艺术家张立辰

张立辰先生向浙江出版联合集团与中央美术学院共同举办学术分享会，以及所有嘉宾到场支持表达由衷感谢。他回溯个人经历，谈自己出生于江苏徐州沛县微山湖西畔的农村贫苦家庭，童年几乎难得见到真正的绘画作品。九岁左右一次在土改清点中偶然见到齐白石等人的作品，水墨的通透明亮与他日常磨墨写字、以黑为墨的经验形成强烈反差，由此在心里留下深刻烙印，开启了他对中国写意画的长期热爱。

1960年，张立辰先生考入浙江美术学院，身处中国画面临改造讨论的时代语境，使他从“喜欢画”转向追问“为何学画、学画做什么”。他特别感念潘天寿等老先生们的直接授课与长期指引，这些前辈把他领进中国画之门，并让他逐步认识到中国画的根本在于笔墨语言。不掌握笔墨语言，作品就难以称为中国画，也无法与其他画种区分。张先生毕业后进入人民美术出版社工作，因出版平台而得以接触更多中外美术精品，视野随之打开；在时代变动与个人经历中，即便多年少执毛笔，仍持续思考中国画与生活的关系、中国画与西方绘画的关系，以及传统与现代的关系，在这三重关系中不断寻找自己绘画的位置与方法，反复追问“中国画的本质特征是什么”。上世纪80年代后，张先生在实践中进一步体会到，中国绘画的思想根基与传统哲学密切相连，这一根基塑造了中国画独特而民族性极强的形式与艺术语言。

张立辰先生将此次分享的系列写作视为自身长久以来在学习、研究、创作与教学中的积累与凝结。中央美术学院作为国内的艺术教育重镇，其浓厚的学术氛围、完善的教学条件，推动他的相关工作不断走向深入。

本次“张立辰先生系列学术著作分享会”的举办，旨在通过新闻发布与学术分享相结合的方式，汇聚相关领域专家，围绕中国画写意精神、笔墨结构及传统精神要义等核心议题展开讨论，在当代文化语境中梳理并推进中国画的文脉传承。

采写：南都N视频记者 黄茜