丁江洲 北京市工商业联合会文化专委会副主任

 人体工程学的核心是“以人为本，实现主体与对象的适配共鸣”，这一理念不仅适用于造物设计，更可延伸至艺术赏析领域——从“观者感知规律”与“创作者表达逻辑”的适配关系出发，解读作品如何通过视觉语言精准传递情感、契合认知。王西京先生作为中国当代人物画领域的领军者，其作品在中西融合、题材选择、精神内涵与时代感维度的鲜明特质，从人体工程学视角审视，本质是通过对“观者视觉认知、情感需求、文化共鸣”的深度把握，实现“艺术表达”与“观者体验”的高效适配，让传统人物画在当代语境下兼具审美价值与精神感染力。

一、中西融合：遵循“视觉感知适配”，以多元语言强化表现力

 人体工程学强调“通过多元设计满足复杂需求”，王西京将中国画笔墨情趣与西方绘画造型技巧相融合，本质是通过“视觉语言的互补适配”，兼顾观者对“传统笔墨韵味”的审美期待与“精准造型、立体感知”的认知需求，大幅提升作品的表现力与视觉冲击力。

1. 笔墨为基：契合传统审美认知，降低文化理解门槛

 王西京以中国画笔墨精神为根基，其线条的遒劲、墨色的浓淡变化，始终保留传统书画的“意趣”——如《远去的足音》中，历史人物的衣袂以写意笔墨勾勒，墨色从浓到淡自然过渡，既显传统人物画的飘逸风骨，又让熟悉中国传统艺术的观者能快速产生文化共鸣。从人体工程学“认知适配”角度看，这种“笔墨为基”的选择，契合观者对“中国人物画”的核心审美认知，避免因过度西化导致传统审美群体的“认知不适”，如同人体工学设计中“保留核心操作逻辑”，确保用户能快速上手，降低文化理解门槛。

2. 西方造型技巧：优化视觉立体感知，提升信息传递效率

 在笔墨基础上，他融入西方绘画的素描关系、光影效果与体积感——《非洲写生》系列中，非洲人物的面部刻画运用素描明暗对比，鼻梁的高光、颧骨的阴影清晰可见，让人物面部更具立体感；《舞韵系列》中，舞者的肢体通过光影过渡展现肌肉线条与动态张力，打破传统人物画“平面化”的局限。从人体工程学“视觉功能适配”角度看，这种融合解决了传统笔墨在“立体造型”上的短板：人类对“光影、体积”的感知更符合生理视觉规律，能快速捕捉人物的形态结构与动态细节，如同人体工程学产品的“可视化设计”，通过优化视觉信息呈现方式，提升作品核心信息（人物形态、动态）的传递效率。

3. 互补共生：实现“审美-认知”双重适配，拓宽受众边界

 最关键的是，中西融合并非简单叠加，而是“笔墨意趣”与“造型精准”的互补共生——《塔吉克新娘》中，新娘的头巾以写意笔墨展现飘逸质感，面部则以西方光影技巧刻画细腻神情，既有传统笔墨的灵动感，又有写实造型的真实感。这种融合从人体工程学“多维度适配”角度看，兼顾了不同受众的需求：传统艺术爱好者能欣赏笔墨韵味，当代年轻受众与国际观者则能通过熟悉的光影、体积感理解作品，有效拓宽了作品的受众边界，实现“跨文化、跨审美”的适配共鸣。

二、题材选择：聚焦“情感需求适配”，以多元主题覆盖认知场景

 人体工程学强调“根据用户场景设计功能”，王西京广泛的题材选择，本质是通过“主题场景的多元覆盖”，精准匹配不同观者在“历史认知、情感共鸣、文化体验”等维度的需求，让作品能在不同场景下与观者产生深度连接。

1. 历史人物与文化名人：适配“历史认知需求”，唤醒文化记忆

 对屈原、文天祥、戊戌六君子等历史人物的刻画，如《屈原》中，屈原披发仗剑、伫立江边的形象，通过坚毅的眼神与飘逸的衣袂，传递出文人的家国情怀与气节。从人体工程学“认知场景适配”角度看，这类题材精准匹配观者对“历史文化”的认知需求：观者通过熟悉的历史人物形象，能快速唤醒文化记忆，结合自身对历史的理解，深化对作品精神内涵的感知，如同人体工学设计中“场景化功能”，让作品在“历史文化传播”场景下发挥最大价值。

