作者：REX LEE （李神琦）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

 艺术的价值，既需要创作者以笔墨深耕，也需要通过展览与市场的检验，让更多人看见其魅力、认可其分量。周锡珽先生作为台湾地区融汇古今的水墨画家，其艺术成就不仅体现在数十年的创作积淀中，更通过重要展览的呈现与市场的关注，获得了业界与大众的双重认可，让他的“仿古墨新”之路，从台湾走向更广阔的舞台。

一、京华首展：「仿古墨新—周锡珽水墨画展」，40年笔耕的集中亮相

 2025年9月20日至10月10日，周锡珽先生迎来了艺术生涯中极具里程碑意义的时刻——他在北京市王府井大街2号华侨大厦美术馆，举办了首次个人公开画展，展览主题“仿古墨新”，恰是对他艺术理念的精准概括，也让大陆观众首次近距离感受他笔下“融古开新”的水墨世界。

 此次展览并非简单的作品陈列，而是他逾40年艺术生涯的一次全景式回顾与成果总结。从早年深耕仿古的笔墨练习，到1996年禅修后融入自然与禅意的风格蜕变，再到成熟阶段融汇中西的个人风貌，展览中的每一幅作品，都像是他艺术旅程中的“路标”，清晰勾勒出他从“入古”到“出古”的探索轨迹。观众在展厅中漫步，既能看到他对唐宋山水笔墨的精准传承——线条的遒劲、墨色的层次，处处透着对传统的敬畏；也能感受到他对现代水墨语言的创新——光影的运用、空间的营造，时时显露出对时代审美的呼应，真正体会到“仿古”与“墨新”的交融之美。

 展览中最引人瞩目的，当属他2014年创作的巨幅《晨曦》十一联屏。这幅作品以高218公分、长1056公分的宏大尺幅，成为整个展览的“视觉核心”。从内容上看，《晨曦》聚焦于清晨山林的瞬间景致：远山在薄雾中若隐若现，近树在晨光中舒展枝丫，云雾在山石间缓缓流动，墨色从浓到淡、从干到湿，精准捕捉了晨曦初现时“光与雾的对话”“山与林的共鸣”；从形式上看，十一联屏的拼接设计打破了传统单幅山水画的局限，让画面形成连贯的视觉动线，观者站在画前，仿佛被卷入这片山林的晨曦之中，既能感受到近景树木的苍劲细节，又能体会到远景云雾的空灵意境，磅礴的气势直击人心。

 这幅《晨曦》不仅是周锡珽技法与理念的集大成之作，更承载了他对“自然生命力”的理解——画面中没有繁复的点缀，只有山、石、树、雾与光的交融，却让观者感受到清晨山林中蓬勃的生机，仿佛能听到风声、闻到草木的清香，这正是他“以笔墨传递气的流动与生命力”创作追求的极致体现。此次京华首展，不仅让周锡珽的艺术走出台湾，更让“仿古墨新”的理念获得了更广泛的认可，为他的艺术生涯打开了新的格局。

二、市场认可：作品登陆佳士得拍卖会，艺术价值获专业背书

 如果说展览是艺术理念的“展示窗口”，那么市场的反馈则是艺术价值的“试金石”。对于艺术家而言，作品能进入国际顶级拍卖行，不仅意味着市场对其作品稀缺性、艺术性的认可，更代表着其艺术成就获得了专业机构的权威背书——周锡珽先生的作品自2019年起进入佳士得（Christie's）拍卖会，便标志着他的艺术价值跨越了“创作圈”，获得了全球艺术市场的关注与认可。

 佳士得作为全球历史最悠久、最具影响力的拍卖行之一，对拍品的筛选极为严苛，不仅要求作品具备扎实的艺术功底与独特的风格，更注重作品背后的文化内涵与艺术创新性。周锡珽的作品能进入佳士得拍卖体系，首先源于他数十年积累的“仿古”功底——扎实的笔墨技法、对传统水墨美学的深刻理解，让他的作品具备了“传承性”，符合收藏市场对“传统根基”的重视；其次，源于他“墨新”的创新理念——将禅意融入自然观察、借鉴西方视觉艺术的尝试，让他的作品突破了传统水墨的局限，具备了“时代性”，满足了现代收藏市场对“创新表达”的需求。

 在拍卖市场中，周锡珽的作品之所以能获得关注，更在于其独特的“不可替代性”：他的作品既不是对传统水墨的简单复刻，也不是对西方艺术的盲目模仿，而是扎根于东方文化土壤，以禅意为魂、以自然为基，形成的“古今交融、中西合璧”的个人风格。例如，他笔下的山水，既有传统“披麻皴”“斧劈皴”的笔墨韵味，又有现代光影与空间的视觉层次；既有东方禅意的空灵静谧，又有自然生命力的蓬勃鲜活，这种独特的艺术语言，让他的作品在拍卖市场中脱颖而出，成为藏家关注的焦点。

 作品登陆佳士得，对周锡珽而言，不仅是市场价值的认可，更是艺术理念的肯定——它证明，传统水墨并非只能停留在博物馆的展柜中，只要注入新的思考与创新，就能在当代艺术市场中焕发活力，也能让更多人通过收藏与欣赏，感受到传统水墨的现代魅力。

 从京华首展的“墨动京城”，到佳士得拍卖的“艺获认可”，周锡珽先生的艺术之路，正一步步从个人创作走向更广阔的公共视野。他的重要展览，让“仿古墨新”的理念被更多人理解；他获得的市场认可，让传统水墨的当代价值被更多人看见。对于周锡珽而言，这些认可不是终点，而是继续探索的起点——未来，他仍将以笔墨为媒介，在传统与现代、东方与西方的交汇处，继续书写属于自己的水墨篇章，也为传统水墨画的当代传承与发展，提供更多可能。

作者简介：

李神琦（Rex Lee）是一位华裔美国演员、获奖剧作家与百老汇制作人，常驻纽约市。他本科毕业于芝加哥大学，主修历史与政治学，并于伦敦政治经济学院（LSE）获得金融与社会学硕士学位。

李神琦拥有横跨艺术、金融与公共事务领域的广泛经验，曾于国际顶级艺术拍卖行苏富比（Sotheby’s）任职，并在华盛顿特区担任企业说客，代表多家跨国公司进行政策游说。

他的表演生涯始于入围全美极具声望的 Jerry Herman Awards，这一经历点燃了他对舞台艺术的热情。其后，李神琦成为当年唯一入选的华裔男演员，受邀加入英国国家剧院（National Theatre Company of Great Britain），并展开国际巡演。他也曾参演美国国家级广告、影展短片，以及伦敦 Off-West End 的专业剧场演出，并受保加利亚文化部邀请，赴索菲亚国家剧院登台演出，展现其多语文化的舞台魅力。

舞台之外，李神琦在学术领域同样表现出色。他曾在全美历史竞赛（National History Bowl）及美国地理奥林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳绩，并入选美国国家队。他对全球事务、文化历史与地缘政治的深厚理解，持续为其剧作与表演注入思想深度与跨文化的叙事视角。

作为百老汇制作人，李神琦致力于搭建中美戏剧之间的桥梁——将美国戏剧引入中国，也让中国作品登上纽约舞台。他坚信戏剧能够穿越语言与国界，成为文化交流的窗口与心灵的共鸣。他的作品关注移民经验、身份认同与文化错位，通过艺术不断重塑“归属”的意义，推动亚洲叙事在全球剧场中的传播与再想象。