杭法基老师是我少年时代的绘画老师，我们一直保持着联系。2025年5月15日，我来到北京宋庄拜访杭老师，他现在定居在宋庄画家村，住在一座古色古香的楼房里，上了二楼是一个很大的画室，墙上挂满了杭老师正在创作的巨幅大画，杭老师把我带到画室边上他的工作室里，我们聊了一个下午，聊的非常开心。八十多岁的杭老师，身体非常健康，气色很好，走起路来精神抖擞。

杭法基，1945年出生，毕业于安徽师范大学艺术系，现任安徽省马鞍山市画院名誉院长，中国美术家协会会员，国家一级美术师。 发表的主要美术论文有《后现代主义与中国当代绘画》、《中国当代绘画的平庸与尴尬》、《进入当代·水墨画发展的一个无法回避的思考与选择》等。 至今对抽象水墨的实验性探索已有30多年时间，是国内最早涉足于抽象水墨研究的画家之一。 近几十年来，他一直沉埋于默默的较为纯粹的艺术求索之中。

杭老师在抽象水墨的探索中独行多年。他的早期作品，偏重于抽象写意性重彩，带有平面的装饰趣味；而九十年代后，其作品呈现的更多的是一种对黑白纯粹性的探寻。观察其画风，他的绘画语言总是处在不断变化的发展中，从不将画面的“风格”局限在某种固定的视觉效果上。从这一角度看，杭法基老师可以说是当代水墨最具“实验性”的画家之一。在对水墨内涵不断深入的体悟与探索中，杭老师逐渐形成了属于自己的绘画手法与形式语言。《魔方》系列中，多幅巨幅作品以画为主，辅以拓印、滴洒、拼贴等，在获得力度与重量感的同时，画面于黑透虚亮的墨色变化中，产生神秘与虚幻的感觉，视觉上具有一定的冲击力。他创作的《书象》系列，骤然振奋的宽笔线条之力度，无疑是一种新的尝试与突破。而在内容丰富的《墨魂》系列中，杭老师的思维似乎进入到完全不同的另一种心境，许多作品揭示了现代人内心世界的矛盾冲突与斗争，有的画面于不经意间表现出人的潜意识乃至无意识状态中不可解释的朦胧心绪，并流露出难以摆脱与超越一种“人性”及“原罪感” 的迷惘与无奈。同样，杭老师的作品也不乏对现实的关注及对人类和平的渴望。比较典型的作品，如“沙尘暴”、 “2001年9月·硝烟中飞来的鸟”,一幅天灾，一幅人祸，杭老师的心灵感受始终无法摆脱一种现世人生的苦难。这些作品给人以极大的震撼力。与国内诸多现代水墨画家相比，杭老师是一位极富个性的探索者。在他身上常常出现一位艺术家内心矛盾的双重性：出世又入世，心静至极又偶露狂躁，真诚、淡然却又有点愤世嫉俗。但是，简朴的生活，凝重的精神，还有创造的天性，最终成就了他的艺术。

一个人的性情往往造就他的命运。杭老师是中国现代水墨运动最早的实践者之一，早在上世纪七十年代末期开始，就进行了一系列的针对水墨的实验。实验水墨兴起之后，他也是其中的中坚力量。杭老师虽然在艺术上喜欢自由自在的实验、表达，却不喜欢为俗名所累，更不愿意为迎合市场而创作。因此，虽然圈内人士在讨论到水墨的现代转型这一大的时代命题时，时常会提到杭法基的名字，但却鲜少见他露面。

自从将工作室搬到北京以后，杭老师常年在宋庄的工作室中，安安静静的做他的“消解系列”。经过了几十年的艺术实践与思考，“消解系列”可以看做杭老师艺术思想的集大成者，亦是他对自己人生的一份交代。杭老师的个人艺术探索自上个世纪八十年代初以后，一直以水墨媒介为基础，进而又通过水墨视角来延展到对于社会、政治，以及文化传统等诸多问题的思考和拷问，形成了他自己独特的艺术方向和人生轨迹。

