作者：REX LEE （李神琦）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

 华夏书法艺术历经数千年传承，从甲骨文的质朴、金文的厚重到小篆的规整，每一种字体都承载着文明的印记。在当代书坛，台湾地区著名书法家廖舜沵先生以“汲古出新”为核心理念，深耕汉代以前古文字领域，用独特的艺术语言为沉寂的古文字注入现代生命力，成为连接传统与当代的重要探索者。2025年9月20日至10月10日，他在北京市王府井大街2号华侨大厦美术馆举办首次个人公开画展，这一里程碑式的展览，不仅是他艺术成就的集中呈现，更让大陆观众得以近距离感受古文字在现代语境下的全新魅力。

一、学养筑基：从系统深造到多元实践，夯实艺术根基

 廖舜沵先生的艺术之路，始于扎实的学养积累与丰富的实践探索，每一步都为其后续的古文字创新埋下伏笔。

 先生1951年出生，祖籍福建南靖，字静心，号春霖，其字号中便透着对艺术沉静专注的追求。学术层面，他毕业于中国文化大学美术研究所并获硕士学位，这所院校的美术教育以深厚的传统底蕴见长，在此期间，他系统学习美术理论、书法技法与艺术史，深入梳理书法艺术的历史脉络与美学体系——从商周青铜器上的金文拓片，到殷墟出土的甲骨卜辞，再到秦代统一前的大篆遗存，他对每一种古文字的字形演变、线条特征、文化背景都进行了细致研究，为日后解读古文字的美学价值打下坚实理论基础。

 在艺术身份与实践层面，廖先生的履历同样丰富。他身兼台湾水墨画会会员、中央军校美术联谊会会员、国家艺术联盟会员等多重身份，这些身份不仅是业界对其艺术造诣的认可，更让他得以融入多元艺术社群，与同侪交流创作心得、碰撞思想火花。同时，作为台湾科技大学驻校艺术家，他跳出“纯创作”的局限，将艺术与教育、校园文化相结合：通过开设书法课程，他向学生传授古文字的识读方法与书写技巧；通过举办校园展览与讲座，他打破“古文字晦涩难懂”的刻板印象，用生动的案例讲解古文字背后的历史故事与美学逻辑，让年轻群体感受到古文字的趣味性。

 此外，先生的艺术实践足迹遍布国内外，累计参加书法联展五十余次。每一次参展，都是他与业界对话、与观众互动的过程——在联展中，他既能观摩其他书法家对传统书体的演绎，汲取不同风格的优点；也能通过作品展示自己对古文字的初步探索，收集观众反馈以调整创作方向。这些经历让他的艺术视野不断拓宽，也让他更加坚定：古文字不应局限于博物馆的陈列或学者的研究，而应通过艺术创新，走进大众的现代生活。

二、理念为魂：以“汲古出新”为核心，构建古文字创新体系

 如果说学养与实践是廖舜沵先生艺术之路的“基石”，那么“汲古出新，赋予古文字新生命”的创作理念，便是指引他前行的“灯塔”。这一理念并非空中楼阁，而是贯穿于根源汲取、方法探索、艺术表达的完整体系中，形成了独特的艺术逻辑。

1. 根源与灵感：锚定汉代以前古文字，挖掘被忽视的美学瑰宝

 在古文字的选择上，廖先生将焦点锁定在汉代以前的甲骨文、金文、大篆，这一选择源于他对古文字美学价值的深刻洞察。他认为，这类古文字虽距今久远，却蕴含着最本真、最丰富的线条美感——甲骨文因刻在龟甲兽骨上，线条多刚劲挺拔，带着原始质朴的力量；金文铸造于青铜器，线条浑厚饱满，兼具庄重与灵动；大篆字形多变，笔画疏密有致，充满自然洒脱的意趣。这些特征，是后世经过规范的篆书难以比拟的。

 但他也敏锐地察觉到一个问题：后世对篆书的创作多停留在“模仿形似”层面，要么严格复刻古文字的字形，缺乏个人理解；要么过度追求“工整对称”，削弱了古文字原本的生动性，导致古文字与现代观众的审美需求脱节，逐渐被遗忘。正是这种“认知差距”，成为他致力于古文字创新的核心动因——他希望让这些承载华夏文明源头的文字，重新被看见、被欣赏，在现代社会找到新的“生存土壤”。

