的要求是“真诚”，但在中国油画创作中似乎没有得到充分的认识和体现，影响和左右着画家的是一种急功近利的浮躁心态，而不是真诚、真实的思想情感。三是因长期受到政治因素和社会环境的影响，中国油画创作自觉不自觉地养成了“听风看潮”“判断走向”的习惯，缺乏对艺术规律、艺术特点的把握和坚守。四是近年来，中国油画的民族性及中国气派等日益受到重视，提法日见增多，但怎样才能使中国油画具备民族文化特征，这个问题一直没能很好解决。我们在创作中更多地在追求一种表面的文化符号，而缺乏对精神层面文化内涵的深刻认识和表现。

在法国国家沙龙展期间，一位华人评论家和策展人跟谢麟讨论中国油画的民族文化特征问题时，更是引起了他内心的巨大震动。这位活跃在法国艺术界的华人评论家和策展人对谢麟说，前不久，中国有个学术机构在巴黎大张旗鼓地举办“中国当代油画展”，可以说当今中国一流油画家的作品都汇集在这次画展中了，主办方原先对画展期望很高，预想能在巴黎引起“轰动”。但出乎意料的是，展出后反响平平，基本上没有引起多少关注。主办方深感困惑和不解，于是邀请法国部分画家、美术评论家和策展人等各方代表开了个研讨会，探讨分析中国油画为什么不能在欧洲引起重视和反响，问题和症结主要出在哪里。这位华人评论家和策展人认为，很重要的一点就是文化特征及创造性不够。她强调说，这种文化特征和创造性不是形式上的，而是作品体现出来的一种精神品格和审美感受。她告诉谢麟，在卢浮宫举办的这次沙龙展中，很多法国人都注意到了《山村印象》这件作品，她在现场问了几位观众，为什么喜欢这幅画，去过中国吗？看得出画的内容吗？有个观众回答说没有，他不知道画面上表现的是什么，只是感觉有一种东方的美感和韵味，与西方的油画不一样，所以喜欢。《山村印象》能够获得西方美术界的认可和审美眼光很高的法国观众的喜爱，就是因为谢麟把中国传统的审美精神用现代观念和艺术语言表达了出来。这次巴黎之行，谢麟得到的最大启发是，如果我们不能从文化的本质上去认识民族性和中国传统与现代的文化特征，那么我们的作品就不可能体现出由这种文化特质体现出来的审美风范和艺术特征。如果只是把某些传统的文化符号硬套在作品里，便认为是民族性的体现，或者只是把表现一些矫揉造作或目光呆滞的社会群体形象作为具有“批判性”的现代文化观念，那么我们追求的具有民族特征和中国气派的“精神品格”与“审美品格”将永远实现不了。谢麟坚定地认为，任何民族的文化艺术，必须有其鲜明的文化特征，否则就失去了独立存在的价值及意义，中国的油画艺术也将永远是别人的翻版或影子。只有真正确立起自己的文化价值体系，中国油画才能以自己的面貌独立于世界架上绘画之林。

谢麟在长篇论文《中国当代美术的价值标准》[]中，对如何确立和建构中国当代美术的价值标准及审美标准，进行了系统性思考和深入探究。谢麟指出：“艺术形态是社会形态的反映，不同的社会形态、文化背景产生不同的艺术形态。而艺术形态构成的内核，是产生文化形态的哲学思想和民族传统精神，任何民族文化都是本民族历史文化衍变的结果，因此带有鲜明的民族性，美术形态的审美标准也决定于此。”何为民族性？美术界曾反复进行过讨论，但在界定民族性的问题上，往往存在着模糊的概念和认识。“大多数想法是只要从传统民族艺术的样式上吸取营养，或从传统美术理论上的研究，就能解决‘民族性’的问题，以作品形式的‘民族性’确立‘东方性’和‘中国意味’。这种认识导致的创作结果，虽然有了表面形式的‘民族性’，但因缺乏民族精神的内涵而显出‘嫁接’的勉强性，以及没有灵魂的苍白。这样的‘民族性’是不能构建中国当代美术的新形态——东方性的。”谢麟对“五四”运动以来中国的现代化进程进行了冷静回顾和理性分析，指出：“虽然新文化的兴起极大地推动了中国走进现代社会的进程，也逐步地构建了中国新文化体系。但另一方面，由于运动的局限性，它在‘立新’的同时对传统进行了彻底的‘破旧’，在扬弃封建糟粕的同时把许多优秀的民族文化也放弃了。由于‘新文化’的根基确立在西方文化的基础上，因而在经过长时间的实践后，逐渐显露出因没有民族精神作为依托的不足，成为与五千年文明关系不大的文化形态，并且因中国战乱及多变的社会形态影响，‘新文化’除了有其积极社会意义外，也因切断了传统的‘根’而日显苍白。由于‘新文化’是以西方文化为标准，因此也失去了东西方文化在各自价值体系基础上对话的资格，它的意义更多地体现在历史发展阶段中的社会需要，而没能成为传承历史精神的民族文化的代表和象征而确立其在世界文明史中的地位。新中国成立后，我们经历了文化建设的许多曲折，社会主义初级阶段的社会形态，也因以经济建设为主导，思想形态的建设也处在初级阶段，并且在西方强势文化的冲击下，出现了混乱的思想状态。体现在美术上，主要受西方思潮的影响，以西方价值标准为判断。也就是说，‘五四运动’以来，中国并没有形成与传统文化等高的能与西方现代文明对话的现代中国文化体系。在扬弃传统精神的同时我们并没有建立新的哲学思想体系。也就是说现代中国文化的精神基础是不明晰的，美术亦是如此。”

