罗哲文题字刻金丝楠木匾摘要

罗哲文先生题写的“艺术品鉴赏与收藏”，是兼具文献价值、艺术价值与精神指向的书法经典，凝聚着老一辈文物保护学者对中国艺术传承脉络、价值评判与生态建设的深层思考。本文以这幅题字为逻辑起点，立足文化强国建设的战略背景，结合中华艺术发展的历史脉络与当代实践，系统阐释中国原创艺术作为民族精神基因、文化自信基石、文明交流纽带的核心价值与多重重要性。文章深入剖析全球化同质化、市场化功利化、评价体系失衡、版权保护薄弱等现实困境，从传统活化、学术建构、数字赋能、法治保障、生态培育五个维度，提出具有针对性的突围路径。同时，结合《中国原创艺术品大数据库建设白皮书（2023）》的顶层设计与实践方向，深度论证原创艺术与鉴赏、收藏之间共生共荣的生态关系，明确鉴赏的价值评判功能、收藏的资源支撑作用、数据库的行业规范价值。最终，立足新时代文化使命，界定中国原创艺术在文脉传承、时代书写、话语构建、精神滋养四个层面的核心任务，为中国原创艺术的理论研究、实践发展与制度建设提供系统的学术参考与实践指引。

关键词：中国原创艺术；文化传承；艺术品鉴赏；艺术收藏；文化强国；罗哲文；原创艺术品大数据库

一、引言：题字中的文脉坚守与时代叩问

罗哲文先生作为梁思成先生的嫡传弟子，深耕文物保护领域七十余载，从长城修缮到古建筑普查，从敦煌遗产保护到历史文化名城规划，用一生践行着“守护中华文脉”的使命。其题写的“艺术品鉴赏与收藏”八个大字，以颜楷为骨、行书为韵，笔墨沉厚稳健、结体中正雍容，既彰显了学者书家的严谨气度，又蕴含着对艺术传承的深切期许。这幅题字并非单纯的笔墨创作，而是一个时代的文化命题：在艺术创作多元交织、收藏市场蓬勃发展、文化传播日新月异的今天，如何坚守原创之魂，如何践行鉴赏之责，如何担当收藏之任？

中国艺术的发展历程，始终贯穿着“原创为核”的精神主线。从新石器时代仰韶文化的彩陶纹饰到商周青铜礼器的饕餮纹样，从魏晋书法的风骨流变到宋元绘画的意境开拓，从明清戏曲的程式创新到当代艺术的多元探索，原创性始终是推动中国艺术跨越千年、生生不息的核心动力。然而，进入新时代，中国原创艺术在迎来发展机遇的同时，也面临着前所未有的挑战：全球化语境下的文化同质化冲击，让部分创作陷入“西方范式”的模仿困境；市场经济的利益驱动，让“快餐式创作”“同质化复制”成为行业痛点；收藏市场的非理性炒作，让“价值评判”让位于“价格博弈”。

2010年罗哲文题字

罗哲文先生的题字，恰是对这一系列困境的回应。“鉴赏”是厘清价值的标尺，要求我们以专业眼光辨别原创与模仿、精品与庸作；“收藏”是传承文脉的载体，要求我们以责任之心守护原创成果、培育艺术生态。本文以这幅题字为切入点，系统梳理中国原创艺术的历史逻辑、价值内涵、现实困境、发展路径与时代使命，结合非遗活化、数字艺术、数据库建设等当代实践，力求构建一个全面、深入、贴合时代的学术框架，为中国原创艺术的高质量发展提供理论支撑。

二、历史逻辑：中国原创艺术的传承脉络与精神内核

（一）古代原创艺术的演进轨迹与核心特征

中国原创艺术的发展，始终与中华文明的演进同频共振，形成了“扎根传统、立足时代、追求意境”的核心特征。先秦时期，原创艺术以“礼乐合一”为核心，青铜礼器的纹饰设计、甲骨金文的文字创作，既是权力与信仰的象征，也是先民原创智慧的集中体现。饕餮纹的庄严神秘、凤鸟纹的灵动华美，并非简单的图案复制，而是当时先民对自然、神灵、社会秩序的独特认知与艺术表达。

