李神琦（REX LEE）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

 上回咱们说了“天地→画”，今天接着唠“人文→画”。这“人文”听着有点虚，其实就是咱们老祖宗传下来的文化传统，还有他后来接触到的西方文化。用人体工程学的思路想，“天地”是给画“注入活气”，那“人文”就是给画“打牢底子”——就像咱们买家具，得先知道不同材质的特性、不同设计的讲究，才能挑到又好看又耐用的；张大千画画也一样，先把古今中外的“人文”养分吃透了，才能画出有根有魂的东西，核心就是他常说的“血战古人，融汇古今”。

 先说说“血战古人”这事儿，张大千对传统的“死磕”劲儿，在当年没几个能比。别人学古人，可能就是临几本画册、记几个技法，他不一样，是真把自己泡在“人文传统”里。最出名的就是他去敦煌临摹壁画，在沙漠里待了近三年，条件苦得要命，夏天壁画前能热到四十多度，冬天又冷得手都握不住笔，可他愣是一笔一笔把那些快风化的壁画摹了下来——不光摹线条、摹颜色，还琢磨壁画里的故事、人物的神态，甚至连古人调颜色的配方都研究透了。

 除了敦煌，他还把宋元名家的画翻来覆去地临，从范宽的《溪山行旅图》到倪瓒的“逸笔草草”，每一家的技法、图式他都烂熟于心。有人说他临古能“以假乱真”，其实他要的不是“像”，而是把千年中国画的美学思想“内化于心”——比如古人画山水讲究“可望、可行、可游、可居”，他就把这股“能让人走进画里”的感觉学到手；古人画人物讲究“传神写照”，他就琢磨怎么用几笔线条画出人的精气神。这就像人体工程学研究“传统工艺”，不是照搬老样式，而是吃透里面“让人舒服”的原理，张大千“血战古人”，也是吃透传统里“让画有韵味”的根本，这才是他画的“底气”。

 再说说“融汇古今”，这才是他把“人文”用活了的地方。要是只守着老传统，那最多是个“仿古高手”，成不了开宗立派的大师。张大千厉害就厉害在，他不把自己框在“中国传统”里，而是走出去看世界——去欧洲看文艺复兴的画，去美国看现代派的作品，把西方艺术里的色彩、构图技巧也吸收进来。比如他画仕女，既用了中国传统工笔的细腻线条，又借鉴了西方油画的光影效果，让人物的脸看着更立体；他晚年搞泼彩，既保留了中国画“写意传神”的内核，又用了西方抽象艺术“自由表达”的手法，让颜色有了更丰富的层次。

 但他的“融汇”不是“乱炖”，而是有根有据的——没有对中国传统人文的深刻理解，那些西方技巧就成了“无源之水”，画出来的东西只会不伦不类。就像人体工程学搞“跨界设计”，比如把中式榫卯和现代钢材结合，得先懂榫卯的结构原理，才能让两种材质搭得既牢固又好看。张大千也是，先把中国传统的“人文”底子打牢了，再把西方的“人文”养分加进来，最后熬出自己的“味道”。所以他的画，看着有新意，细品又全是老祖宗的韵味，这就是“站在人文积淀肩膀上”的厉害之处。

 其实“人文→画”这层关系，说透了就是张大千的“学习密码”：先把传统学深学透，让自己有“根”；再把外面的好东西吸收进来，让自己有“新”。这就像人体工程学讲究“继承与创新”，不能丢了老祖宗留下的“舒适原理”，也不能跟不上时代的“新需求”。张大千的画之所以能经得住时间考验，就是因为里面既有千年人文的厚重，又有面向世界的开阔——他不是在“画传统”，也不是在“画西方”，而是在“画自己理解的人文”，这才是他艺术世界里“人文”的真正价值。

作者简介：

 李神琦（Rex Lee）是一位华裔美国演员、获奖剧作家与百老汇制作人，常驻纽约市。他本科毕业于芝加哥大学，主修历史与政治学，并于伦敦政治经济学院（LSE）获得金融与社会学硕士学位。

李神琦拥有横跨艺术、金融与公共事务领域的广泛经验，曾于国际顶级艺术拍卖行苏富比（Sotheby’s）任职，并在华盛顿特区担任企业说客，代表多家跨国公司进行政策游说。

 他的表演生涯始于入围全美极具声望的 Jerry Herman Awards，这一经历点燃了他对舞台艺术的热情。其后，李神琦成为当年唯一入选的华裔男演员，受邀加入英国国家剧院（National Theatre Company of Great Britain），并展开国际巡演。他也曾参演美国国家级广告、影展短片，以及伦敦 Off-West End 的专业剧场演出，并受保加利亚文化部邀请，赴索菲亚国家剧院登台演出，展现其多语文化的舞台魅力。

舞台之外，李神琦在学术领域同样表现出色。他曾在全美历史竞赛（National History Bowl）及美国地理奥林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳绩，并入选美国国家队。他对全球事务、文化历史与地缘政治的深厚理解，持续为其剧作与表演注入思想深度与跨文化的叙事视角。

 作为百老汇制作人，李神琦致力于搭建中美戏剧之间的桥梁——将美国戏剧引入中国，也让中国作品登上纽约舞台。他坚信戏剧能够穿越语言与国界，成为文化交流的窗口与心灵的共鸣。他的作品关注移民经验、身份认同与文化错位，通过艺术不断重塑“归属”的意义，推动亚洲叙事在全球剧场中的传播与再想象。