谢麟经分析论证得出的结论是：中国当代美术的民族性就是传统民族文化精神与现代观念的有机结合，是传承该文化精神的现代形态。需要特别注意的是，“民族性”更多的是一种精神形态而非单纯的语言形态，中国当代美术的价值标准应该确立在是否以现代形态体现传统民族文化精神的基点上。只有充分认识和深刻理解中国传统民族文化精神，并以现代观念去判断和表现，我们才能构建中国油画独立体系。谢麟从精神形态、艺术形态、审美形态三个维度对民族精神进行了阐述和论证，强调中国当代美术的价值标准是以具有民族性的精神形态、艺术形态、审美形态来确立的，这是判断作品是否具有中国的审美价值和文化意义的标准。作为画家，必须认真研究和深刻领悟中国传统哲学，增加传统文化修养，使自己真正成为有“中国素养”的艺术家，只有这样，我们的作品才会体现出鲜明的民族精神、民族情感和强烈的中国意味。

谢麟的理论思考和探索，受到了美术界的关注和重视。著名美术评论家郑工在《敞开心性的文化自觉者——论谢麟的绘画及其理论思考》[]一文中说：“与谢麟相识已久，知道他是一位出色的画家，画油画也画水墨山水，有个性有独到的风格也有突出的成就，但却不知道他还擅长理论，可见他的谦逊。这几天读他写的文章，也更理解了他的绘画。……谈论道的问题，在哲学界可谓连篇累牍，而我关心的是作为一位画家，又兼顾中西绘画，如何在两个不同的审美文化体系中寻求其根源性的问题。真正引发我兴趣的，是谢麟的思考方式，即不断地声东击西，环顾历史而言说当代，将老问题赋予新意，为新问题寻求语境，从而一一解说。在思想层面上阅读谢麟，比之语言层面上的阅读更能贴近他，因为在语言上他尽量求简，而在思想上却益见丰满。”郑工对谢麟提出和倡导的建立当代中国油画的“古典形态”予以特别关注和肯定：“返回‘古典’对谢麟是有效的，这不是他的一时冲动。尽管他拒绝了西方的‘现代’，但他没有放弃两者之间的对话，至少他的绘画实践是如此。而且，他的返回还有一种应对现代性危机的意图，在人性日益异化的当代社会，古典文化传统中个体精神的自足，也为他呈现了一番理想国的景象。”

从大写意油画创作到提出“构建中国油画的古典形态”和“建立中国当代美术价值标准”，谢麟实现了从绘画实践创新到理论创新的跨越与提升。谢麟的理论探索成果，或许只是春天池塘里的一丝涟漪，但对当代中国美术理论却起到了充实和丰富的作用。一位以画知名、以画立身的美术家，能够在理论研究中慷慨发声，能够在“立言”上自成一说，有此勇气和造诣，亦当令人肃然起敬。

四、秉笔写史：填补广西美术史研究空白

广西有着悠久灿烂的美术发展史，从史前的百色手斧、桂南大石铲到秦汉时期的大铜鼓和铜凤灯，从一代宗师石涛到抗战时期云集桂林文化城的众多美术大师，犹如璀璨的繁星闪耀在中国美术的历史长空。新中国成立以后，以“漓江画派”为标志的广西当代美术进入黄金发展时期，多个画种的创作位居全国前列，形成广受瞩目的中国美术创作的“广西现象”。然而，至今还没有一部完整梳理和研究广西美术发展史的专著，现有的研究大多是零散的、片段性的，并且很多是考古发现的附带研究。研究的缺失与薄弱，与广西辉煌的美术史很不相称，也与当代广西经济社会发展不相称。身为广西美术家协会主要负责人的谢麟，深感责任重大，时不我待，组织撰写一部广西美术发展史，成为压在其心头的一桩巨大夙愿。他尤其担心随着时间的推移一些珍贵的史料将不断消失和湮灭，将来再去研究和撰写广西美术史就更加困难了，如果我们这一代人不抓紧完成这项重大文化工程，将是一种莫大的悲哀和罪过。但这项研究并非人人可为、人人愿为，经过摸底和沟通，几乎没有人愿意承担这样一项艰巨的任务。无奈之下，谢麟决定亲自上场。2011年，广西桂学研究会公开招标研究课题，谢麟申报的“广西美术发展与漓江画派的形成”（后调整为“广西美术发展史”）项目获得立项资助。他联合年轻画家、评论家孟远烘组成课题组，历时六年多完成这项研究。2018年，洋洋46万余言的《广西美术发展史》由广西民族出版社正式出版发行。这是一部开创性的、填补空白的广西美术史著作，一部具有重要文献价值、学术价值和文化意义的研究专著。2019年，《广西美术发展史》姊妹篇《广西美术图史》又由广西美术出版社推出。两部专著，视野宏阔，内容丰富，史论结合，图文并茂，全景式、全方位展现了广西美术发展史的基本脉络和辉煌成就，清晰勾画出了中国乃至世界美术发展史上壮美瑰丽、和而不同的广西篇章。总览这两部美术史著作，有几点令人印象深刻。