2. 方法与实践：无师自通的“重新诠释”，跳出传统模仿框架

 在古文字创新的方法上，廖舜沵先生走出了一条“无师自通”的独特路径。不同于传统书家“拜师学艺、承袭流派”的模式，他凭借对古文字的热爱与执着，以“研究者+创作者”的双重身份，自行探索古文字的现代转化方式。

 日常创作中，他的“功课”细致而深入：一方面，反复临习出土的古文字碑帖与器物铭文——临甲骨文时，他注重还原刻刀在甲骨上的力度变化；临金文时，他琢磨青铜铸造带来的线条质感差异；临大篆时，他体会字形随书写者心境变化的灵动性。但他的临习并非“照搬”，而是带着“解读”的目的，思考“古人为何这样写”“这个线条想表达什么”。另一方面，他广泛观摩国内外现代艺术展览，从抽象绘画的色彩运用、装置艺术的空间布局中汲取灵感，思考如何将这些现代艺术语言与古文字的线条结合。

 经过数十年钻研，他摸索出“重新诠释”古文字的核心方法：不局限于字形的精准复刻，而是抓住古文字的“精神内核”——即线条的张力与文化的意涵，再用现代视角对其进行重构。例如，他书写甲骨文“日”字时，不满足于画出简单的圆形与中间一点，而是通过加粗圆形外侧的线条表现太阳的光芒，用淡墨晕染内侧营造“光晕”效果，让这个古老的文字既保留原始意象，又充满现代视觉冲击力。

三、风格破界：线条情感化与“东方普普”，打造古文字现代语言

 廖舜沵先生的“汲古出新”，最终落地于独特的艺术风格——通过“线条情感化”与“形式布局创新”，让古文字从“历史符号”转变为“情感载体”与“现代艺术品”，其中“东方普普”（东方波普）的探索，更是他区别于其他古文字书家的鲜明标识。

1. 线条情感化：让冰冷线条承载“宇宙精神与生命情思”

 在廖先生看来，书法的本质是“抽象线条艺术”，而古文字的线条尤其具备传递情感的潜力。他打破“线条仅为构成文字符号”的传统认知，将自己的心境、感悟融入每一笔线条中，让原本冰冷的文字线条拥有温度与生命力。

 具体创作时，他通过两种方式实现“线条情感化”：一是笔触的变化——书写表达“焦灼”的内容时，他用短促、顿挫的笔触，线条粗细不均，甚至刻意留下“飞白”，模拟内心的不安；书写表达“畅达”的内容时，他用流畅、舒展的长线条，笔触连贯，墨色均匀，传递开阔的心境。二是墨色的层次——他擅长运用“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色，表现不同的情感基调：用浓墨与焦墨表现厚重、深沉的情绪，如对历史的敬畏；用淡墨与湿墨表现轻盈、灵动的感受，如对自然的赞叹。

 在他的作品中，线条不再是孤立的“笔画”，而是串联起“个人情感、历史记忆与宇宙精神”的纽带。他曾说：“每一个古文字都承载着古人对世界的认知，我用线条传递的，既是古人的智慧，也是我对当下生活的感悟。”这种创作思路，让观众在欣赏作品时，不仅能看到古文字的形态，更能透过线条感受到背后的情感共鸣——看到“山”字的厚重线条，会联想到群山的巍峨；看到“水”字的流动线条，会感受到江河的蜿蜒，实现了“以线传情、以情动人”的艺术效果。

2. “东方普普”：用现代视觉语言重构古文字布局

 为让古文字更贴近现代观众的审美习惯，廖先生大胆借鉴西方波普艺术的视觉逻辑，结合东方文化内涵，提出“东方普普”的创新理念，对古文字的形式与布局进行彻底重构。

 传统古文字书法多遵循“竖排直行、字字独立、章法规整”的模式，而廖先生的“东方普普”作品则打破了这一框架：在字形上，他不刻意追求“规范”，而是根据视觉效果对字形进行适度解构与变形——例如将大篆“云”字的笔画拉长、扭曲，模拟云朵飘动的形态；在布局上，他摒弃“整齐排列”，采用“疏密交错、主次分明”的构图，有时将单个古文字放大作为画面主体，周围点缀小型古文字作为呼应；有时将多个相同古文字以不同墨色、不同角度重复排列，形成类似波普艺术的“重复美学”；在载体与色彩上，他也突破传统宣纸与黑白墨色的限制，尝试在浅色绢布上创作，或用淡彩为古文字点缀色彩，增强画面的现代感。

