关晓杰 鹿王本生图 高温颜色釉

从艺术家到策展人

共奏两种巅峰艺术无与伦比的交响

景德镇，敦煌，一东一西，相距遥远。陶瓷，壁画，两种艺术形态，各美其美。那么，是怎样的一种机缘，让这两种艺术相互奔赴，走到了一起，美美与共的呢？这还要从江西瓷画院院长、江西省美术家协会瓷画艺委会副主任范敏祺说起。

作为这次展览的学术顾问和重要推动者，范敏祺带来了29幅参展作品，占本次特展作品的近五分之一，他也是参展作品最多的艺术家。这些作品都和敦煌有关，其中不乏大体量的瓷窟装置。

用范敏祺自己的话说，为了让敦煌壁画在陶瓷上获得永恒生命，他用十年时间，书写了一段“以温度换时间”的传奇。

“开窑如开奖，每一次都是未知。打开的瞬间仿佛‘十月怀胎，一朝分娩’。”61岁的范敏祺站在自己创作的敦煌主题瓷画前，目光灼灼。这位生于景德镇的艺术家，1980年师从中国工艺美术大师张松茂，与陶瓷结下不解之缘。

范敏祺的敦煌情结，自幼深植于心。多年前，得知莫高窟壁画正因时光侵蚀而缓缓褪色、消逝，他萌生了一个宏愿：“用高温颜色釉留住敦煌，让壁画能与地球同在，永远不腐不朽。”自2015年起，他便带领团队投身于高温颜色釉敦煌瓷画的创作。