李神琦（REX LEE）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

 在张炳煌的书法世界里，从来不存在非此即彼的二元对立，传统与现代、技巧与精神，始终在他的笔墨间达成和谐共生的平衡。如果说“书与法”“墨中彩”“浓与淡”是他书法艺术的内核肌理，那“古与今”的传承突破、“技与道”的境界升华，便是支撑起这座艺术殿堂的两大支柱，共同勾勒出一位当代书家的精神图谱。

一、 古与今：扎根传统沃土，拥抱时代新风

 古与今的辩证统一，是贯穿张炳煌书法生涯的清晰脉络。他从不是那种抱着“祖宗之法不可变”的守旧派，也绝非打着创新旗号割裂传统的激进者，而是以传统碑帖为深厚根基，以数字科技、当代审美为强劲羽翼，真正实现了书法艺术在当代的创造性转化与创新性发展。

 说起对“古”的坚守，张炳煌的脚步从来都走得沉稳且扎实。他打小就泡在碑帖堆里，学书之路严格遵循“取法乎上”的准则，一头扎进晋唐法帖的汪洋里潜心求索。练楷书，他专攻欧阳询、颜真卿、柳公权的唐楷经典，一笔一画琢磨间架结构的严谨、笔法力道的沉稳，所以他笔下的楷书，自带一股端庄方正的庙堂之气，每一个字都像立得住的君子，不偏不倚，自有风骨。习行草，他又醉心于王羲之《兰亭序》的飘逸灵动、王献之《中秋帖》的豪放洒脱，再融入明清徐渭、傅山等书家“重性灵、抒胸臆”的笔墨精神，让行草线条既有晋唐的潇洒气韵，又有明清的率性风骨。

 更难得的是，张炳煌的“守古”，从来不止于笔法技巧的复刻，更在于对传统文化内核的深度吸纳。他的书法作品，内容里总藏着中华传统文化的智慧密码：写儒家经典，笔墨间透着“修身齐家治国平天下”的入世担当；书道家箴言，线条里又流露出“道法自然、天人合一”的空灵悠远；抄佛家偈语，墨色中便多了几分“清心寡欲、明心见性”的禅意淡然。可以说，他的每一幅作品，都是行走的文化载体，笔墨间流淌的，是千年中华文化的精神底色。

 而在坚守传统的同时，张炳煌对“今”的探索，从来都走在时代的前沿。他太懂传统书法传承的痛点了——笔墨纸砚的门槛、时空距离的限制，让很多年轻人对书法望而却步。于是在2001年，当大多数书家还在书斋里挥毫时，他已经跨界联手淡江大学信息工程团队，启动了“数位e笔系统”的研发。这一搞就是二十多年，从最初的数字书写模拟，到2018年结合Apple Pencil的平板App上线，再到近年融入AI技术的“智慧e笔”升级，他硬是把古老的书法艺术，搬进了数字时代的屏幕里。

 “智慧e笔”的横空出世，彻底打破了传统书法的时空壁垒。不用再置办昂贵的笔墨纸砚，不用再局限于固定的教室课堂，一部平板就能随时随地练字；AI加持的“美迹系统”还能像贴身老师一样，精准指出笔画的优劣，帮初学者快速入门。这哪里是简单的技术创新，分明是为书法的当代传承开辟了一条全新的赛道。

 除了科技赋能，张炳煌在审美和表达上的“今”，同样让人眼前一亮。在章法布局上，他不再拘泥于传统书法“纵有行、横有列”的刻板格式，而是大胆融入现代视觉设计理念，通过调整字距、行距的疏密对比，制造出强烈的视觉冲击力。比如一幅长条幅行书，他会刻意让中间部分的字距收紧，首尾部分的字距拉开，形成一种张弛有度的节奏感，让人一眼望去就被牢牢吸引。他还偶尔在作品里融入赭石、花青等淡彩，不是大面积的涂抹，只是在落款旁轻轻一抹，或是在留白处淡淡晕染，就让传统的黑白书法，多了几分现代审美的温润与灵动。

 在内容表达上，张炳煌更是让书法紧跟时代的步伐。他会写“不忘初心、砥砺前行”这样的时代强音，也会书“立德树人、培根铸魂”这样的教育箴言，让书法不再只是文人墨客的案头雅玩，更成为反映时代精神、承担“成教化、助人伦”使命的载体。

 说到底，张炳煌的“古”与“今”，从来都不是对立的两端。古不是泥古不化的复刻，今不是脱离传统的标新立异。他以“古”为体，为书法艺术筑牢文化根基；以“今”为用，为书法传承拓展全新路径。二者互为表里，相生相成，才让古老的书法艺术，在数字时代焕发出蓬勃的新生命力。

二、 技与道：锤炼笔墨硬功，升华精神境界

 技与道的辩证统一，是张炳煌书法艺术的终极境界追求。在他看来，书法从来不是单纯的“写字”，而是技巧与精神的完美融合。他穷尽数十年光阴锤炼笔墨技巧，最终抵达“技进乎道”的艺术高地，让手中的毛笔，成为抒写心性、传递哲思的精神载体。

 先说说张炳煌对“技”的锤炼，那真的是下足了“水磨功夫”。数十年临池不辍，寒来暑往从未间断，才练就了一身过硬的笔墨基本功。论笔法，他精通提按顿挫、中锋侧锋、枯笔湿笔等各种技巧，下笔时轻重缓急收放自如。提笔轻写，线条如游丝般纤细却不失力度；重按疾书，笔画如磐石般厚重却不显笨拙；中锋行笔，线条圆润饱满力透纸背；侧锋取势，笔画棱角分明富于变化；枯笔飞白时，墨色干涩却筋骨犹存，尽显苍劲老辣；湿笔濡墨处，墨色饱满氤氲开来，透着温润雅致。