秦汉至魏晋南北朝，是中国原创艺术的“风骨奠基期”。秦汉石刻的雄浑大气、汉赋的铺陈恢弘，彰显了大一统王朝的气象；魏晋书法则突破了秦汉隶书的程式束缚，王羲之《兰亭集序》以“飘若浮云，矫若惊龙”的笔法，将文人的生命体验与审美追求融入笔墨，开创了行书创作的全新范式。这一时期的原创艺术，实现了从“功利性创作”向“个性化表达”的跨越，“风骨”成为原创精神的核心内涵。

隋唐至宋元，是中国原创艺术的“高峰绽放期”。唐代绘画的富丽堂皇、诗歌的气象万千，彰显了盛世的艺术自信；宋代山水画则以“意境”为核心，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》，将文人的哲思融入山水，实现了“天人合一”的审美追求。这一时期的原创艺术，形成了“诗书画印”一体的创作传统，原创性不仅体现在形式创新，更体现在精神内涵的深化。

明清时期，中国原创艺术呈现“多元融合”的特征。文人画的进一步发展、民间艺术的蓬勃兴起、西方艺术的初步传入，让原创创作突破了单一范式。徐渭的泼墨写意、八大山人的极简笔墨，将个人情感与时代境遇融入创作，达到了“物我两忘”的艺术境界；民间剪纸、皮影戏、年画等艺术形式，以质朴的风格、鲜活的题材，展现了底层民众的原创智慧。

（二）近现代原创艺术的转型与坚守

近现代以来，中国原创艺术在“中西交融”的语境下，开启了“传统革新”的转型之路。鸦片战争后，西方艺术思潮的传入，让中国艺术家开始思考“如何在传承传统的基础上，实现艺术的现代化转型”。康有为、梁启超提出“书法革命”，陈独秀倡导“美术革命”，为原创艺术的转型奠定了思想基础。

徐悲鸿、林风眠等艺术家，成为“中西融合”的先行者。徐悲鸿将西方写实主义技法与中国传统绘画精神相结合，创作《奔马图》等经典作品，既保留了中国绘画的意境，又融入了西方绘画的造型精准度；林风眠则以“调和中西艺术，创造时代艺术”为目标，将西方现代主义的形式语言与中国民间艺术的质朴风格相融合，开创了全新的绘画范式。这一时期的原创艺术，始终坚守“民族性”核心，在中西交融中实现了传统的创造性转化。

新中国成立后，原创艺术以“服务人民、服务时代”为核心，涌现出一大批反映时代风貌的经典作品。罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》，以写实主义手法记录了时代变革；齐白石、黄宾虹等艺术家，坚守传统笔墨，在新时代延续了中国书画的原创精神。

（三）当代原创艺术的多元发展与精神延续

进入当代，中国原创艺术呈现出“多元共生、跨界融合”的发展态势。一方面，传统艺术形式在创新中延续，书法、绘画、戏曲等艺术门类，涌现出一大批兼具传统底蕴与当代意识的原创作品；另一方面，新媒体艺术、数字艺术、装置艺术等新兴艺术形式，为原创创作提供了全新的载体。

从吴冠中融合中西的水墨革新，到徐冰以汉字为媒介的观念创作；从蔡国强的火药艺术，到新媒体艺术家对非遗文化的数字化转译，当代中国原创艺术始终坚守“扎根中国、面向世界、立足时代”的精神内核，延续了中国艺术“原创为魂”的历史传统。罗哲文先生的书法创作，正是当代学者型艺术家“坚守传统、立足时代”的典型代表，其题字的原创价值，不仅在于笔墨形式的独特性，更在于其承载的文化传承精神。

