REX LEE （李神琦）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

 要是把当代大写意画坛比作“风格江湖”，吴悦石先生绝对是“复古派掌门”——别人画花鸟追求“精致像照片”，他偏要画得“古朴苍辣”，像把老木头刻成了画；别人画山水讲究“繁复堆细节”，他却偏爱“简括洗练”，像用浓墨写速写。用人体工程学的眼光细品他的画，会发现那些看似“粗犷”的笔墨里，藏着“精准适配视觉感知”的小心机，不管是花鸟、山水还是指画，都像为咱们的眼睛“量身定制”的“舒适款老物件”，越看越有味道。

 先说说他“横跨多领域”的本事，大写意花鸟、山水、人物样样精通，还会玩指画、写书法，这简直是艺术界的“全能选手”，像开了家“传统艺术杂货铺”，进去就能淘到各种“心头好”。你看他的花鸟画，画只老鹰不用“一根一根描羽毛”，只用几笔浓墨就勾出鹰的“霸气”，翅膀的线条像篆隶笔画一样“苍劲”，眼睛的墨点像钉子一样“扎得牢”，看着就像老鹰真的要从纸上“飞出来”；再看他的山水画，不用“层层叠叠涂颜色”，只用淡墨和浓墨的对比，就画出山的“远近层次感”，山石的轮廓像老树皮的纹理，透着“岁月的粗糙”，却比精致的工笔画更有“身临其境”的感觉。

 用人体工程学解释，这种“多领域全能”特别符合“视觉多样化需求”——老是看一种题材的画，眼睛会像天天吃同一种菜一样“腻”，而吴先生的作品题材丰富，一会儿看花鸟“赏活气”，一会儿看山水“放眼界”，一会儿看指画“品新奇”，眼睛总能保持“新鲜感”。比如他的指画，用手指蘸墨直接画，线条没有毛笔那么“规整”，却多了“自然的随性”，像小朋友用手画画一样“天真”，看着就觉得“放松”，完全没有看“高冷艺术品”的压力。

 再看他的“师承渊源”，是王铸九、董寿平的入室弟子，还远承徐渭、陈淳到吴昌硕、齐白石的文脉，这简直是“艺术基因”里藏着“顶级传承”，像给画装了“老祖宗的智慧芯片”。他的画里能看到徐渭的“狂放”，比如画竹子，笔画里带着“不受拘束的劲儿”，竹叶像被风吹得“东倒西歪”，却透着“倔强”；能看到吴昌硕的“厚重”，比如画梅花，枝干的线条像篆字一样“圆劲”，花瓣的墨色像老墨一样“醇厚”，看着就像“有分量”；还能看到齐白石的“童趣”，比如画虾，虾的眼睛用墨点得“圆滚滚”，虾须用细线条画得“轻飘飘”，像活的一样“灵动”。

 这种“深厚师承”，用人体工程学来说，就是“视觉熟悉感加持”——看他的画，能在里面找到“老大师”的影子，像在老照片里看到认识的人，既觉得亲切，又有“探索的乐趣”。比如他画的荷花，荷叶的画法带着陈淳的“简洁”，荷花的姿态带着齐白石的“生动”，整幅画像“古今对话”，看着不单调，反而越看越有“琢磨的劲儿”。

 最绝的是他的“笔墨特点”——古朴苍辣、简括洗练、率真写意，还带着篆籀笔意，这简直是给画笔装了“力道调节器”，能刚能柔、能粗能细。你看他画山石，用的是“枯笔”，线条像用刀刮老木头，带着“苍涩的阻力感”，却不生硬；画流水，用的是“湿笔”，线条像水流一样“流畅”，却不软塌；画人物，用的是“简笔”，几笔就勾出人物的“神态”，却不潦草。尤其是那股“篆籀笔意”，让软乎乎的毛笔写出了“青铜器的厚重”，比如画树干，线条不是“直直的一根”，而是像篆字的笔画一样“有弧度”，透着股“老辣的稳重”。