一是资料的匮乏和收集的艰难超乎想象。按照课题申报的设想，计划一年内完成课题研究，但开始进入实质性研究的时候，谢麟发现，这是一项极为复杂而浩大的工程，涉及面之广泛，历史之久远，收集资料之困难，工作量之巨大等，都远远超出了想象。谢麟决定调整研究计划，申请延长项目完成期限，结果一延再延，最终整整延长至六年。文献资料和实物图片是美术史研究的基础和依据，没有这些“原料”，就成为无米之炊。因此，首要任务是收集资料和田野调查。现实状况是，很多历史资料已无从查找，特别是年代久远的实物和文献资料奇缺；古代文献对美术活动、美术作品的记载很少，而且十分零散；从考古发现寻找到的美术资料，稀少而杂乱。除了到广西各大图书馆、档案馆查找收集文献资料，他们还安排了实地考察，背上行囊走进田野考察调研，查看文物遗址和现存实物，记录、拍照、录像，了解掌握第一手资料。期间经历爬山涉水，栉风沐雨，上陡坡，钻山洞，越深涧，攀悬崖，经受酷暑、寒风、冷雨的侵袭成为家常便饭。考察和拍摄文化遗迹时的遭遇也是一言难尽，有人热心帮助，有人冷眼旁观，有人怀疑动机，有人百般阻挠。即便如此，他们没有畏难退缩，而是以坚韧的意志和毅力，足迹遍及八桂各地，对那些文献资料记载模糊、信息缺失或把握不准的文化遗址和现存实物，都尽量详细地寻找、考察和校勘。这无异于一次美术史资源调查。令他们痛心疾首的是，在田野考察过程中，发现不少地面文物被盗，有的查阅资料时还在，到了现场却被告知已被盗走了；有的考察时还在，回来后看新闻报道，得知已经消失。他们在考察和写作中涉及的许多文物遗迹尚未列入任何级别的文物保护单位名录，因此便据实向有关部门反映和呼吁，希望予以重视，采取措施尽快保护起来。

功夫不负有心人，辛勤的付出获得丰厚回报。他们在田野调查中，不仅较为全面地了解掌握了分布在广西各地的美术史资料和实物，还发现或注意到了许多未受重视或被忽略的古建壁画、古墓群雕、摩崖石刻、出土文物等。他们根据《徐霞客游记》的记载，实地考察、核查了桂林叠彩山、七星岩、独秀峰、西山、尧山以及阳朔的石雕佛像和摩崖造像，发现除西山尚有遗存外，其余的基本上已不存在。而《徐霞客游记》中的一则记述：“欲寄于都府街东裱工胡姓家。”又让他们推断出隐匿其中的重要信息：既有裱工，就有画家和绘画活动，而且还具有一定规模，因此才会衍生出“裱工”这样一个职业。在图书馆被束之高阁、备受冷落的民国时期两本美术著述《粤西画识》《桂林画录》中，又了解到元、明、清至民国许多画家的生平简历和创作情况。书中所记虽然简略，有的内容语焉不详，但汇集的资料和线索却弥足珍贵，极具史料价值，对研究广西美术发展史颇有助益。美术史资料的广搜博采和全面掌握，为课题研究奠定了坚实基础。

二是对广西美术发展脉络的梳理清楚明晰。《广西美术发展史》按照历史朝代分期分章，每章以“社会背景”“美术概况”“具体美术作品”“历史文献记载中的美术”为基本内容和结构，点面结合，前后衔接，环环相扣，条理分明。漫长的历史长河，巨大的时空跨度，资料的收集固然困难重重，资料整理和研究更是一项如理乱麻、艰难异常的慢工细活。广西美术的源头和发展轨迹，各个时代广西美术发展的社会背景、总体概貌以及时代审美形态，具体美术作品的形式、特征及分布等等，都是必须面对和认真梳理的重点难点。作者在浩瀚繁杂的文献资料中，披沙沥金，辨析真伪，追根溯源，条分缕析，从源头一步步清理出写作的头绪和广西美术的发展脉络。书中阐述详实，论证有据，勘校细致，观点明确。附于书后的五万多字的“广西美术大事年表”，既与正文相互印证，相得益彰，又大大增强了书稿的史料价值和学术含量。

首先，对广西美术源头的追溯与认定，是《广西美术发展史》的一个亮点。书中追溯到的广西美术源头，是约80年前旧石器时代的百色手斧。从1973年起，经过30多年大面积考古发掘，在百色盆地的右江河谷共出土各类史前石器超过3万件，其中被命名为“百色手斧”的有400多件。百色手斧的出土，是轰动国际史学界的重大考古发现，有人用“石破天惊”来形容。其最大的冲击力之一，是彻底推翻了著名的“莫维斯理论”。美国哈佛大学人类学家、考古学家莫维斯教授曾在欧亚大陆中部划了一条著名的“莫氏线”，将早期旧石器时代一分为二：左边是先进的“手斧文化圈”，包括全非洲、欧洲中西部、中东和印度半岛，代表人类早期先进文化主流；右边是落后的“砍砸器文化圈”，包括东亚、东南亚和印巴次大陆北部，代表文化滞后的边缘地区。据测定，百色手斧比欧洲手斧还要早30万年，并由此把东亚人类文明史往前推进了10万年。百色手斧的惊艳现世，有力证明人类进化是多点多地区发生的事实。石制工具的打造，标志着人类开始进化到石器时代，也标志着造型艺术的最初萌芽。人类对于工具不仅要求其实用，而且也对其有了审美的需求，造型艺术从此开始了他的发展史。从旧石器时期的百色手斧到新石器时代中晚期的桂南大石铲，清晰地标示着造型艺术的演进轨迹和特点，即在造型上趋于复杂和美观，表明工具的制造在适用于物质生产活动的同时，已被赋予宗教祭祀、审美娱情功能，成为能够满足人们精神需要的艺术品。