三、核心价值：新时代中国原创艺术的多重维度

（一）文化维度：民族文脉的活态传承载体

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，而原创艺术则是文脉传承的“活态载体”。与文物古迹的静态保护不同，原创艺术以“创造性转化、创新性发展”为核心，让传统文化在当代焕发新的生命力。

以非遗传承为例，山西黎侯虎是国家级非物质文化遗产，其传统造型古朴厚重，承载着辟邪祈福的民俗文化。当代传承人与艺术家合作，将黎侯虎的传统纹样与现代设计相结合，创作了动态短视频、文创产品、数字藏品等多元原创作品，既保留了“虎虎生威”的文化内核，又符合当代人的审美需求。这种原创实践，让非遗文化从“博物馆里的展品”变成了“生活中的时尚”，实现了文脉的活态传承。

同时，原创艺术能够挖掘传统文化的深层内涵，推动文化基因的代际传递。唐卡作为藏传佛教艺术的瑰宝，承载着藏族的历史、信仰与审美。当代唐卡艺术家在传承传统绘制技法的基础上，融入当代主题，创作了反映民族团结、生态文明的原创作品，让唐卡艺术成为传播中华优秀传统文化的重要载体。

（二）国家维度：文化软实力的核心体现

在全球化时代，文化软实力的竞争，本质上是原创能力的竞争。中国原创艺术，是向世界展示中国精神、中国价值、中国力量的“文化名片”，其发展水平直接关系到国家文化软实力的提升。

从国际影响力来看，优秀的原创艺术作品，能够跨越语言与文化的壁垒，成为世界读懂中国的窗口。蔡国强的《天梯》，在泉州夜空点燃的500米火药天梯，既融合了中国传统烟火文化，又传递了人类对光明的共同追求，被全球媒体广泛报道，成为中国当代艺术的国际符号；徐冰的《地书》，以无文字的视觉符号创作，实现了“跨语言沟通”，在全球多个国家展出，让世界感受到中国艺术家的原创智慧。

从国家战略来看，原创艺术在“一带一路”文明交流互鉴、人类命运共同体构建中，发挥着“柔性外交”的重要作用。近年来，中国在海外举办的“中国原创艺术展”“非遗艺术展”，通过书法、绘画、非遗作品等原创成果，向世界展示了中华文明的独特魅力，促进了中外文化的深度交流。

（三）社会维度：民族精神家园的建设支撑

艺术是精神的慰藉，是心灵的家园。新时代中国原创艺术，以“扎根人民、扎根生活”为核心，成为建设民族精神家园的重要支撑。

一方面，原创艺术能够记录时代风貌，传递主流价值。近年来，一大批反映脱贫攻坚、乡村振兴、抗疫精神的原创艺术作品涌现，如油画《脱贫攻坚组画》、戏曲《山海情》、短视频《抗疫中的中国力量》，这些作品以真实的题材、真挚的情感，展现了当代中国的发展成就，凝聚了民族精神。

另一方面，原创艺术能够提升公众审美素养，培育健康的社会风尚。随着大众文化消费的升级，原创艺术走进校园、社区、乡村，通过展览、讲座、体验活动等形式，让公众感受到艺术的魅力。“书法进课堂”“非遗进校园”等活动，以原创艺术为载体，培育了青少年的文化认同与审美能力；社区原创艺术展，让普通民众成为创作主体，丰富了群众的精神文化生活。

（四）经济维度：文化产业高质量发展的核心动力

文化产业是国民经济的重要组成部分，而原创性则是文化产业高质量发展的“核心竞争力”。没有原创，文化产业就会陷入“低端复制”“代工生产”的困境；只有坚持原创，才能推动文化产业从“量的积累”走向“质的飞跃”。

从文创产业来看，原创IP是核心资源。故宫博物院的“千里江山图”文创系列、河南博物院的“考古盲盒”，之所以能够成为“爆款”，核心在于其基于传统文化的原创设计。这些原创文创产品，不仅实现了经济效益，更传播了传统文化，形成了“文化+经济”的良性循环。

