记者：胡潘云女士您好，非常感谢您接受本次专访。您自幼喜爱中国书法篆刻艺术，大学期间兼修世界艺术史与中国艺术史，后来不仅成为香港美术协会、中国书画收藏家协会及法国国际设计师和艺术家协会会员，2024 年还斩获意大利大使奖、第 29 届全国当代艺术大赛国际奖两项国际殊荣。这段从初学入门到收获国际认可的历程，对您深耕金石碑刻收藏、守护非遗文化起到了怎样的奠基作用？

胡潘云女士：您好。自幼对书法篆刻的喜爱，是我与传统文化结缘的起点，那些笔墨间的韵味、金石上的肌理，让我从小就感受到中国文化的深厚魅力。大学兼修艺术史课程，帮我搭建起了系统的知识框架，让我不再是单纯 “喜欢”，而是能从历史脉络、艺术价值的角度去理解传统文化。后来有幸遇到了我的老师马强，更是我收藏生涯的重要转折点。先生不仅教会我如何鉴别金石器物、拓片的真伪与价值，更让我懂得 “收藏不是占有，而是守护与传承”。他常说 “每一件文物都承载着历史的记忆”，这句话一直刻在我心里，也让我坚定了把收藏重心放在金石碑刻、非遗相关藏品上的决心。后来能加入多个专业艺术协会，与世界各地的艺术家深度交流，甚至获得国际奖项的认可，都离不开这段经历打下的专业基础，也让我更有动力为这些珍贵的文化遗产留住根脉。

记者：您不仅在金石拓片收藏领域成果斐然，还参与了中意当代艺术年鉴项目的评审工作，凭借专业眼光为国际艺术交流把关。而您自幼积累的书法篆刻功底，是否让您在鉴赏藏品、参与评审时，具备了不同于他人的独特视角或专业助力？

胡潘云女士：带来了非常关键的助力，也让我有了更细腻的鉴赏与评审视角。书法篆刻讲究线条的力道、章法的布局，而金石碑刻的核心价值之一就是上面的书法艺术。因为从小练习书法篆刻，我能敏锐捕捉到拓片上文字的笔意、刻工的深浅变化 —— 比如能通过线条的流畅度判断刻工的技艺水平，通过章法排布感受古人的审美取向，这是很多没有书法篆刻基础的收藏者或评审难以体会到的。而且，练习书法篆刻时对笔墨、石材的触感认知，让我能更精准地判断拓片的拓印工艺、所用纸张和颜料的年代特征。这种专业积淀在参与中意当代艺术年鉴项目评审时尤为重要，我能将对非遗藏品的鉴赏逻辑与艺术眼光融入评审工作，更精准地把握作品的文化内涵与艺术价值，为国际艺术交流贡献力量。可以说，这份自幼积累的爱好，让我不是单纯 “看藏品的形”，而是能 “懂藏品的魂”，更深刻地理解每一件藏品或参赛作品背后的艺术价值与历史内涵。

记者：您多年来潜心研究中国历代金石碑刻，还走访民间收藏了大量金石、器物拓片，是什么样的初心驱动您坚持这项事业？在收藏过程中，您对“非遗文化的珍贵性”有怎样的深刻感悟？

胡潘云女士：驱动我坚持的初心，其实很纯粹——就是不想让这些承载着华夏文脉的“宝贝”被遗忘。金石碑刻、拓片里藏着古人的审美、文字的演变、历史的细节，比如一块唐代的碑刻，不仅有书法艺术的价值，还能印证当时的社会风貌，这些都是不可再生的文化财富。走访民间收藏时，我见过不少珍贵拓片被随意存放、甚至面临损坏，心里特别着急，就想着尽自己所能把它们收集起来、妥善保管。在这个过程中，我深刻感受到非遗文化的珍贵性，它不是书本上冰冷的文字，而是鲜活的、有温度的历史见证。每一张拓片的纹路、每一块金石的刻痕，都是古人智慧的结晶，是连接古今的文化纽带，一旦丢失或损坏，就再也无法复原，所以守护它们，就是守护我们民族的文化记忆。

记者：您曾带着藏品亮相第二届香港艺术展、日本京都国际艺术展、大阪世博会等多个国际舞台，而在早年走访民间收藏时，难免会遇到藏品鉴别、藏家不愿出让等难题。这些国际展览经历是否为您化解收藏阻碍提供了助力？您是如何凭借自身积累应对各类挑战的？

胡潘云女士：确实遇到过不少挑战，而国际展览经历确实在一定程度上帮我化解了部分阻碍。最常见的是鉴别难题，民间有些拓片年代久远、保存状况不一，真假难辨，这就多亏了大学时兼修的艺术史知识和从马强学到的鉴别方法 —— 我会对照历史文献核对拓片的字体风格、刻制工艺，结合先生教的肌理观察、材质分析技巧，慢慢筛选出真品。保管方面，部分拓片纸质脆弱，容易受潮、褪色，作为企业家，我有能力投入资金搭建专业恒温恒湿库房，请教文物保护专家学习存放方法，用专用宣纸包裹、避免强光照射，尽力延长藏品寿命。收集时遇到藏家不愿出让的情况，我不会强求，而是耐心沟通，分享自己 “守护传承” 的初心，告诉他们这些藏品未来会通过国际展览、学术交流等方式走向世界，让更多人看到中国非遗的魅力。很多藏家了解到我曾带着藏品参加多个国际展会，知道藏品会被妥善保管并发挥更大的文化价值，最终愿意割爱。