其次，总结和揭示出贯穿广西美术发展史的主轴主线，是《广西美术发展史》的又一鲜明特色和理论贡献。广西先民在各个历史时期都创造过辉煌的艺术成就，成为多元一体的中华民族的文化瑰宝，谱写了中国乃至世界美术发展史上的壮丽篇章。在浩瀚的历史长河和繁杂的文献资料中，梳理、分析和总结出广西美术发展的主轴主线，是难度很大的研究工作，若想讨巧或轻松一些，在写作中完全可以避开这一难题，这对书稿的质量也不会有太大影响。但作者没有避难就易，而是知难而进，深入探究，认真梳理和总结。“从左右江文明、红水河文明、柳江流域文明等，我们不难看到广西人类文明发展的轨迹，以及广西美术发展史的脉络。”百色手斧、桂南大石铲、铜鼓、铜凤灯、花山岩画、摩崖造像、石刻艺术、宋代瓷器、青花梅瓶、真武阁建筑杰构、近现代绘画艺术等各类形态的美术精品，都清晰地呈现出了具有鲜明广西地域特点的造型风格和审美追求。“广西美术发展有一条主线；自然崇拜和生命崇拜，追求‘天人合一’的审美贯穿始终；‘山水为命’引发的‘山水美学’是这种追求的审美表达。”这样的归纳和总结，实事求是，理据充分，见解精辟，简洁明了。

三是对漓江画派的生成与发展进行全面阐述。漓江画派是二十一世纪初由广西壮族自治区党委和政府大力支持、广西美术界着力打造的当代地方美术流派。画派现象古已有之，其对促进美术发展曾起到积极、独特的作用。但传统画派多为自然形成，而且大都由后人命名和界定。画派的形成，一般都具有三个条件和特点，一是有开山立派的代表人物；二是有一脉相承或风格相近的画家群体；三是画派中脉络传承明确有序。基于此，画派能否有组织有计划地推动和打造？反对者认为，画派是在艺术规律下自然形成的，不能亦不应人为地去“打造”，更不能当成急功近利的“政绩工程”。赞成者认为，结合地方文化发展战略，充分发掘广西美术的优势和实力，打造漓江画派不仅必要，而且可行。事实证明，漓江画派打造成功了，由此还引发全国各地打造地方画派的热潮。《广西美术发展史》从提出打造漓江画派的背景、意义、条件、契机、措施到漓江画派的宗旨、定义、审美特征、代表人物、主要代表作品等，进行了全方位、多层面的阐述和分析，全面呈现出漓江画派的总体面貌和基本特征。书中明确指出，提出漓江画派的口号和树立这面旗帜，是历史的必然和时代的需要，是广西美术事业发展新的里程碑。关于漓江画派的定义，书中也进行了界定：漓江画派是产生于广西地域和文化背景下的美术创作现象的总概称，是由国画、油画、版画、水彩画、雕塑等多画种多形态组成的当代地方美术流派。与历史上的传统画派局限于单一画种的形态不同，漓江画派具有广泛的包容性及画种的多样性。换言之，漓江画派是广西美术创作现象的一个标志性的学术概念，是广西美术创作的代名词。漓江画派的宗旨是“回归自然、回归精神家园”。回归自然，包括回归大自然的自然形态和人类生活的自然形态。回归精神家园是指美术创作应以创作主体的精神为主导，体现自己的世界观、人生观和艺术观；同时重视对现实生活、人生际遇、社会发展变化的真切感受，尊重由这种感受引发的精神情感。漓江画派的审美特征主要体现在：追求和崇尚自然淳朴的审美理想；表现恬静秀美为主兼具神秘与阳刚的审美观念；兼收并蓄、丰富多元的审美风范。广西从山地文化到海洋文化，从自然到人文都有很大的差异。因此，漓江画派的作品所呈现出来的审美特征虽然有较大的趋同性，但也存在一定的差异性，体现了丰富多彩的特点和样貌。画派是由画家群体组成的，有画家才有画派。书中对漓江画派老中青三代有代表性画家的介绍，较好地展示了漓江画派的强大阵容和创作实力。第一代代表画家阳太阳、马万里、帅础坚、黄独峰、陈烟桥、凃克、朱培钧、孙见光、邵伟尧等，以他们丰富的艺术实践、学术经验和创作成果，为漓江画派的形成打下了坚实基础。被广西壮族自治区人民政府授予“人民艺术家”荣誉称号的阳太阳先生，是“漓江画派”这一概念的最先提出者，也是漓江画派的开拓者、旗手和领军人物。第二代代表画家有黄格胜、刘绍昆、张复兴、阳山、雷务武、谢森、黄菁等。以黄格胜为领军人物和旗手的第二代画家，在漓江画派的打造和培育中起到了积极而重要的作用。第三代代表画家有雷波、谢麟、石向东、张冬峰、郑军里、余永健、梁 耀等，他们是推动漓江画派向前发展的重要力量和生力军。《广西美术发展史》对漓江画派的全面梳理总结和系统性理论阐述，既揭示了广西美术发展的历史传承性，又展现出广西当代美术的重大突破和辉煌成就，从而大大增强了这部美术史著作的学术价值和现实意义。