从数字文化产业来看，原创内容是发展关键。近年来，国产动漫、网络游戏、数字艺术等领域的快速发展，得益于原创内容的持续产出。《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等原创动漫，以中国神话、唐诗宋词为题材，融入当代价值观，既赢得了市场，又传播了中华优秀传统文化；数字艺术家创作的“动态山水”“非遗数字影像”，成为文旅产业的新亮点，推动了“文化+科技+旅游”的融合发展。

四、现实困境：新时代中国原创艺术的发展瓶颈

（一）全球化语境下的文化同质化危机

全球化带来了文化的交流互鉴，但也带来了“文化同质化”的风险，这是当前中国原创艺术面临的首要困境。部分艺术家盲目崇拜西方艺术范式，将“西方标准”作为艺术评价的唯一标尺，忽视了对本土文化资源的挖掘与转化。

在当代艺术创作中，一些作品看似“与国际接轨”，实则是对西方装置艺术、观念艺术的简单模仿，缺乏中国文化的内核与中国艺术家的独特思考。这种“跟风式创作”，导致作品面貌同质化、精神内涵空洞化，难以在国际艺术舞台上形成真正的影响力。同时，西方文化产品的大量涌入，也对本土原创艺术形成了冲击，部分年轻受众盲目追捧西方艺术，对本土原创艺术的认同度下降。

（二）市场化浪潮中的功利化创作倾向

市场经济的发展，为中国原创艺术提供了资金支持与市场空间，但也催生了“功利化创作”的倾向，扭曲了艺术创作的初心。在“流量至上”“价格为王”的逻辑下，部分艺术家放弃了长期的艺术探索，转向“快餐式创作”“同质化复制”。

一些艺术家为了迎合收藏市场的热点，不断复制自己的“爆款作品”，丧失了原创的动力与勇气；部分青年艺术家为了快速成名，刻意追求“标新立异”，忽视了艺术的审美价值与精神内涵。在收藏市场中，这种功利化倾向更为明显：一些收藏者只关注作品的“市场价格”“名家效应”，忽视了作品的原创性、艺术性与文化价值；部分投资者将艺术品作为“投机工具”，通过炒作推高作品价格，导致收藏市场泡沫化，真正的原创精品被边缘化。

（三）评价体系的失衡与学术支撑的薄弱

科学、公正、权威的评价体系，是推动原创艺术健康发展的重要保障。当前，中国原创艺术的评价体系仍存在诸多失衡之处，学术支撑能力有待进一步提升。

一方面，评价标准呈现“单一化”倾向。在当代艺术领域，部分评价过度依赖“西方展览体系”“市场价格体系”，忽视了作品的本土文化价值与原创性；在传统艺术领域，部分评价过度依赖“师承关系”“资历辈分”，忽视了青年艺术家的创新探索。这种单一化的评价标准，导致“劣币驱逐良币”，抑制了原创艺术的多样性发展。

另一方面，学术研究与批评的支撑作用不足。当前，中国原创艺术的学术研究存在“重历史、轻当代”“重形式、轻内涵”的问题，对当代原创艺术的发展规律、价值评判、实践路径缺乏系统的研究；艺术批评领域则存在“吹捧式批评”“功利化批评”的现象，缺乏客观、理性、有深度的批评，难以发挥“引导创作、提升审美、引领风尚”的作用。

（四）版权保护的薄弱与原创激励的不足

原创艺术是艺术家的创造性劳动，需要完善的版权保护体系予以保障。当前，中国原创艺术领域的版权保护仍存在诸多短板，侵权成本低、维权成本高的问题突出，严重影响了艺术家的原创热情。

