作者：REX LEE （李神琦）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

在台湾水墨画坛，周锡珽先生是一位以深厚传统功底为基，以禅意自然为魂，在仿古与创新间开辟独特艺术路径的创作者。他的艺术之路，从临摹古画的严谨起步，到禅修悟道后的风格蜕变，每一步都镌刻着对水墨艺术的执着与思考，最终形成了兼具古典韵味与现代精神的个人风格，为台湾水墨画的传承与发展注入了鲜活力量。

 周锡珽先生生于1958年，其艺术启蒙与成长，离不开早期扎实的传统训练与名师引路。15岁时，他便进入历史博物馆习画，并有幸拜入范伯洪先生门下，开启了系统的水墨学习之路。范伯洪先生的教导，为他奠定了坚实的笔墨基础，也让他早早领悟到传统水墨画的美学精髓。次年，16岁的周锡珽更是获得了进入台北故宫临摹古画的机会——这里珍藏的历代名家墨迹，如唐宋山水、元明花鸟，成为他最好的“老师”。在日复一日的临摹中，他细究古人的用笔技巧、用墨层次与构图章法，从董源的“披麻皴”到黄公望的“浅绛山水”，从徐渭的“泼墨花鸟”到陈洪绶的“高古人物”，每一幅古画的临摹都成为他汲取传统养分的过程，也让他对水墨画的“古意”有了深入骨髓的理解。这种早年积累的仿古功力，成为他日后艺术创作的“压舱石”，让他在后续的风格创新中始终不失传统根基。

 从教育背景来看，周锡珽先生毕业于国立艺专美术科（现台湾艺术大学）。这所院校承载着台湾地区美术教育的深厚积淀，在这里，他不仅系统学习了美术理论、绘画技法，更有机会接触到多元的艺术思潮，与同侪、师长交流探讨，拓宽了艺术视野。院校的专业培养，让他早年的传统功底得到进一步夯实，也为他后续探索个人风格埋下了伏笔——既尊重传统，又不囿于传统，这种理念在他求学期间便已逐渐成型。

 1996年，是周锡珽艺术生涯的重要转折点——这一年，他远赴缅甸接触原始佛法及禅修。这段经历并非简单的精神体验，而是深刻重塑了他的艺术认知与创作方向。在禅修的过程中，他学会了以更沉静、更纯粹的视角观察自然，体会万物的生长节律与内在生命力；佛法中的“空”“寂”“灵”等理念，也让他对水墨画的意境营造有了全新理解——不再追求对物象的繁复描摹，而是更注重通过笔墨传递“气的流动”与“精神的共鸣”。从缅甸归来后，他的画风逐渐发生蜕变：早期作品中对古画的严谨临摹与技法复刻，开始融入对自然的细腻观察与禅意的含蓄表达，原本偏重“形似”的创作，转向了对“神似”与“意境”的追求。例如，他笔下的山水，不再局限于传统范式的构图，而是会融入自己对山林云雾、草木枯荣的真实感受，用淡墨表现远山的空灵，用浓墨点染近树的苍劲，让画面充满“呼吸感”；他笔下的花鸟，也少了几分雕琢，多了几分自然的野趣与生机，仿佛能让人感受到花瓣舒展、鸟雀栖枝的细微动态。这种风格的转变，让他的作品摆脱了“仿古”的束缚，有了属于自己的精神内核。

 在艺术实践的传播与展示中，周锡珽先生的两次重要个展，成为他艺术风格的集中呈现，也让更多人认识到他的创作价值。2017年，他在中正纪念堂举办首次个展“仿古墨新—周锡珽水墨画展”。“仿古墨新”这一主题，精准概括了他当时的艺术追求：“仿古”是对自己早年传统功底的回望与致敬，展览中既呈现了他临摹古画的精品，展现其对传统的深刻理解；“墨新”则是对他风格蜕变的展示，呈现了他将传统笔墨与个人感悟结合的创新作品。这次个展是他艺术生涯的一次重要总结，也让业界与观众看到了一位在传统与现代间找到平衡的水墨画家的潜力。

 2020年，他在美福饭店举办“与山林对话”个展，这一展览主题进一步凸显了他后期的艺术核心——对自然的敬畏与对禅意的表达。此次展览的作品，更加强调“气的流动”与“生命力”的传递：画面中，山林不再是孤立的景物，而是与云雾、溪流、光影相互交融，形成一个有机的整体，仿佛能让人听到林间风声、闻到草木清香；笔墨运用上，他更加注重墨色的层次变化与笔触的灵动性，用干湿浓淡的对比表现自然的瞬息万变，用简练的线条勾勒物象的精神气质。“与山林对话”不仅是展览的主题，更是他创作状态的真实写照——他以笔墨为媒介，与自然交流，将自然的生机与禅意的宁静转化为画面中的意境，让观众在欣赏作品时，能感受到一种身心的放松与精神的疗愈。

 纵观周锡珽先生的艺术人生，他始终在“融古”与“开新”之间寻找平衡：早年的仿古训练，让他掌握了水墨画的“技”；缅甸的禅修经历，让他领悟了水墨画的“道”；而对自然的持续观察，则让他的作品有了“魂”。他的艺术特点，既是对传统水墨画美学的传承——注重笔墨功底、意境营造，也是对现代水墨语言的探索——融入个人精神体验、贴近当代人的审美需求。作为台湾地区功底深厚、融汇古今的水墨画家，周锡珽先生的创作不仅丰富了台湾水墨画的艺术形态，更以“墨韵禅心”的独特风格，为传统水墨画在当代的传承与发展提供了极具价值的实践样本，让更多人感受到水墨画跨越时空的艺术魅力。

作者简介：

李神琦（Rex Lee）是一位华裔美国演员、获奖剧作家与百老汇制作人，常驻纽约市。他本科毕业于芝加哥大学，主修历史与政治学，并于伦敦政治经济学院（LSE）获得金融与社会学硕士学位。

李神琦拥有横跨艺术、金融与公共事务领域的广泛经验，曾于国际顶级艺术拍卖行苏富比（Sotheby’s）任职，并在华盛顿特区担任企业说客，代表多家跨国公司进行政策游说。

他的表演生涯始于入围全美极具声望的 Jerry Herman Awards，这一经历点燃了他对舞台艺术的热情。其后，李神琦成为当年唯一入选的华裔男演员，受邀加入英国国家剧院（National Theatre Company of Great Britain），并展开国际巡演。他也曾参演美国国家级广告、影展短片，以及伦敦 Off-West End 的专业剧场演出，并受保加利亚文化部邀请，赴索菲亚国家剧院登台演出，展现其多语文化的舞台魅力。

舞台之外，李神琦在学术领域同样表现出色。他曾在全美历史竞赛（National History Bowl）及美国地理奥林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳绩，并入选美国国家队。他对全球事务、文化历史与地缘政治的深厚理解，持续为其剧作与表演注入思想深度与跨文化的叙事视角。

作为百老汇制作人，李神琦致力于搭建中美戏剧之间的桥梁——将美国戏剧引入中国，也让中国作品登上纽约舞台。他坚信戏剧能够穿越语言与国界，成为文化交流的窗口与心灵的共鸣。他的作品关注移民经验、身份认同与文化错位，通过艺术不断重塑“归属”的意义，推动亚洲叙事在全球剧场中的传播与再想象。