五、组织管理：“漓江画派”重要推手

世纪之交前后的二十年，是广西美术实现全新突破和快速发展的黄金岁月，是打造漓江画派品牌、造就“中国当代美术广西现象”的重要时期。这一时期广西当代美术发展的巨大成就，有赖于“天时、地利、人和”等千载难逢的历史性机遇和利好条件，这是毫无疑义的，而谢麟作为广西美协驻会负责人，他的宏大战略眼光和开拓性思维，他卓越的组织管理能力，绝对是一个不可忽视的重要因素。1999年，广西美术家协会第六次代表大会换届，刚刚从中央美术学院油画助教研修班学习回来的谢麟被任命为广西美协秘书长。作为驻会负责人，接下来他的职务一路晋升：第七届常务副主席兼秘书长，第八届主席团主席，广西文联副巡视员，直至2017年年满六十卸任。这期间，我一直兼任广西文艺评论家协会副主席和主席。在近二十年时间里，我和谢麟都在广西文联党组领导下工作，经常一起开会和参加活动。谢麟还兼任广西评协理事，参与评协牵头组织的许多理论研讨活动和项目研究工作，评协也应邀参加广西美协组织开展的许多美术研讨和评论活动。这种长期的时间交集和工作上的双向互动，让我有更多机会加深对谢麟的接触和了解。我见证了谢麟在组织管理工作中所付出的艰辛努力及取得的显著成效，尤其是殚精竭虑推动漓江画派发展所做出的贡献。但以前很少有人提及他在组织管理方面出色的工作业绩。因此，我觉得有必要弥补一下这个欠缺，写一写作为美术工作管理者、领导者的谢麟。为了叙述的便捷、清楚与客观，我按照“时间线”来进行择要性、概略性的梳理和评述。

1999年年底，广西美协新一届领导班子研究制定了“走出广西、树立形象、积极参与、确立地位、全面发展”的战略方针和工作思路，作为驻会秘书长的谢麟既是决策的参与者，又是具体的执行者和实施者。组织美术家作品参加全国性展览，是广西美术走出去和扩大影响的重要途径，2000年广西美协就组织参加了三次全国性展览活动。一是中国美术家协会和广西、新疆、内蒙古、西藏、宁夏美术家协会联合举办的“第三届全国五自治区美术作品展览”。广西美协动员引领画家积极参与，精心创作，共有50件作品入选参展，其中获金奖2件、银奖5件、铜奖10件。二是“第十五届全国版画展”，广西有7件入选参展，其中1件作品获铜奖。三是“第五届全国水彩画、水粉画展”，广西有17件作品入选参展，其中3件作品获奖。

2000年，广西美术界还开创地组织开展了一次引起全国美术界高度关注的大型采风活动。当年冬天，广西美术家协会和贵港市委、市政府联合主办“来自太平天国故乡的报告——广西贵港风情写生作品展”大型全国写生活动，刘大为、闻立鹏、戴士和等一批全国名家和广西部分知名画家应邀参加。这是国家西部大开发战略实施以来，中国西部地区首次由地方政府出资与省级美协合作宣传城市形象、有偿收藏美术作品的大型采风创作活动。共有140多件写生创作的作品在北京中国美术馆展出，这是广西美术创作第一次大规模在中国美术的最高殿堂展出。谢麟全程参与策划并具体负责这次大型活动的实施。学术界对这次活动予以高度评价，著名美术理论家邵大箴在《人民日报》发表评论指出：“这次画展，是多年来全国少有的大型的专题写生展览，作品反映生活、反映时代的追求，将对中国美术创作现状产生影响。”并称赞说：“这是鲜活的艺术。”中央电视台、《美术》杂志、《中国文艺报》、《中国艺术报》等主流媒体专题报道了这次活动。这种由美术机构牵头组织、地方政府或企业出资共同举办的采风创作活动，逐渐成为全国流行的一种运作方式。

2001年，广西美协和《美术》杂志社联合主办“广西美术精品邀请展”“西部大开发——广西美术发展理论研讨会”。《美术》杂志大篇幅刊登研讨会成果及广西美术作品。这是广西美术创作第一次在学术和理论上进行全国性研讨和宣传推介，有效树立了广西美术创作在全国的形象。

2002年，广西美协主动介入和参与中国美术发展进程，承办中国美术家协会主办的“民族性与现代化——全国美术理论工作会议”。这次会议，是新世纪中国美术理论年的重大活动，对推动新世纪中国美术发展意义重大，影响深远。会议期间，全国美术理论家云集桂林，在开展全国性理论研讨的同时，近距离对广西美术创作和理论研究进行具体指导，既有助于促进广西美术创作和理论水平的提高，也进一步扩大了广西美术在全国的影响。当年，广西美协还利用毗邻东盟的地缘优势，组织广西美术作品到越南河内、胡志明市展出，引导和推动广西美术走出国门。

2003年，是广西当代美术发展具有里程碑意义的年份。经过一年多的筹备，在自治区党委宣传部直接领导和大力支持下，广西文艺发展战略第五战役——打造“漓江画派”正式拉开帷幕。由自治区党委宣传部、广西文联主办，广西美术家协会承办的“漓江画派理论研讨会”在桂林召开，自治区党委副书记、漓江画派的积极倡导者和推动者潘琦，自治区党委常委、宣传部部长沈北海，中国美术家协会领导等出席会议并讲话。这次会议正式向全国宣告培育和打造广西美术品牌——漓江画派。中共广西壮族自治区第九次代表大会把培育和扶持漓江画派列入“建设具有广西壮族自治区特色文化”和“实施精品战略”项目。由省级党委、政府在战略高度上推进地方美术事业发展，把打造漓江画派作为广西文艺发展战略重大战役进行实施，无论是在广西美术发展史上还是在全国美术发展史上都是罕见的，广西美术事业在新世纪的发展遇上了历史性机遇。打造漓江画派的战役启动后，谢麟作为参与者、亲历者和执行者，十多年间殚精竭虑，组织协调，积极推进，成效持续显现。