用人体工程学分析，这种“笔墨节奏”特别符合“视觉张力需求”——笔墨太滑会让人觉得“没劲儿”，太硬又会让人觉得“硌得慌”，而吴先生的笔墨“刚柔刚好”，像给眼睛“做按摩”，既有点“力道”刺激，又不会“过度用力”，看久了也不觉得累，反而觉得“提神”。比如他画的菊花，花瓣的线条“苍劲”，花茎的线条“柔韧”，一刚一柔搭配，眼睛看着“有对比”却不“冲突”，越看越觉得“和谐”。

 最后聊聊他的“艺术追求”——崇尚古意、追求“真、朴、简”，还带着文人书卷气，这简直是给画定了“精神格调”，让画不只是“视觉作品”，更是“心灵安慰剂”。他的画里没有“花里胡哨的技巧”，没有“刻意讨好的颜色”，每一笔都像“老实话”，简单却有“分量”；每一幅都像“老文章”，朴素却有“内涵”。比如他画的“梅兰竹菊”四君子，没有用鲜艳的颜色，只用墨色的浓淡变化，就画出了梅花的“傲骨”、兰花的“清雅”、竹子的“坚韧”、菊花的“淡泊”，看着画就像读了一首古诗，心里跟着“沉静”。

 这种“书卷气”，用人体工程学来说，就是“情感共鸣触发”——看他的画，不只是眼睛舒服，心里也会觉得“有文化、有修养”，像坐在老书房里看书，连空气都透着“安静的优雅”。有时候看着吴悦石先生的画，总觉得他不是在“画画”，而是在“养画”——像养一盆老桩盆景，不刻意修剪成“完美形状”，反而让它顺着自然的劲儿长，最后长出“苍劲又舒服”的样子。他的画里没有“讨好眼球”的套路，只有对传统的敬畏和对自然的尊重，而这种“以人为本、顺应自然”的追求，恰恰和人体工程学的核心不谋而合。所以说，欣赏吴先生的画，不用懂太多专业术语，只要跟着眼睛的“舒服感”走就行——觉得看着放松、看着安心、看着有味道，那就是看懂了他画里的“好”。毕竟，能让普通人也觉得“舒服”的艺术，才是真的“大家手笔”啊！

作者简介：

 李神琦（Rex Lee）是一位华裔美国演员、获奖剧作家与百老汇制作人，常驻纽约市。他本科毕业于芝加哥大学，主修历史与政治学，并于伦敦政治经济学院（LSE）获得金融与社会学硕士学位。

 李神琦拥有横跨艺术、金融与公共事务领域的广泛经验，曾于国际顶级艺术拍卖行苏富比（Sotheby’s）任职，并在华盛顿特区担任企业说客，代表多家跨国公司进行政策游说。

他的表演生涯始于入围全美极具声望的 Jerry Herman Awards，这一经历点燃了他对舞台艺术的热情。其后，李神琦成为当年唯一入选的华裔男演员，受邀加入英国国家剧院（National Theatre Company of Great Britain），并展开国际巡演。他也曾参演美国国家级广告、影展短片，以及伦敦 Off-West End 的专业剧场演出，并受保加利亚文化部邀请，赴索菲亚国家剧院登台演出，展现其多语文化的舞台魅力。

舞台之外，李神琦在学术领域同样表现出色。他曾在全美历史竞赛（National History Bowl）及美国地理奥林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳绩，并入选美国国家队。他对全球事务、文化历史与地缘政治的深厚理解，持续为其剧作与表演注入思想深度与跨文化的叙事视角。

 作为百老汇制作人，李神琦致力于搭建中美戏剧之间的桥梁——将美国戏剧引入中国，也让中国作品登上纽约舞台。他坚信戏剧能够穿越语言与国界，成为文化交流的窗口与心灵的共鸣。他的作品关注移民经验、身份认同与文化错位，通过艺术不断重塑“归属”的意义，推动亚洲叙事在全球剧场中的传播与再想象。