李俊柯《虚谷流音》

李志向，清华大学美术学院书画高研班“中国主题性花鸟画专项研修班”导师，兼任花鸟画工作室主任，中国人民大学特聘教授，开封大学客座教授，文化部书画创作基地花鸟画艺委会秘书长，中国主题性花鸟画研究会会长，中国美术家协会会员。

李俊柯《碧水穿林》

锦绣河山放声歌

九：主题性花鸟画的几个研究方向

李志向先生和他的创作团队，在长期的绘画实践中，总结出了主题性花鸟画的几个研究方向。这些研究方向有些已有成绩，有些还待以后创作中的认证。李志向先生殷切的希望和同道们一起共同探讨这里还未提的其他方向。

(A)工笔和写意的结合工笔耐看,写意粗放、豪迈，工笔具象,写意意象。两两对比，更能突出绘画的主题。手法多变的绘画面貌显得更丰富耐看。（参见第五期《嬉戏》、第六期《窥视》、第一期《和平》等。）

（B）花鸟画和山水画相结合我们反对前面是一丛花，后面是重重叠叠的大山这样的硬性结合。这样的结合令人感到僵硬、死板。我们这里说的结合主要在视点上和表现技法上的结合。传统花鸟画是把镜头拉到特写的位置，山水画的观察方法是由近处向远处看。有一揽全局的视野。山水画和花鸟画的结合就是视点的结合，就是把花鸟画的视点往后推一推，把山水画的视点往前拉一拉。这样的花鸟画，既表现出花花草草的一枝一叶充满生机。又能形成一个小环境，使画面具有层次感和纵深感。（参看第七期《山月》、《清泉》、下图李俊柯作品《虚谷流音》、《碧水穿林》。）

粉彩飞舞

花开时节

（C）大写意与小写意的结合这是一种扬长避短的绘画方法，我们和古人拼笔墨，当然相差很远。画面中增加一些比较工的东西，这样对比鲜明。大写意，气势磅礴，水墨淋漓。近看小写意笔墨耐看，这样就形成了远看大势。近看耐看的画面效果。（参见第四期《细雨》、第二期《清晓图》）

（D）写意与工艺美术中平面构成相结合中国花鸟画是在平面分割及空白处理上作文章。而平面构成研究的也是平面分割和形象与形象间的恰当结合的规律，二者应有很多的契合点。（参见第四期《地毯上的花丛》、第二期《秋艳》、下图《锦绣河山放声歌》。）

（E）中国花鸟画与西方绘画相结合中国花鸟画和西方绘画是两个不同的绘画体系。中国画一味的模仿西方绘画是不可取的，是违背潘天寿先生“中西绘画拉开距离”观点的。但不论是中也好，西也好，都是绘画，都应该有相互借鉴的东西。在这方面。张书旗和李可然做的很好。张书旗借鉴水粉画的技法，在中国花鸟画用粉上开创了一片天地。李可染借鉴了西方十七、十八世纪人物画中人物和背景的关系，创造了自己的用极黑的笔墨挤出的泉水和画面中的逆光的空白效果。当今也有人借鉴木刻、雕塑改变自己的绘画面貌，取得了可人的成绩。所以中国画不应该排斥外来的，对发展中国画有益的东西，只要坚持中国传统文化，坚持传统的笔墨语言的底线，中国画无论怎样变，变出来的都是中国画。如果都像那种墨守成规，临摹古人，不求进取的人，中国画怎么能进步，怎么能发展？（参见第六期《鸣幽》、第四期《暮色》。）

国香

南国之风

我们从以上九期的论述和李志向先生作品的展示，观众朋友对主题性花鸟画应该有了一定的认识。纵观中国花鸟画发展的历史，主题性花鸟画在我们这个时代出现条件已经成熟。李志向先生认为，主题性花鸟画必将大行于天下。但也应该看到，主题性花鸟画还在成长之中，需要几代人的努力奋斗，方见其成。主题性花鸟画的成熟，任重而道远。