范敏祺 霍彦伟 陈添宇 瓷窟·敦煌印象

理想与现实的鸿沟，远比窑火更难逾越。高温颜色釉“入窑一色，出窑万彩”的特性，让创作充满未知——施釉时的青黛色可能烧成朱砂红，精心勾勒的飞天飘带线条可能在窑火中晕染。更大的难关在于，早期瓷板只能立烧，大幅构图极易开裂变形。“烧10块，破9块。”范敏祺坦言，每次开窑就像开盲盒，“不断尝试，不断总结，但每次的经验无法作为下次的准确参考”。

面对陶瓷烧制的巨大不确定性，范敏祺带领团队开启了封闭式攻关：上千次调整颜料配方，精准把控窑温曲线，创新工艺解决大幅瓷板变形难题；10年间无数次深入莫高窟，临摹壁画的线条韵律，记录下不同洞窟壁画因年代、环境产生的风化痕迹。

经过无数次配方调整与烧制试验，范敏祺团队创新性地将高温颜色釉与釉下彩绘相结合，精准复原了四个不同时代、各具特色的敦煌石窟。

中国美术学院党委副书记、当代陶瓷艺术家刘正认为，范敏祺的瓷画作品最难能可贵的是釉色与形、意之间的统一和超越。高温色釉难以言说的釉色、釉质之美，显现出如宇宙星空似的博大、浩瀚和自由的魅力，使之产生了超越题材的视觉体验，一种新意油然而生。

“‘釉色里的敦煌’是以陶瓷为媒介，通过火的洗礼使敦煌的艺术成就以一种全新的形式得以演绎。1360℃的高温‘釉见’一千余年的敦煌，生发出了新的审美语境和视觉张力。”中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长吕金泉如此评价。

如果说范敏祺用十年努力，让敦煌壁画在陶瓷上绽放光彩，策展人、江西省美术馆副馆长杨铁男，则在瓷与色的交响中，复活了一场跨越千年的对话。