而作为现代水墨实践的先行者，杭老师不管是此前三十多年在安徽省当涂县文化馆和马鞍山市画院工作时，孤独地从事着不被同事和朋友们理解的艺术创作，还是在退休之后来宋庄建立个人工作室至今，一直都能够保持着一种不以物喜不以己悲的人生态度，独立于时髦而喧嚣的各种运动之外，孤独地坚守着自己的独立思考和个人追求。纵观杭老师的现代水墨实践，其中固然有其宝贵的对于水墨语言和材料形式，以及对于水墨文化观念思考、实验的独立贡献。

作为中国抽象实验水墨的开拓者 ，杭老师自20世纪80年代起便以《魔方》、《书象》、《消解》等系列作品进行先锋探索，打破传统水墨的具象表达范式，强调观念与媒材的自由实验。他的创作超越了技术层面，进入对历史、人性与文明冲突的深层思考，这种哲思性正是其作品在国际艺术语境中获得认同的核心。

2023年10月，“殇土——杭法基作品展”在北京宋庄当代艺术文献馆举办，展出其采集南京大屠杀遗址、奥斯维辛集中营、罗马斗兽 场等人类重大灾难发生地泥土创作的《殇土》系列作品。这一行为本身即构成一种跨国界的历史对话，使作品在国际艺术界引发关注。这种以“土地”为媒 介、将历史创伤物质化的创作方式，被视作对集体记忆与人类苦难的深刻回应。

此外，杭老师早在1990年代便已走向国际：1991年在美国亚利桑那州凤凰城“仙人掌绿  萌艺术中心”举办个展，并赴美讲学；此后又在西部国际大学、太阳城艺术博物馆等地展出作品，显示出其早期便具备国际传播的轨迹。2025年2月，他受邀参加“遇见中国”意大利中国文化系列展览，进一步拓展其在欧洲的文化影响力。值得注意的是，杭老师坚持作品不对外出售，这一立场反而增强了其艺术的纯粹性与稀缺性，引得迪拜等地的艺术机构与藏家主动咨询合作意向，希望推动其作品在中东的学术交流与巡展。

杭老师的作品在国际展览中屡获认可，其抽象水墨被评 价为“中国当代艺术的独特样本”。例如，2025年12月，杭法基的实验水墨作品受邀参加在迪拜举办的“ 翰墨传情·中阿共韵 ”中国书画艺术展，展出《抽象实验水墨》、《魔方》、《消解》等代表作。尽管他因个人原因未能亲临，但其作品凭借独特的

抽象风格与东方写意精神的融合，成为展会焦点，吸引中东观众驻足品鉴，并获得艺术评论界的高度评价。迪拜艺术评论家指出，杭法基的作品打破了传统水墨的视觉边界，展现了中国当代水墨艺术的多元可能性。其作品将东方写意精神与西方抽象思维结合，为中东观众提供了理解中国文化的全新视角。这种跨文化对话能力，彰显了其艺术形式的新颖性与全球品味。

杭老师的艺术以形式创新为表，以人文哲思为里，通过抽象实验、跨媒介融合与社会批判，重构了水墨的当代价值。其作品不仅挑战传统审美，更以“无象”的自由姿态 ，为观众打开解读生命与时代的多元窗口。正如他本人所言：“艺 术需要与自己较劲”。这种永不停歇的探索精神，正是其作品新颖奇特且富有品味的核心所在。

【参考资料】

1、 《杭法基抽象水墨画集》2002年8月，中国美术学院出版社

2、 《杭法基现代水墨人物选辑》2020年1月，恒基艺术中心

3、《杭法基专访录》2014年11月，《库艺术》丛刊        

【个人简介】龚正理，男，1960年1月出生，安徽省当涂县姑溪初中退休高级教师。

现任马鞍山市文艺评论家协会理事、民盟当涂县支部主委、当涂县摄影家协会主席、当涂老照片馆馆长。

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