 论墨法，他更是把“墨分五色”的精髓玩到了极致。通过对控水、运笔速度的精准把控，让一滴墨汁在宣纸上幻化出焦、浓、重、淡、清的丰富层次。焦墨如漆，浓墨如炬，重墨如岩，淡墨如烟，清墨如岚，五种墨色自然过渡，毫无生硬之感。一幅作品看下来，墨色的变化就像一首跌宕起伏的乐曲，让人回味无穷。

 论字法，他对汉字的间架结构早已了然于心，达到了“胸有成字”的境界。无论写什么字，他都能根据作品的整体意境，灵活调整字的大小、奇正、疏密。该大则大，该小则小，大的字气势开张，小的字精致玲珑；该正则正，该奇则奇，正的字端庄稳重，奇的字灵动活泼。在他的笔下，没有一个字是呆板的，每一个字都透着鲜活的生命力。

 但在张炳煌眼里，再精湛的技巧，如果没有精神内核的支撑，终究只是“匠气”的炫技，算不得真正的艺术。所以他在锤炼“技”的同时，从未停止对“道”的追求与升华。

 他的“道”，首先是心性的真实表达。古人说“书为心画”，这句话在张炳煌的作品里体现得淋漓尽致。他的笔墨，从来都是心境的外化——心情沉郁时，笔下的墨色偏浓重，线条厚重沉稳，透着一股磐石般的坚定；心境悠然时，墨色就偏清淡，线条轻盈飘逸，像山间的云雾般缥缈；心怀壮志时，笔画就遒劲有力，气势开张，带着一往无前的豪迈。看他的字，就像在读他的内心，笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔缓急，都是他心灵的真实写照。

 他的“道”，还是传统哲学思想的深度融入。中国传统文化里的“阴阳虚实”“天人合一”，从来都是他创作的核心理念。在他的作品里，浓墨是“阳”，淡墨是“阴”；实笔是“实”，飞白是“虚”；笔画的刚劲是“阳”，线条的柔婉是“阴”。一阴一阳，一实一虚，相互对比又相互依存，营造出充满哲思的艺术意境。他从不刻意追求技巧的繁复，而是讲究“天人合一”的自然天成，让笔墨在法度之内自由流淌，让作品在有形的线条里，蕴含无形的精神力量。

 他的“道”，更是超越个人情怀的文化担当。张炳煌从不止步于做一个独善其身的书家，而是以书法为纽带，扛起了连接两岸、沟通国际的文化使命。他频繁奔走于大陆与台湾之间，组织书法交流展、学术研讨会，让两岸同胞在笔墨里寻得文化共鸣；他带着作品远赴日本、韩国及世界各地，办展览、开讲座，让中国书法的魅力传遍世界；他用“智慧e笔”教海外华侨的孩子写汉字，让漂泊在外的华人，通过笔墨找到文化的根。这份文化担当，让他的书法技艺，最终升华为一种推动中华文化传承与传播的精神力量。

 技与道的关系，在张炳煌这里早已不言而喻：技是道的载体，没有精湛的笔墨技巧，精神境界就成了无源之水、无本之木；道是技的灵魂，没有高远的精神境界，笔墨技巧就沦为没有生命力的匠气之作。数十年如一日，张炳煌在砚田笔耕不辍，一边锤炼技巧，一边升华精神，最终实现了“心手合一”的至高境界。在他的笔下，技与道完美融合，笔墨与精神同频共振，每一幅作品，都是技道双修的艺术结晶，都是一位当代书家对书法艺术最深情的告白。

作者简介：

李神琦（Rex Lee）是一位华裔美国演员、获奖剧作家与百老汇制作人，常驻纽约市。他本科毕业于芝加哥大学，主修历史与政治学，并于伦敦政治经济学院（LSE）获得金融与社会学硕士学位。

李神琦拥有横跨艺术、金融与公共事务领域的广泛经验，曾于国际顶级艺术拍卖行苏富比（Sotheby’s）任职，并在华盛顿特区担任企业说客，代表多家跨国公司进行政策游说。

他的表演生涯始于入围全美极具声望的 Jerry Herman Awards，这一经历点燃了他对舞台艺术的热情。其后，李神琦成为当年唯一入选的华裔男演员，受邀加入英国国家剧院（National Theatre Company of Great Britain），并展开国际巡演。他也曾参演美国国家级广告、影展短片，以及伦敦 Off-West End 的专业剧场演出，并受保加利亚文化部邀请，赴索菲亚国家剧院登台演出，展现其多语文化的舞台魅力。

舞台之外，李神琦在学术领域同样表现出色。他曾在全美历史竞赛（National History Bowl）及美国地理奥林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳绩，并入选美国国家队。他对全球事务、文化历史与地缘政治的深厚理解，持续为其剧作与表演注入思想深度与跨文化的叙事视角。

作为百老汇制作人，李神琦致力于搭建中美戏剧之间的桥梁——将美国戏剧引入中国，也让中国作品登上纽约舞台。他坚信戏剧能够穿越语言与国界，成为文化交流的窗口与心灵的共鸣。他的作品关注移民经验、身份认同与文化错位，通过艺术不断重塑“归属”的意义，推动亚洲叙事在全球剧场中的传播与再想象。