同年，为配合文化部、中国美协、中国油画学会主办的“携手新世纪——第三届中国油画展”，也是作为打造漓江画派的一次重要活动，广西美协先行举办“第三届广西油画展”，从中评选出62幅优秀作品晋京参加在中国美术馆举办的“携手新世纪——第三届中国油画展广西作品展”。在同一展区展出的9个省区展厅中，广西厅被誉为展览效果最好的展厅。在漓江画派的旗帜下，广西油画率先走向全国。同年底，为了把漓江画派放到全国平台上检验，广西美协承办了由中国美术家协会主办、西部11省区美术家协会协办的“第二届中国西部大地情——全国山水、风景画作品展”。广西有73件作品入选，其中获金奖2项、银奖2项、铜奖5项、优秀奖22项。漓江画派以山水、风景画作品亮相画展，又一次在全国画展上推介和宣传了作为广西美术创作的旗帜和形象的漓江画派。这两次在全国性平台上推介、宣传漓江画派的重大举措及显著成效，表明漓江画派的打造开局良好，广西美术界士气高涨，人心振奋。

2004年，广西美术家协会主办“漓江画派•2004——庆祝中华人民共和国成立55周年广西美术作品展”，集中展示培育漓江画派的阶段性成果。从中选送优秀作品参加第十届全国美术作品展览，共有68件作品入选，入选率高达74%，创历届最高记录。其中三件作品获得铜奖、八件作品获优秀奖。漓江画派的创作成果在全国美展上异彩纷呈。《美术报》在年度综述中把2004年称为“画派年”，并重点提到广西在打造漓江画派方面对推动地方美术发展的重要作用。

2005年，广西美协主办“漓江画派•2005——第二届广西青年美术作品展”，共展出作品160件，评选出金奖10件、银奖20件、铜奖30件、优秀奖40件。一批漓江画派的新锐力量和青年人才脱颖而出，迅速成长。

2006年，漓江画派第一代开拓者、旗手和领军人物阳太阳先生，荣获国家文化部、中国文联颁发的“中国造型艺术成就奖”。该奖项是我国专为杰出艺术家和艺术理论家设立的终身成就奖。阳太阳、沈鹏、靳尚谊、黄永玉等多位中国艺术界成就卓著、德高望重的书画艺术家一道获此殊荣。

    2006年，漓江画派创作成果一年内连续三次晋京展示，在首都美术界产生轰动效应，被誉为“广西美术年”。一是由广西壮族自治区党委、自治区政府主办，广西文联、广西文化厅、广西美术家协会承办的“2006北京•广西文化舟──魅力广西美术精品展”在北京中华世纪坛举办，这是漓江画派成果第一次全面地在全国展示。中国美术家协会主席靳尚谊评价说：“广西美术创作成熟了!”著名评论家邵大箴评价说：“广西美术创作走在了全国的前面。”首都各大媒体对画展进行广泛报道，进一步扩大了漓江画派在全国的影响。二是“当代•亚热带──广西油画展”在中国美术馆举办，把漓江画派最具全国影响的油画艺术向全国推介。三是“南方风景”参加“无尽江山──南北油画家邀请展”。

2007年，由广西壮族自治区党委宣传部、中国美术馆等单位主办的“新时代、新广西、新画派——漓江画派作品大展”在中国美术馆隆重举行。这是广西有史以来在首都举办的规模最大、整体水平最高、最具代表性的美术展览。漓江画派近百位作家、250多幅美术精品集体亮相，展示了广西美术创作最新成果和整体水平。期间召开“现代南方新田园诗画风——漓江画派作品研讨会”。著名美术理论家邵大箴观展后认为：“漓江画派画家画得比过去更好、更成熟了，‘漓江画派’的面貌越来越清晰了。”中国文联副主席、中国美术家协会副主席刘大为说：“漓江画派的地域特色非常强烈，有自己的面貌、语言，在传统继承和创新追求上做了很多实实在在的努力，非常值得我们学习。”中国美术馆馆长范迪安评价说，广西的画家在自我表达的基础上，围绕着形成漓江画派这样一种新的时代气息而共同努力，对美术界是一种很好的启示。中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山观看画展后，对展览的举办给予高度肯定。他说：“漓江画派此次亮相京城，举办作品大展，在国内外产生了广泛影响，体现了广西壮族自治区党委、政府高度重视文化工作。一个地方画派的形成，有利于凝聚人心，为艺术家提供一个创作和展示的平台，是推动社会主义文化大发展大繁荣的有效途径。希望广西继续培育和扶持漓江画派，使之成为广西文化走向全国乃至走向世界的响亮品牌，为进一步推动广西文化的大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，扩大中华文化在世界的影响力作出应有的贡献。”漓江画派晋京大展的盛况，吸引了近百家媒体的关注和争相报道，“漓江画派”一时间成为网络平台上的热门词汇。

2007年，漓江画派对外交流与展示取得重要进展，漓江画派在海外的知名度和影响力不断提升。一是应巴黎市政府移民议会艺术委员会的邀请，“漓江画派•2007巴黎──广西油画精品展”在巴黎展出，这是第一次以漓江画派的旗号走进欧洲。二是由广西壮族自治区人民政府、中国美术家协会、马来西亚文化艺术及文物部、中国驻马来西亚大使馆联合主办的“2007•马来西亚──广西文化舟•漓江画派精品展”在吉隆坡展出。马来西亚政界、文化界、华商界政要名流等众多嘉宾出席开幕式，各大媒体纷纷报道，影响广泛。

