记者：张培女士您好，非常感谢您接受本次专访。在街头巷尾记录普通人时，您往往能捕捉到他们最松弛的状态，您是如何获得这些素未谋面者的信任，让他们愿意在镜头前展露真实模样的？

张培女士：您好。其实秘诀很简单，就是 “先成为旁观者，再成为交流者”。我不会刚到一个地方就举着相机，而是先放下设备，融入环境 —— 比如在早餐摊旁买个包子，和摊主唠两句家常；在弄堂口帮大爷搬下杂物，听他吐槽两句天气。我拍独居奶奶那次，前三天只是每天路过时和她打个招呼，给她带块小点心，直到第四天她主动和我说起相册里的故事，我才问能不能给她拍张照。还有一次拍夜市摆摊的小夫妻，我先在他们摊位前坐了一小时，看他们手忙脚乱地招呼客人、互相擦汗，等收摊时他们主动说 “姑娘你是不是想拍照？给我们拍一张吧，刚忙完这阵最轻松”。我始终觉得，信任不是求来的，是你先卸下 “摄影师” 的身份，把自己当成他们生活里的一个普通过客，他们才会愿意让你走进他们的镜头。

记者：您的创作常年扎根街头，难免会遇到不理解甚至拒绝的情况，有没有哪个时刻让您产生过放弃记录这类题材的念头？又是如何坚持下来的？

张培女士：确实有过挫败的时候。前年冬天在老街区拍拆迁前的日常，有位大叔以为我是来评估房价的，直接把我往外赶，还说 “我们的生活不用你们这些人拍来博眼球”。那天我在冷风口站了很久，相机都冻得发僵，也确实闪过 “是不是我真的打扰到他们了” 的念头。但转身就看到街角修鞋的老师傅，主动朝我招手让我给他拍张和修鞋摊的合影，说 “我在这干了三十年，下个月就拆了，留个念想”。拍完他还塞给我一双暖手宝，说 “姑娘天太冷，别冻坏了”。那瞬间我突然想通，拒绝是少数，更多人是渴望自己的生活被看见的。后来我把大叔的误解和老师傅的暖手宝都写进了创作手记，也更坚定了 “先共情，再记录” 的原则，这份坚持也就成了自然而然的事。

记者：在您看来，观念摄影的 “观念” 和 “纪实” 之间该如何拿捏比重？有没有作品让您觉得在这两者的平衡上做得最到位？

张培女士：我理解的观念摄影，是 “用纪实的外壳装观念的内核”，纪实是基础，观念是灵魂，不能偏废。如果只重纪实，作品就成了简单的生活快照；只重观念，又会脱离现实，显得空洞。我觉得《手与缸》这组作品算是平衡得不错的例子。从纪实层面，它真实拍下了拾荒大爷的手和搪瓷缸，细节里的老茧、旧厂 logo 都是实打实的生活痕迹；从观念层面，我没给它贴任何标签，而是通过 “手” 的劳作和 “缸” 的情感寄托，传递出 “每个平凡物件里都藏着人生羁绊” 的观念，让观众既能看到真实的生活，又能生出自己的思考。还有《愈》，纪实的是空地、电线、箱子这些真实场景，观念的是 “被束缚并挣扎着的青春”，两者结合才让作品既有现实质感，又有精神共鸣。

记者：您计划把作品贴回诞生的弄堂并设置留言本，目前这个筹备工作有了哪些进展？有没有遇到什么需要协调的难题？

张培女士：现在已经和弄堂所在的居委会初步对接好了，他们很支持这个想法，还主动帮我联系了公告栏的位置，甚至提议可以在社区活动中心同步办一场小型的 “弄堂记忆分享会”。目前最大的难题是留言本的形式，我原本想做纸质版，但考虑到风吹雨淋容易损坏，又想加个电子留言屏，可担心年纪大的居民不会操作。后来居委会建议 “纸质 + 电子” 双版本，纸质本放在室内活动中心，电子屏装在公告栏旁，还会安排志愿者帮忙指导老人操作。我还特意找了当时拍《瞬间》的那条弄堂的居民，提前印了十张小尺寸的作品，让他们先感受一下，有位阿婆还说要在留言本上写 “那年夏天，我也在弄堂里见过这个姑娘”，这让我更期待最终落地的样子了。