在视觉艺术领域，抄袭、盗版现象屡禁不止：一些文创产品抄袭非遗纹样，一些数字艺术作品复制他人创意，一些绘画作品模仿名家风格并冒充原创。在表演艺术领域，侵权演出、盗版音像制品等问题，也严重损害了创作者的合法权益。同时，原创激励机制的不足，也制约了原创艺术的发展。部分地区、部分机构对原创艺术的资金支持不足，青年艺术家的创作条件艰苦；知识产权转化机制不完善，艺术家难以通过原创作品获得持续的经济收益。

（五）人才培养的短板与创新能力的不足

原创艺术的发展，离不开高素质的创作人才。当前，中国原创艺术的人才培养体系仍存在诸多短板，导致创新能力不足，难以满足新时代的发展需求。

在高校艺术教育中，部分专业存在“重技法、轻创意”“重理论、轻实践”的问题，忽视了对学生原创思维、文化底蕴、时代意识的培养；人才培养模式同质化，缺乏针对不同艺术门类、不同创作方向的个性化培养方案。同时，青年艺术家的成长通道狭窄，缺乏展览、交流、资助等平台，难以展现自己的原创成果；传统艺术传承的“师徒制”，虽然保留了技法，但也存在“墨守成规”的问题，不利于创新能力的培养。

五、突围路径：新时代中国原创艺术的发展策略

（一）扎根传统：推动传统文化的创造性转化与创新性发展

坚守本土文化根基，是中国原创艺术实现突围的核心路径。艺术家应深入挖掘中华优秀传统文化的精神内核、审美智慧与创作资源，在传承中创新，在创新中传承。

一是挖掘文化资源，提炼精神内核。从儒家的“崇德尚义”、道家的“天人合一”、佛家的“慈悲为怀”，到历史典故、神话传说、民俗文化，都是原创艺术的宝贵资源。艺术家应深入研究传统文化，提炼出能够体现中国精神的文化符号与精神内涵，融入创作之中。

二是创新表达形式，适配当代语境。将传统艺术形式与现代技术、现代审美相结合，推动传统文化的现代表达。例如，将传统书法与新媒体技术结合，创作动态书法影像；将传统戏曲与现代舞台技术结合，打造沉浸式戏曲演出；将非遗技艺与现代设计结合，开发原创文创产品。

三是传承非遗技艺，激活民间智慧。非遗文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的原创智慧。应加强对非遗传承人的扶持，推动非遗技艺与当代艺术创作的融合，让非遗成为原创艺术的“灵感源泉”。

（二）建构学术：完善中国自主的原创艺术评价体系

构建中国自主的评价体系，强化学术支撑，是推动原创艺术健康发展的关键举措。应摆脱西方中心评价体系的束缚，建立以“原创性、艺术性、文化性、时代性”为核心的评价标准。

一是加强学术研究，夯实理论基础。高校、研究机构应加强对中国原创艺术的历史脉络、发展规律、价值内涵的研究，构建具有中国特色、中国风格、中国气派的原创艺术理论体系；重点研究当代原创艺术的实践路径，为艺术家提供理论指导。

二是规范艺术批评，发挥引导作用。培育一支客观、理性、有深度的艺术批评队伍，坚持“以人民为中心”的批评导向，既肯定原创成果，又指出存在问题，引导艺术家坚守原创初心，提升创作质量；反对“吹捧式批评”“功利化批评”，营造健康的批评生态。

三是搭建学术平台，促进交流互鉴。举办高水平的原创艺术学术论坛、研讨会，搭建国内外学术交流平台，推动中国原创艺术理论与实践的国际传播；建立原创艺术学术档案，为评价体系的完善提供数据支撑。