 以他的代表作《古字新韵》系列为例，作品以金文“福”“寿”“喜”等吉祥文字为核心，将这些文字以大小不一、墨色深浅交错的方式排布在画面中，部分文字边缘用淡金色勾勒，既保留了金文的庄重感，又通过现代布局与色彩运用，让作品充满时尚气息，完美诠释了“东方普普”的理念——用现代视觉语言包裹古典文字内容，让古文字既“有古韵”，又“接地气”。

四、初心致远：让古文字之美回归大众，照亮书法传承新路径

 廖舜沵先生数十年的艺术探索，始终围绕一个明确的目标：让逐渐被现代人遗忘的华夏古文字之美，以全新的、富有生命力的面貌重新走进大众视野。在他看来，古文字不仅是历史的“活化石”，更是中华民族文化认同的重要载体，若因“晦涩”“古老”而被束之高阁，便是文化传承的损失。

 他的创作与展览，都在践行这一初心：通过“线条情感化”，让观众能从直观的视觉感受中理解古文字，无需深厚的古文功底也能产生共鸣；通过“东方普普”，让古文字与现代生活场景结合——他的作品既可以悬挂在传统书房，也能融入现代家居空间，甚至适配商业场所的装饰需求，打破“古文字只属于学术与收藏”的局限；而此次北京华侨大厦美术馆的个人画展，更是他“让古文字走向更广阔舞台”的重要一步，通过展览中的作品解读、现场导览，他让更多人明白：古文字不是遥远的符号，而是能与现代生活对话、能传递情感的艺术语言，欣赏古文字书法，也是一场“身心灵视觉艺术的飨宴”。

 从系统深造到多元实践，从“汲古出新”理念构建到“东方普普”风格形成，廖舜沵先生用数十年时间，在古文字书法领域走出了一条独特的创新之路。他的探索，不仅为古文字注入了现代生命力，更为中国书法艺术的传承提供了重要启示：传统不是束缚，而是可以不断挖掘的宝藏；创新不是背离，而是用当代语言让传统焕发新生。在他的笔下，古老的华夏文字跨越千年时空，在现代艺术舞台上绽放出耀眼光芒，也让我们看到：文化的传承，永远需要这样兼具敬畏心与创新力的探索者。

作者简介：

李神琦（Rex Lee）是一位华裔美国演员、获奖剧作家与百老汇制作人，常驻纽约市。他本科毕业于芝加哥大学，主修历史与政治学，并于伦敦政治经济学院（LSE）获得金融与社会学硕士学位。

李神琦拥有横跨艺术、金融与公共事务领域的广泛经验，曾于国际顶级艺术拍卖行苏富比（Sotheby’s）任职，并在华盛顿特区担任企业说客，代表多家跨国公司进行政策游说。

他的表演生涯始于入围全美极具声望的 Jerry Herman Awards，这一经历点燃了他对舞台艺术的热情。其后，李神琦成为当年唯一入选的华裔男演员，受邀加入英国国家剧院（National Theatre Company of Great Britain），并展开国际巡演。他也曾参演美国国家级广告、影展短片，以及伦敦 Off-West End 的专业剧场演出，并受保加利亚文化部邀请，赴索菲亚国家剧院登台演出，展现其多语文化的舞台魅力。

舞台之外，李神琦在学术领域同样表现出色。他曾在全美历史竞赛（National History Bowl）及美国地理奥林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳绩，并入选美国国家队。他对全球事务、文化历史与地缘政治的深厚理解，持续为其剧作与表演注入思想深度与跨文化的叙事视角。

作为百老汇制作人，李神琦致力于搭建中美戏剧之间的桥梁——将美国戏剧引入中国，也让中国作品登上纽约舞台。他坚信戏剧能够穿越语言与国界，成为文化交流的窗口与心灵的共鸣。他的作品关注移民经验、身份认同与文化错位，通过艺术不断重塑“归属”的意义，推动亚洲叙事在全球剧场中的传播与再想象。