记者：您新主题里提到会加入现场声音记录，这些声音会如何与摄影作品结合？有没有设想过具体的呈现方式？

张培女士：声音是为了让作品更有 “现场感”，打破摄影只能看的局限。我打算做两个层面的结合：一是线下展览时，在每幅 “餐桌系列” 作品旁装小型扬声器，观众站定后就能听到对应的声音 —— 比如家庭聚餐那张，会先传来碗筷碰撞的清脆声响，接着混入手机短视频的背景音乐和消息提示音，最后是一阵长时间的沉默，让观众直观感受到 “热闹外壳下的疏离”；二是线上发布时，做 “图文 + 声音” 的联动推送，观众点开照片的同时，声音会自动播放，还能长按保存声音片段。我已经提前录了几段素材，上周在一个家庭聚餐的餐桌上，录到孩子想和妈妈说话，妈妈却盯着手机敷衍回应的声音，那段素材里孩子的小声叹气，比任何画面都能体现主题，后续还会多去不同场景收集这类真实的声音。

记者：您的作品常常能引发观众的情感共鸣，甚至推动实际的善意举动，您觉得这种 “创作的力量” 和传统公益行为最大的区别是什么？

张培女士：我觉得最大的区别在于 “唤醒” 和 “带动” 的方式不同。传统公益往往是直接的帮扶，比如给老人送物资、给孩子捐文具，是点对点的温暖；而我的作品带来的力量，是先唤醒观众的 “共情意识”，再让他们主动产生连接。就像独居奶奶的故事，我没有直接发起募捐或帮扶倡议，只是把她的状态和心里话呈现在作品里，却让小区年轻人主动开始陪伴老人。这种力量不是自上而下的安排，是自下而上的自发行动，它能让更多人意识到 “善意不用等别人组织，自己低头抬头间就能实现”。而且这种影响是可持续的，就像投进湖里的石子，涟漪会一圈圈扩散，从一个小区到更多观众，从一次陪伴到养成关注身边人的习惯，这是创作独有的、润物细无声的力量。

记者：现在很多创作者会通过短视频平台推广作品，您有没有考虑过用这种方式传播自己的纪实作品？您觉得短视频的快节奏会消解作品的深度吗？

张培女士：我其实已经在尝试了，但会做一些适配性的调整。我不会把完整的作品剪成十几秒的快节奏片段，而是分 “故事碎片” 和 “完整作品” 两个板块：短视频平台发 30 秒左右的 “故事碎片”，比如先放独居奶奶摩挲相册的手部特写，配上她那句 “只剩我一个了” 的原声，结尾引导大家去线下展览或个人公众号看完整作品和背后的故事。至于快节奏会不会消解深度，我觉得关键在内容本身。如果只是为了流量把作品拆解得只剩噱头，那肯定会失去深度；但如果用短视频做 “引子”，让更多人注意到这些被忽略的人和事，再通过其他渠道呈现完整的创作逻辑和情感内核，反而能让作品触达更多人。上个月我那条 “手与缸” 的碎片视频，就有二十多个人私信我说想去看完整展览，还有人说看完视频后，回家翻出了家里的旧搪瓷缸，这说明短视频也能成为传递深度的桥梁，只要守住创作的初心就好。

记者：您的作品在引发社会微小善意联结后，会对这些联结的后续发展进行持续关注和记录吗？有没有相关的跟踪记录经历可以分享？

张培女士：我确实会做一些后续跟踪，因为这些由作品触发的联结，本身也是 “现实延伸” 的一部分，值得被记录。就像之前独居奶奶的那个小区，我每隔两个月都会去一次，不仅会和奶奶聊天，也会和组织帮扶的年轻人沟通近况。有一次去的时候，正好赶上他们给老人过集体生日，奶奶还特意把我拉到一边，给我看她新拍的合照，说 “你看，相册里又多了好多人”。我把这个场景也拍了下来，做成了 “后续纪实” 的小系列，附在之前的作品后面展出。还有 “手与缸” 的大爷，我也会和他儿子保持偶尔的联系，了解大爷在新家的生活，这些跟踪记录不会刻意追求 “圆满结局”，但能让作品的意义更完整，也让我更清楚创作真正的价值落点在哪里。

记者：您是观念摄影师，刚才您说了很多您的观念和摄影技能，这些观念和摄影技能是否获得了业内专业人士的认可？您又取得了怎样的业绩呢？

张培女士：我目前是美国摄影家协会和法国艺术家之家协会的会员、中国摄影与摄像杂志社的特约摄影师。我还曾担任过美国国际艺术设计竞赛、柏林双年展及中意当代艺术年鉴等的评委。如果业内人士不认可我的摄影观念和摄影技能，我是不可能获得上述身份的。

谈到业绩，有以下一些：我获得过纽约摄影奖银奖、意大利艺术工厂艺术大使奖、亚洲微电影最佳摄影师奖、日本京都地平线国际艺术展优秀作品证明、上海现当代艺术展摄影艺术大师奖等国际性奖项。

另外，我的作品曾参加过的国际性展览有巴黎卢浮宫国际当代艺术博览会、巴黎艺术沙龙展、日本大阪世博会和龙悦东方展、第二届香港国际文化创意博览会艺术家联展等国际性展览。