记者：您既是具有强烈社会责任感的传奇企业家，又是醉心非遗收藏的艺术界奇才，这两种身份看似跨度很大，您是如何平衡商业事业与文化收藏的？企业家的视角是否为您的收藏与非遗传播带来了独特优势？

胡潘云女士：其实这两种身份并不冲突，反而能相互助力。在平衡方面，我始终把“传承文化”作为核心初心，商业事业为收藏提供了必要的资金支持，让我有能力去走访各地、收集藏品、妥善保管；而收藏带来的文化滋养，也让我在商业决策中更有远见和格局，懂得 “长久的价值源于责任与坚守”。作为企业家，我的视角确实带来了一些独特优势：比如我更懂得如何搭建平台、整合资源，让收藏不再是“孤芳自赏”的个人爱好。我会主动联系世界各大艺术收藏展，把我的藏品带出去展示，让更多人看到中国金石碑刻、非遗文化的魅力；同时也会用商业运营的思维，思考如何让非遗文化更贴近大众，比如通过合规的数字化手段整理藏品资料，方便更多人研究学习，让文化传承更具可持续性。

记者：您的藏品在世界各大艺术收藏及艺术展中获得了业内人士的高度赞赏，这无疑为中国文化的国际传播做出了重要贡献。您认为，这些金石碑刻、器物拓片这类“小众”藏品，在跨文化交流中具备怎样的独特优势？

胡潘云女士：我觉得这些“小众”藏品，在跨文化交流中有着不可替代的优势。首先，它们是“无声的语言”，不需要过多的文字解释，不同国家、不同文化背景的人，都能通过拓片的肌理、金石的刻痕，直观感受到中国艺术的审美魅力 —— 比如书法篆刻的线条美、构图美，是人类共通的审美追求。其次，它们承载的历史厚度能引发深层共鸣，每一件藏品都带着特定时代的印记，外国观众通过它们，能具象地了解中国的历史演变、文化传承，这种“以物见史”的方式，比单纯的理论宣讲更有说服力。而且，金石碑刻这类藏品在国际上相对“稀缺”，反而能吸引更多人好奇与关注，成为他们了解中国文化的“切入点”，进而让更多人爱上中国非遗文化、关注中国文化。

记者：您曾说把收藏品视作知己朋友，这种沉浸式的相处让您对文化传承有了更细腻的理解。未来，您是否会继续依托国际艺术协会资源、评审经历，以及 2025 龙悦东方非遗文化霓裳祭这类国际展会，在非遗文化传播与藏品守护上推进新的规划？

胡潘云女士：当然。把藏品当知己，其实是在与历史对话。闲暇时静静观赏一张拓片，揣摩上面的文字、纹路，仿佛能感受到古人创作时的心境，这种沉浸式的相处，让我更深刻地体会到 “文化传承需要耐心与敬畏”。它不是一蹴而就的事，就像守护藏品需要细心保管、精心呵护一样，传承文化也需要慢慢渗透、代代接力。未来的规划，首先是继续深耕收藏，重点关注民间散落的珍稀金石拓片，尽可能多地将它们收集起来，做好修复、整理和数字化存档，确保它们能长久流传。其次，会继续依托法国国际设计师和艺术家协会等平台，带着藏品参加更多像 2025 龙悦东方非遗文化霓裳祭这样的国际艺术展，让中国非遗文化被更多人熟知。另外，也想结合担任中意当代艺术年鉴项目评审时积累的行业资源，尝试与国内外教育机构、艺术协会合作，把部分藏品的数字化资源引入课堂，让年轻人从小就能接触、了解金石碑刻文化，培养他们对非遗文化的热爱，让华夏文脉能一直传承下去。

记者：对于那些同样热爱中国传统文化、渴望投身非遗保护与收藏事业的年轻人，您有什么宝贵的建议？

胡潘云女士：首先，要“沉下心”——传统文化的学习与收藏，没有捷径可走，需要扎实的知识积累和长期的实践打磨，不能急于求成，要多读书、多走访、多向业内前辈请教，慢慢沉淀自己。其次，要“怀敬畏”——对待每一件文物、每一项非遗技艺，都要抱着敬畏之心，明白它们的历史价值和文化意义，收藏不是为了炫耀，保护不是为了私利，核心是为了传承。最后，要“敢坚持”——非遗保护与收藏之路可能会遇到困难，比如资金压力、认知差异等，但只要你真正热爱，就不要轻易放弃。可以从小处着手，比如先从学习书法篆刻、了解拓片知识开始，慢慢找到自己的方向。记住，每一个小小的坚持，都是在为文化传承添砖加瓦，你的热爱与坚守，就是非遗文化生生不息的希望。