白山人家

人民美术网编者按语:

山水画家李奇遥师承我国白山黑水画风的创始人牟成先生，多年来她笔耕不辍，创作了很多作品。画面中不仅有自然山川的磅礴气势，更常点缀着溪边的小鹿和飘着炊烟的山间茅舍，让冷峻的北方山水多了几分生活的温度与诗意的栖居感，传递出对自然的敬畏与对生命的热爱。

李奇遥说：牟成老师的雪景作品走进了我的情感世界，使我对雪景的营造找到了共鸣，进入了新的创作状态。老师笔下的北方山水画，兼具雄浑大气与细腻雅致的特质。善用硬积墨勾勒山峦轮廓，以浓淡相宜的墨色晕染出北方大地的厚重质感，尤其在雪景作品中，更将冰雪的清寒与山林的静谧融为一体。画面里松柏苍劲挺拔，枝桠间积着的白雪似有蓬松质感，留白处的雪野辽阔空濛，寥寥数笔便传递出冬日北方特有的沉静与旷远。让我明白创作需扎根生活，用笔墨诉说对故土的深情，在传统与现代的碰撞中寻找属于自己的艺术表达。

牟成 1942年出生于黑龙江，他由版画进入水墨创作，首创了白山黑水画风，在画坛山水画领域开宗立派，产生很大影响。他笔下北方山水画的特点，首先体现在构图的雄浑壮阔上。他善于运用大开大合的空间布局，以层峦叠嶂的山体为骨架，辅以幽深的沟壑、奔腾的溪流与苍茫的林海，通过高远与深远的透视手法，将北方山川的巍峨险峻与辽阔苍茫展现得淋漓尽致。其次，笔墨语言厚重苍劲，干笔皴擦与浓淡相宜的墨色交织，兼具力度与韵律，既保留了传统北方山水画的笔墨精髓，又融入了现代审美中的简洁明快。既承袭了宋元山水的留白意蕴，又以现代视角捕捉了北方雪景的独特神韵。

这种以笔墨塑造的山山水水的清新画风令人赏心悦目，也影响了许多后学趋之若鹜，争相效仿，形成了白山黑水画派的艺术群体。李奇遥就是其中一位默默躬耕者。

牟成先生毕业于哈尔滨师范大学美术系，是中国美术教育学会师范专业委员会副主任，国家教委美术教学大纲、教材审查委员，主要编委。桃李不言下自成蹊，现选出李奇遥的部分作品，还有她撰写的学习体会，一并发表在这里，向老师致敬，以飨读者。

李人毅 2026、3于北京

春雪

画雪境山水的体会

撰文/李奇遥

正月里来挂红灯 2020年

1.学习老师的白山黑水新画风

我出生在中原大地，自幼酷爱美术，看到美术作品非常兴奋，在读中学时，学过几天的素描，由于家庭条件原因，不能进入专业院校学习美术，一直渴望能有机会实现我的夙愿。参加工作后，有时间就画仕女图，只是对兴趣的满足。

我是 2011年开始创作的，一个偶然的机会，让我有幸认识了著名画家牟成老师。通过欣赏老师的作品，有机会多次求教并参加老师组织的活动，奠定了国画创作的决心，并把自己的目标定在了表现白山黑水的国画创作上。

在创作中，我学习老师的方法来表现雪景：先是留出空白，营造出雪的造型，然后用简洁的笔触去传达神韵，快速地勾勒出山水的大致轮廓；再用墨色的浓淡变化来体现远近、虚实，以淡墨表现远处的山峦，用浓墨突出近处的树木，这样一幅有意境的冰雪山水画就表现出来啦。

在学习中，我感悟到了要画好冰雪山水，首先得把握好冰雪的质感，用不同的笔触和墨色来表现雪的蓬松和厚度、冰的晶莹和坚硬；还有就是画面的层次感，通过远近景的对比，靠墨色的浓淡变化表现，让画面更立体。另外，冰雪表面的纹理和阴影，能生动刻画出被风吹拂或略有消融的雪的虚实质感。通过观察生活中的雪景，把自己的感受融入进去，这样画出来的作品才更有韵味。

我在创作的路上，通过向老师学习，力争画好每一幅作品，体会着点点滴滴的感受，融入了我的感情世界中。

黑水绕白山 2020年

2.把每次临习都当做一次创作过程来进行

能够深入学习是很幸福的生活体验，是开启生活诗意的远方的一种路径。

我开始更细致地观察北方雪后天地间的光影变化——清晨雪野上那层朦胧的银辉，午后阳光穿透枝桠在雪地上投下的斑驳碎影，甚至暮色中雪与寒鸦构成的苍凉剪影，都成了笔下鲜活的素材。