2. 近代革命领袖与先驱：适配“精神共鸣需求”，传递信仰力量

 毛泽东、周恩来、李大钊等革命领袖题材，如《远去的足音》中对革命先驱的群像刻画，通过挺拔的身形、坚定的神态，展现革命者的理想信念。从人体工程学“情感共鸣适配”角度看，这类题材契合观者对“崇高精神”的情感需求：革命领袖是大众熟悉的精神符号，其形象能快速引发观者对“信仰、奉献”的情感共鸣，如同人体工程学产品的“情感化设计”，通过触动观者深层情感，让作品传递的精神力量更具感染力。

3. 普通劳动者与少数民族：适配“现实共情需求”，贴近生活体验

 《创业史话》中柳青与农民的形象、《塔吉克新娘》中的少数民族题材，聚焦普通群体的生活与情感——农民的质朴、塔吉克新娘的娇羞，通过细腻的神态与生活化的场景刻画，让观者感受到真实的生活温度。从人体工程学“现实场景适配”角度看，这类题材匹配观者对“日常生活”的共情需求：普通劳动者与少数民族的形象贴近大众生活体验，观者能从作品中看到“身边人、身边事”，产生“接地气”的情感连接，避免因题材过于宏大导致的“距离感”。

4. 异域风情与世界民族：适配“文化体验需求”，拓宽认知视野

 《非洲写生》《舞韵系列》中的异域题材，展现非洲人物的热情、世界各民族的舞蹈风情，让观者感受到不同文化的魅力。从人体工程学“拓展性需求适配”角度看，这类题材满足观者对“多元文化”的体验需求：通过作品接触异域文化，拓宽认知视野，如同人体工学产品的“拓展功能”，让作品在“跨文化交流”场景下，成为连接不同民族、不同文化的桥梁。

三、精神内涵与时代感：锚定“价值认知适配”，以时代精神传递永恒价值

 人体工程学强调“设计需兼顾当下需求与长期价值”，王西京作品中富含的历史厚重感、人文关怀与时代精神，本质是通过“价值认知的动态适配”，既契合不同时代观者的精神需求，又传递跨越时空的永恒价值，让作品在时代变迁中始终具有生命力。

1. 历史厚重感与忧患意识：适配“社会使命需求”，唤醒责任担当

 早期作品中的忧患意识与社会使命感，如反映社会现实的题材，通过对底层人物生活状态的刻画，传递对社会的关注与思考。从人体工程学“时代需求适配”角度看，这类作品契合特定时代（如社会转型期）观者对“社会责任”的认知需求：通过作品引发观者对社会现实的关注，唤醒责任担当，如同人体工学设计中“针对性功能”，在特定时代背景下发挥“社会反思与引导”的价值。

2. 人文关怀：适配“情感共鸣需求”，传递温暖力量

 无论题材如何变化，人文关怀始终是王西京作品的核心——对普通劳动者的尊重、对少数民族文化的珍视、对人类情感的细腻捕捉，如《塔吉克新娘》中对女性柔美与坚韧的刻画，让观者感受到“人”的价值与温度。从人体工程学“核心价值适配”角度看，人文关怀是跨越时代、跨越文化的永恒需求：人类对“爱、尊重、理解”的情感追求具有普遍性，作品传递的人文关怀能在任何时代与观者产生情感共鸣，如同人体工学产品的“核心功能”，是作品始终具有感染力的根本。

3. 国际化视野与人类共同命运：适配“当代认知需求”，拓宽价值边界

 近年作品展现的国际化视野，如《非洲组画》对非洲人民生活的关注、《舞韵系列》对世界民族文化的融合，传递出对人类共同命运的思考。从人体工程学“未来需求适配”角度看，这类作品契合当代全球化背景下观者对“人类命运共同体”的认知需求：通过作品打破地域、民族界限，让观者意识到人类共同的情感与追求，如同人体工学设计中“前瞻性功能”，让作品的价值边界从“民族文化”拓展到“人类共同价值”，具备更长久的时代生命力。

 王西京先生的人物画创作，从中西融合的视觉语言，到多元覆盖的题材选择，再到与时俱进的精神内涵，始终暗合人体工程学“以人为本、适配共鸣”的核心逻辑——他以对“观者视觉认知规律、情感需求、时代价值”的深刻理解，让作品既能精准传递艺术美感与精神力量，又能高效契合不同时代、不同群体的认知与情感需求，最终实现“艺术表达”与“观者体验”的完美统一。这种创作思路，不仅为当代人物画的发展提供了“跨文化、跨时代”的适配范式，更证明了“以人为本”的理念在艺术领域的深远价值——唯有契合人的认知、情感与价值需求，艺术作品才能真正跨越时空，成为连接过去、现在与未来的精神纽带。（参考人体工程学报导http://www.peopleart.tv/m/34010.shtml