（三）数字赋能：拓展原创艺术的创作空间与传播渠道

数字技术的快速发展，为中国原创艺术的发展提供了前所未有的机遇。应充分发挥数字技术的赋能作用，拓展原创创作的边界，创新传播方式，培育新的发展业态。

中国原创艺术研究发展中心2023年发布的《中国原创艺术品大数据库建设白皮书》明确提出，以数字化、标准化、可信化为核心，构建覆盖全品类、全流程、全主体的原创艺术品数字服务体系。数据库以“保护原创、规范市场、服务收藏、传承文脉”为宗旨，通过区块链存证、AI比对、唯一编码、终身档案等技术手段，实现原创作品可登记、可查询、可鉴定、可追溯、可流通，为破解原创认定难、溯源难、确权难、评估难等行业痛点提供了系统性解决方案。

依托数据库建设，艺术家可以实现作品数字登记、版权存证、创作过程留痕；收藏者可以通过权威渠道查询作品来源、鉴定真伪、评估价值；监管机构可以实现市场监测、风险预警、信用管理，推动收藏市场从非理性炒作转向理性价值投资。这一工程既是数字时代艺术治理的基础设施，也是对罗哲文先生所倡导的严谨治学、规范传承精神的当代延续。

在此基础上，鼓励艺术家运用人工智能、虚拟现实、增强现实、算法创作等数字技术，开展原创创作，打造数字绘画、动态影像、沉浸式装置、虚拟艺术等新型原创作品；利用数字技术，实现传统艺术的动态化、数字化，让传统文化符号在虚拟空间中焕发新生。同时，利用短视频平台、直播平台、社交媒体等新媒体渠道，推广原创艺术作品，让原创艺术走进大众生活，扩大社会影响力。

（四）法治保障：加强原创版权保护与激励机制建设

完善的法治保障与激励机制，是激发原创活力的重要支撑。应加强版权保护，完善激励机制，让艺术家“敢原创、愿原创、能原创”。形成无处不原创；无处不版权；无处不设计的艺术创作氛围。

一是完善法律法规，加大版权保护力度。修订完善《著作权法》《非物质文化遗产法》等相关法律法规，明确原创艺术的版权保护范围、侵权认定标准、处罚措施；加强行政执法与司法保护，加大对抄袭、盗版、恶意侵权的惩处力度，提高侵权成本；建立版权纠纷快速处理机制，降低艺术家的维权成本。

二是健全激励机制，扶持原创艺术创作。政府应加大对原创艺术的资金支持，设立原创艺术专项基金，重点扶持青年艺术家、非遗传承人、基层艺术家的原创创作；鼓励企业、社会组织设立原创艺术奖励基金，表彰优秀原创作品与艺术家；完善知识产权转化机制，推动原创艺术作品与文创、文旅、数字经济等产业的融合，让艺术家获得持续的经济收益。

（五）培育生态：构建原创、鉴赏、收藏共生共荣的艺术生态

罗哲文先生题写的“艺术品鉴赏与收藏”，点明了原创艺术生态的核心要素。应培育“原创为魂、鉴赏为尺、收藏为基”的艺术生态，推动三者相互成就、共生共荣。

一是强化鉴赏引领，提升全民审美素养。开展全民艺术普及活动，通过讲座、展览、培训等形式，提升公众的鉴赏能力；培育专业的鉴赏人才队伍，建立鉴赏资质认证体系，为收藏市场提供专业支撑；利用媒体、高校等平台，普及原创艺术鉴赏知识，引导公众树立“尊重原创、重视价值”的审美观念。

二是引导理性收藏，规范收藏市场秩序。加强对收藏市场的监管，打击投机炒作、虚假宣传、赝品交易等乱象；引导收藏者树立“长线收藏、价值收藏”的理念，关注作品的原创性、艺术性与文化价值，而非单纯的市场价格；推动美术馆、博物馆等公共收藏机构，加大对当代原创艺术作品的收藏力度，发挥公共收藏的示范引领作用。

三是推动协同发展，完善生态支撑体系。加强艺术家、鉴赏家、收藏家、学术机构、市场机构、媒体之间的协同合作，搭建交流对接平台；以中国原创艺术品大数据库为核心，实现原创登记、鉴赏评价、收藏交易的信息互通，规范行业秩序；打造原创艺术产业园区，形成创作、展览、鉴赏、收藏、交易的完整产业链。