用枯笔勾勒的老树寒枝与润墨晕染的厚雪之间的对比，让我学会在创作中平衡“硬”与“软”的质感：用略带涩意的线条刻画雪压枝头的坚韧，再以层层叠叠的淡墨渲染出雪的蓬松与静谧，使画面既有北方雪景的苍茫大气，又藏着一丝不易察觉的温柔。如《瑞雪迎新》《塞北冬月》中的几点红灯笼和月下的雪花，都注入了感情的温度和气息。

每一次提笔，仿佛都能感受到雪落在指尖的清寒，那些曾经模糊的创作想法逐渐清晰，笔下的雪景不再是简单的景物堆砌，而是融入了我对北方冬日的血肉亲情。

学习也是创作，我每次练习都是当做一次创作过程来进行的，构图的起承转合，笔墨的浓淡干湿，都是进行对意境的营造。如《白山人家》《松雪情》中那些以干笔皴擦勾勒出的山峦中树的轮廓，覆着厚薄相宜的积雪，留白处似有寒雾弥漫，用自己的努力，将北方大地的苍茫与厚重凝于尺幅之间。

每一笔落墨的轻重，每一处积雪的层次，都像是在与野山的对话，也让我愈发明白，好的山水画从来不是对自然的复刻，而是画家情感与天地精神的交融，这份感悟如同雪地里悄然萌发的新芽，在我的艺术认知里扎下了深根，进而厚积薄发。如《小憩》一画，就有呼之欲出的感觉。

松月图 2021年

3.画出冰雪微小的变化，跳出千篇一律之感

学画贵在勤奋，更要善于思考，画出自己的感受。

如人们画雪时，多以大面积留白搭配淡墨勾勒，衬出冰雪的清寒素净；而我总忍不住在雪的褶皱处或背光面，晕染一层极浅的赭石或花青，那是我在雪后初晴时见过的雪水沁入泥土的温润底色，或是月光洒在雪上的朦胧幽蓝。在《晨韵》《雪晴》中这些细微的色彩变化，让雪有了更丰富的层次与情感，不再是静态的冷寂，而是流动着时光的痕迹。

人们笔下的寒松常以刚硬的笔触写其苍劲挺拔，似要刺破寒冬；我却偏爱观察那些被厚雪压弯了枝桠却未折的小树，那低垂的枝梢上，雪团轻轻颤动，仿佛在积蓄力量，待春风来临时便能舒展新芽。我想，这既是对自然的真实观察，也是我心中对生命韧性的体悟——即便身处严寒，也蕴藏着不熄的勃勃生机。

如《瑞雪丰年》《塞北正月》中对雪的刻画，我都力求表现出细微的差异，让笔下的雪韵多了几分属于自己的思考。雪景茫茫，贵在画出雪的变化，只有在精细中画出微小的变化，才会跳出千篇一律之感，画出自己的个性来。

比如每次踏雪而行，我都会驻足凝视雪落的姿态——有的如碎玉撒在松针上，有的似棉絮堆在石阶边，这些细微的瞬间都成了我笔下的灵感碎片。那年冬夜，我在老家的窗边看雪压弯了梨树枝，月光洒在雪地上泛着冷光，那种神秘又带着生机的感觉，让我后来在一幅《塞北冬月》里特意用淡蓝的底色晕染留白处，试图还原那份清冽的月光。

大兴安岭的冬天 2023年

4.为雪景山水注入新的生命力

往后的日子里，我打算去往更广阔的天地观察不同形态的冰雪：不仅去东北看林海雪原里齐整的雪挂，感受那份凛冽中的磅礴；还要去江南看断桥残雪下细碎的冰晶，捕捉那份温婉里的清灵；甚至去高原看冰川融水旁的积雪，体会那份厚重里的沧桑。每一处的雪都有它独有的脾气与故事，我要把这些鲜活的印记刻进脑海，再转化为笔端的线条与色彩。

我希望我的作品不仅能展现冰雪的美，更能传递出人与自然共生的温暖，让雪景山水不再只是孤高的冷寂，而是充满人间烟火的鲜活画卷。

我知道这条路漫长且艰辛，但我愿意一步一个脚印，用自己的热爱与坚持，为雪景山水注入新的生命力。加强了我对冰雪山水的认知，领悟到冰雪山水画的特色，绘画水平也争取不断得到提高。让“雪境丹青”在传统的土壤上开出属于这个时代的新花。

2026年1月于中山小榄

冬月 2023年

癸卯之冬 2023年

林海炊烟  2023年

瑞雪迎新 2023年

塞北松林  2023年

小憩  2023年

羞月情  2023年

雪晴  2023年

雪月  2023年

鹿鸣溪  2024年

雪岭红灯  2024年

雪乡人家  2024年

雪原魂  2024年

春韵 2026年

雪娇 2026年

元宵夜色  2026年

峡谷风雪 2026年

长青颂 2026年