【艺术简历】

李自强，1934年2月生于河南省汝阳县，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

曾任河南美术出版社社长兼总编辑、河南省美协副主席、河南省书画院常务副院长、中国美协理事。并被聘为郑州大学名誉教授、敦煌中国画院艺术顾问、中国国家博物院艺术硕问，并在中国美协、文化部、中国文联所举办的一些全国性展览中担任评委。

曾被国家科技奖励工作办公室授予“优秀人民艺术家”奖牌，荣获国家出版署及中国出版工作者协会颁发的出版界最高荣誉奖“出版工作荣誉证书”，后被河南省文联授予在美术领域作出卓越贡献和取得突出成就的“终身成就奖”。

其艺术理念即“道法自然，大道至简”。强调从对大自然的亲身感受中，来探索自己的笔墨形式和艺术表现手法，塑造出属于自我新的艺术形象。在美学上主张艺术美、自然美、意境美的三美统一，从而体现真善美的至高境界。

出版个人专辑有《李自强画集》《李自强扇面画》《名画家李自强技法解析》《当代中国画名家李自强研究》《当代中国艺术大家范本鉴赏·李自强》《中国近现代名家精品丛书·李自强花鸟画精选》《大家风范李自强花鸟画精粹》《大家范本李自强人物花鸟画选》，以及《中国高等美术院校专题教材范本》多部。

其作品曾被河南省博物院收藏60幅、河南省美术馆收藏60幅、中国美术馆收藏6幅、汕头潮南花鸟画院收藏10幅、汝阳县李自强艺术馆收藏70多幅。天安门、深圳博物馆、深圳大学、北京大学、中国美术报社、上海交通大学等单位，皆有收藏。社会上美术爱好者收藏甚多，不计其数。

挥洒君子风 时有潇潇声

——谈李自强先生画竹

文/叶子

古往今来，人们爱竹、赞竹，不少文人墨客吟竹、画竹以寄托情思，抒发情怀，陶冶心性，尤其是在我国文明悠及的历史长河中，竹的特质更体现了我国人民的高风亮节、坚贞不屈、虚心向上的“君子之风”。于是，竹作为中国画中所特有的创作题材，素为历代画家所喜爱，也就产生了画竹的不同形式和手法。

早在我国唐代的吴道子、王维、肖悦以及后来五代的徐熙、黄筌等在画竹的表现形式上，都是运用“双钩着色”法，即先用线勾勒出竹的轮廓，然后着以墨或色。到了宋代的文同、苏轼则画“没骨墨竹”，即舍弃了边线轮廓，直接用水墨画出竹的竿、枝、叶，简称“墨竹”。从“双钩着色”到“没骨墨竹”。这是在画竹表现手法上的拓展，增加了新的艺术样式，至今仍为人们所沿用。

著名画家李自强先生多年来爱竹画竹，并不断探索着这一体现高尚情操和君子之风的墨竹的新的表现手法和艺术语言，以适应新时代的欣赏需要。李先生画竹，不停留在前人的固有程式上，而是进一步在大自然中，去观察、研究竹子的形体、特征、体验、感受竹子的气质、风韵，并领略文人画的精神内蕴，从而发挥个人的主体创造意识，以新的笔墨套路，新的程式手法，画出自己的墨竹样式。

其鲜明特色，笔者以为有四点：其一，李先生画竹，用笔挺拔、洒脱、稳健、大方，富有气势和神韵，充分体现文人画君子风的高雅之风，而不像有些画竹作品往往流于或轻滑、或浮燥、或离奇等故弄矫揉造作之态，而失去文人画竹高风亮节、清新纯正之根本特质。其二，拓宽了墨竹画的内容范围。历来画竹者，只画竹而不见鸟，李先生去画竹，则根据一定内容之需要，往往配上与之相适应的禽鸟，诸如春燕、鸽子、麻雀、翠鸟、白头鸟等等。如画中堂《白头高节》则配以白头鸟，(湖北美术出版社出版)；这样有静有动，既丰富了画面，又伸延了主题意境。其三，衬以背景。一般画竹，不画背景，皆为空白，这也是传统绘画以虚代实的手法。但在现时代多元化的欣赏观念下，有时根据主题需要，恰当地陪衬以远山、树荫、花草等与之相关的后景，则更显出画面虚实相映，层次分明之美感，避免单调之嫌。如李先生画的《竹鸟四条屏》(河南美术出版社出版)不仅有后景作衬托，又有不同的小鸟穿插其间，使人感到新鲜、丰富，而且又带活了画面。其四，在技法上，融进一些透视法则，根据竹子枝叶上、下、左、右的不同伸展方向，摸索出一套不同的画竹叶的组合程式，如由左向右的、由右向左的、由上而下的、由下而上的、以及正，侧等不同角度，有不同的竹叶组合画法。这样的墨竹就给人一种率真、自然、新颖和舒畅之感。

李先生的墨竹，其实早在上世纪80年代就已引人注目，曾先后在上海、天津、湖北、山西、河南等八家出版社以轴画、年历画形式出版过中堂、四条屏、横披等墨竹作品，发行全国，广受好评。后来，到90年代初，李先生在“全国首届中国花鸟画展”中，展出了一幅与众不同而焕然一新的竹画作品《暮色》，它突破了《双钩着色》和《没骨墨竹》的传统表现手法，运用新的《泼墨托色法》，即在正面用绿色写竹，背面用泼墨烘染，使写、画、烘、染融为一体，充分发挥了笔、墨、水、色的相互衬托作用，丰富了画面上的笔情墨趣。

该作品在《全国首届中国花鸟画展览》中获荣誉奖，后在中国香港华夏文化艺术中心和中国台湾国父纪念馆联合举办的《华夏艺术国际展览》中被评为金奖，并由《美术》、《国画家》、《中国书画报》等报刊先后发表，还被编入《当代中国书画名家宝鉴》、《中国花鸟画》及中国香港出版的《当代中国名画鉴赏》等画册，该作品后由中国香港华夏文化艺术中心收藏。

李先生在创作《暮色》之后，继而又创作出与之手法相近的《雀鸣绿荫》、《经风雨》等作品，皆受到观众喜爱，给人留下深刻印象。可见李先生多年来的潜心研究和开拓进取终得丰硕成果，不愧为一位修养全面，深明文人画精神内涵的画竹名家。