2008年，为了更好地推动漓江画派的发展，广西美术家协会向自治区人民政府申报给漓江画派开拓者、旗手和领军人物阳太阳授予“人民艺术家”荣誉称号获得批准。7月，由自治区人民政府、中国美术家协会主办，自治区党委宣传部、广西文联等承办的“阳太阳先生百岁庆贺暨‘人民艺术家’授予大会”在桂林隆重召开，并举办“中国近现代美术名家——阳太阳作品集首发式”“阳太阳世纪艺术作品回顾展”“阳太阳世纪艺术理论研讨会”等系列纪念活动。广西壮族自治区主席马飚在讲话中说：“授予阳太阳先生‘人民艺术家’荣誉称号，是广西尊重优秀文化艺术人才、鼓励优秀文化艺术人才脱颖而出、推动广西文化建设的重大举措，不仅对推进漓江画派的培育和发展具有重要意义，而且对加快广西文化建设、推动广西文化事业大发展大繁荣也必将产生深远的影响。”有专家在评论中说：“授予阳太阳先生‘人民艺术家’荣誉称号，是给20世纪中国美术史画上了一个完美的句号。”

2009年，以“记录时代•重铸历史”为宗旨的“广西近现代重大历史题材美术创作工程”正式启动。这是广西美术界第一次组织实施广西近现代重大历史题材美术创作工程。谢麟在主持启动仪式时指出：“我们举办这个活动，一是表现广西近现代的历史，二是要把二十一世纪初的广西美术史留给未来。” 此后一年多，相继采取系列措施推动美术创作工程落地实施，如广西近现代重大历史题材美术创作研讨会、公开选拔创作工程签约画家、入选画家签约仪式、美术创作工程创作草图评审会、色彩草图审稿会、创作指导与经验交流会等。

2009年至2012年，广西美术对外交流日趋活跃。“台湾—广西漓江画派精品展”“两岸书画名家交流会”“广西•花莲书画名家作品联展”“广西•高雄文艺家交流座谈笔会”“广西贺州•花莲文艺工作者座谈交流会、创作笔会暨文艺采风”等，分别在台北市、花莲县、南宁市、贺州市举办。漓江画派成为促进两岸经贸和文化交流的使者。“东方欲晓——2010年中国—东盟美术作品展暨高峰论坛”“中国广西美术、书法、摄影作品越南展”等分别在广西南宁、越南河内举办，为加强和深化中国—东盟文化交流与合作贡献力量。广西、河南两省区还深入开展“中原画风—漓江画派”双向采风创作和学术交流活动。

2012年，历经三年的“广西近现代重大历史题材美术创作工程作品展”在广西博物馆隆重开幕，共展出作品39件。在创作工程总结大会上，自治区、中国美协领导和专家学者对该工程给予高度评价，指出该工程不仅有力推动了漓江画派发展，而且填补了没有整体表现广西近现代重大历史事件美术创作的空白，既留下了一批传之后世的精品力作，也给后人留下了一段广西二十一世纪初的美术史，具有重大的现实意义和深远的历史意义。

2013年，广西美协主动承办由广西壮族自治区党委宣传部、中国美术家协会油画艺委会等主办的“丰域西南——吾土吾民油画邀请展”和“中心与边缘性——西南油画状况研究”学术研讨会。广西共有87件作品入选参展，是西南地区入选最多的省区。这次展览，极大地推动了广西油画创作事业的发展。同年，广西文艺评论家协会向中国文联申报“漓江画派研究”课题，获得批准立项。课题主要由时任广西美协主席谢麟负责，他在繁忙的管理、创作工作中，用一年多时间完成课题研究并顺利结题。这是首次对漓江画派进行全面系统研究，其成果《漓江画派的生成与发展研究》被运用到《广西美术发展史》一书中。

2014年，以第十二届全国美展为契机，广西美协广泛动员引导，狠抓精品创作，提出“重振广西人物画创作”的战略计划，专题举办“漓江画派•2014关注时代——广西当代人物画创作作品展览”。经严格评选，共有79件作品入选第十二届全国美展，比第十一届全国美展增加21件，再次创历史新高。其中四个画种名列全国前列：油画入选22件，并列全国第六；雕塑入选13件，名列全国第八；水彩入选10件，并列全国第十；版画入选7件，并列全国第十二；其它画种如综合画种、陶艺等也取得了好成绩。这些成绩的取得，表明广西美术创作在新世纪初取得重大突破，并将在新的起点和高度上持续发展。

2015年，配合“一带一路”倡议，广西美协主办“美丽南方•广西‘一带一路’耀南珠——全国美术名家走进海上丝路始发港合浦采风作品展览”。这是全国第一个以宣传海上古丝路为主题的采风创作和展览活动。

2016年，经过一年多的筹备，由中国文联、自治区党委宣传部、中国美协、中国美术馆、广西文联主办，广西美协等承办的“美丽南方•广西——中国美术作品展”在中国美术馆举办，共展出近380件作品，其中广西作品250多件。为办好此次展览，广西美协联合中国美术家协会组织100多名美术家分四批到广西采风，发动广西画家积极创作。这次画展，是有史以来第一次全面梳理近现代广西美术创作、特别是民族美术创作发展状况，同时又是以广西为题材进行大规模创作的一次集中展示。在“美丽南方•广西——中国美术作品展览”学术研讨会上，专家们对画展及广西美术成就给予高度评价，如“传统中国山水画在广西实现当代转型”“广西现当代美术发展是中国现当代美术发展的缩影”“广西美术创作在中国美术界引发‘广西现象’”等。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中央宣传部部长刘奇葆在报道这次画展的《光明日报》上作出批示，充分肯定广西美术创作取得的成就，并对广西美术发展提出新的希望。自治区主要领导也对进一步提升广西绘画、美术创作水平做了批示。各大媒体平台对这次画展进行了大篇幅报道。谢麟在后来的回忆中说：“这是我当主席后最重大的一次学术策划和举措，通过这次活动，奠定了广西美术在当代中国美术史上的地位。这是我很自豪的一个工作成就。”