六、时代使命：文化强国视域下中国原创艺术的责任担当

建设社会主义文化强国，是新时代中国特色社会主义的重要战略任务。中国原创艺术作为文化创新的核心载体，肩负着传承文脉、书写时代、构建话语、滋养心灵的重要使命。

（一）传承中华文脉，守护民族精神基因

传承中华优秀传统文化，是中国原创艺术的首要使命。艺术家应坚守文化自信，深入挖掘传统文化的深层内涵，将文化基因融入原创创作之中，让中华文脉在当代得以延续。要推动传统文化与当代艺术的深度融合，创作一批兼具传统底蕴与当代意识的原创作品，让世界感受到中华文明的博大精深；要加强对非遗文化、少数民族文化、地域文化的原创性转化，保护文化多样性，守护民族精神基因。

（二）书写时代华章，彰显中国精神风貌

立足当代中国的伟大变革，书写时代华章，是中国原创艺术的核心使命。艺术家应扎根人民、扎根生活，深入体验脱贫攻坚、乡村振兴、科技创新、生态文明建设等时代实践，用艺术的形式记录时代、讴歌时代。要创作一批反映时代风貌、传递主流价值的原创作品，展现当代中国的发展成就与中国人民的精神风貌；要聚焦现实问题，表达人文关怀，用原创艺术回应时代关切，凝聚民族力量。

（三）构建中国话语，推动文明交流互鉴

构建中国特色社会主义文化话语体系，推动文明交流互鉴，是中国原创艺术的时代使命。艺术家应立足中国、面向世界，创作一批具有国际影响力的原创作品，用中国原创讲好中国故事，传播好中国声音。要打破西方话语垄断，构建以中国文化为核心的艺术话语体系，让世界更好地理解中国的文化精神与价值观念；要积极参与国际艺术交流，推动中国原创艺术走向世界，促进中外文化的深度融合，为构建人类命运共同体贡献艺术力量。

（四）滋养精神家园，提升全民文化素养

滋养民族精神家园，提升全民文化素养，是中国原创艺术的根本使命。艺术家应坚持“以人民为中心”的创作导向，创作一批贴近群众、贴近生活、贴近实际的原创作品，满足人民日益增长的精神文化需求。要推动原创艺术走进校园、社区、乡村、企业，丰富群众的精神文化生活；要通过原创艺术培育青少年的文化认同、审美能力与创新精神，为民族的未来注入精神动力。

2016年原文化部人事司同事在罗哲文题字前合影

七、结语

罗哲文先生“艺术品鉴赏与收藏”的题字，如同一盏明灯，照亮了中国原创艺术的发展之路。笔墨之间，是对原创之魂的坚守，是对鉴赏之责的重申，是对收藏之任的期许。中国原创艺术，植根于五千年中华文明的深厚土壤，成长于当代中国的伟大实践，面向着文化强国建设的美好未来。

当前，中国原创艺术虽面临着文化同质化、功利化创作、评价体系失衡等现实困境，但也迎来了数字赋能、文化强国建设等历史机遇。唯有坚守原创初心，扎根传统土壤，强化学术支撑，完善法治保障，依托中国原创艺术品大数据库夯实行业基础，培育健康生态，才能推动中国原创艺术走出困境，走向繁荣。

站在新的历史起点上，中国艺术家应肩负起时代使命，以笔墨为舟，以原创为帆，以传承为舵，创作一批兼具思想性、艺术性、时代性的原创作品；鉴赏家应秉持专业精神，以尺量价值，以笔传真知，引导原创艺术健康发展；收藏家应坚守责任之心，以藏传文脉，以爱育生态，守护原创艺术成果。让我们携手并进，推动中国原创艺术在新时代的壮阔航程中，行稳致远，光耀四方，为铸就社会主义文化新辉煌、建设社会主义文化强国贡献全部力量！

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