2017年，围绕向自治区成立60周年献礼工作重点，广西美协制定了系列美术精品创作计划。在自治区党委宣传部、自治区文联党组的大力支持下，广西美协策划实施“广西文明史诗重大题材美术创作项目”，这是继2012年“广西近现代重大历史题材美术创作项目”后，又一个填补广西文化项目建设空白的重大举措。这个重大美术创作工程的启动和实施，为谢麟作为广西美协负责人的履职生涯画上了一个圆满的句号。

据不完全统计，仅谢麟担任广西美术家协会主席期间，广西美协先后主办八次全区性美术作品展，承办三次全国性美术作品展，连续承办四届由自治区人民政府主办的“广西艺术作品、美术作品展览”，承办两期由中国文联、中国美协主办的深入学习贯彻《习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话》专题培训研讨班；与广西文联、地方政府和有关机构联合主办六次采风创作和展览活动；组织画家十多次深入生活、开展文艺志愿者活动和支教活动等，有效推进了广西美术创作事业全面发展。五年间，在中国美协举办的全国性美展中，广西共有947件作品入选，获奖132件，其中金奖2件、银奖2件、铜奖2件、优秀奖126件。在第五届中国青年美术作品展览中，广西有3件油画作品获奖，获奖数量位列全国各省首位。

在跨越新世纪的近二十年里，谢麟以高度的历史使命感、勤勉的工作作风和卓越的组织管理能力，为广西美术事业的繁荣发展殚精竭虑，运筹帷幄，无私奉献。他没有辜负组织的培养和信任，没有辜负时代赋予的历史性机缘，没有辜负广西美术界寄予的祈盼与厚望，作为美术工作的组织者和管理者，他交出了一份经得起人民和历史检验的答卷。2017年广西美术家协会换届，年满六十的他卸任广西美协主席和广西文联副巡视员职务，受聘为第九届广西美协名誉主席。卸下繁重而忙碌的行政工作后，谢麟一方面继续保持着旺盛的创作热情和创新精神，一方面投入更多时间和精力培养年轻人。他联合一批志同道合者，申报成立广西壮族自治区中国画学会，并担任首任会长。几年来，他经常外出采风创作，参加学术交流，组织书画作品展览，编辑出版画册等。比如组织举办以“新南风”为主题的“走向新时代——广西壮族自治区中国画学会理事作品展”，编辑出版《广西当代中国画作品集》等。这一时期，既反映出谢麟对当代广西中国画发展的新思考与新探索，又让广西画坛呈现出一种生机蓬勃的新的艺术气象。老骥伏枥，志在千里。谢麟像一匹壮心不已的麒麟，继续游走在新时代广袤悠远的艺术世界里。

[] 康伟：《三个谢麟——写在前面》，《文化时空——谢麟专辑》，中国文联出版社2017年出版。

[] 邵大箴：《自觉的艺术追求——读谢麟的油画作品》，载《文化时空——谢麟专辑》，中国文联出版社 2017年出版。

[] 谢麟：《感受与形态——我的油画创作》，《美术》2014年第1期。

[] 谢麟：《感受与形态——我的油画创作》，《美术》2014年第1期。

[] 向云驹：《中国油画的在地化范式——简论谢麟的油画创作》，《中国艺术报》2017年2月10日。

[] 东西：《画家谢麟的白与黑》，《南国早报》2010年2月23日。

[] 陈绶祥：《观谢麟画记》，《美术观察》2014年第1期。

[] 谢麟：《写自家山水》，《美术观察》2014年第1期。

[] 刘心亮：《谢麟中国山水画展读》，《中国艺术报》2017年6月14日。

[] 郑工：《敞开心性的文化自觉者——论谢麟的绘画及其理论思考》，《中国艺术报》2017年6月5日。

[] 谢麟：《文化时空•谢麟专辑》，中国艺术报社编，中国文联出版社2017年出版。

[] 谢麟：《美术视野•谢麟山水画作品》，贾德江主编，北京工艺美术出版社2018年出版。

[] 谢麟：《构建中国油画的古典形态》，《美术研究》2000年第2期。

[] 谢麟：《中国当代美术的价值标准》，《南方文坛》2005年第1期。

[] 谢麟：《当代中国油画的现状与思考——从第10届全国美展看中国油画的价值取向》，《解放军艺术学院学报》2005年第3期。

[] 谢麟：《从法国国家沙龙展看中国油画》，《解放军艺术学院学报》2007 年第4期。

[] 谢麟：《应会感神写情愫  胸中自有万山壑——浅论山水画写生中的自然景象与精神意象》，《中国艺术报》2022年5月11日。

[] 谢麟：《构建中国油画的古典形态》，《美术研究》2000年第2期。

[] 谢麟：《当代中国油画的现状与思考——从第10届全国美展看中国油画的价值取向》，《解放军艺术学院学报》2005年第3期。

[] 谢麟：《中国当代美术的价值标准》，《南方文坛》2005年第1期。

[] 郑工：《敞开心性的文化自觉者——论谢麟的绘画及其理论思考》，《中国艺术报》2017年6月5日。

容本镇，教授，中国文艺评论家协会理事，广西文艺评论家协会名誉主席。