摘要

琥珀雕刻是我国传统工艺美术体系中的珍贵非遗技艺，海派琥珀雕刻依托上海地域文化，融合江南文人审美与西方艺术理念，形成了精工细作、因材施艺、意境悠远的独特艺术风格，成为海派工艺美术的重要分支。在非遗系统性保护、传统文化复兴的时代背景下，海派琥珀雕刻面临传承断层、创新滞后、传播乏力、市场化适配不足等现实困境。郑升帅国家级技能大师工作室作为海派琥珀雕刻技艺传承的核心平台，多年来深耕非遗技艺保护、人才梯队培养、艺术创作创新与文化推广传播，构建了“师徒传习+创作研究+社会推广”的立体化传承模式，取得了丰硕的实践成果。本文以该工作室为研究案例，梳理海派琥珀雕刻的历史源流与艺术特征，剖析工作室的传承体系与实践路径，挖掘当前海派琥珀雕刻传承发展的核心难题，进而提出针对性的创新发展策略，为海派琥珀雕刻非遗技艺的活态传承、可持续发展提供实践参考，也为同类传统工艺美术非遗项目传承创新提供借鉴思路。

关键词：海派琥珀雕刻；非遗传承；技能大师工作室；技艺创新；

工匠精神

一、绪论

（一）研究背景

随着我国非物质文化遗产保护工作的深入推进，传统工艺美术的传承与振兴成为文化建设的重要内容。琥珀雕刻技艺历史悠久，早在汉代就已出现，历经千年发展形成了多元地域流派，海派琥珀雕刻便是其中极具代表性的一支。海派文化兼具包容性、开放性与精致性，海派琥珀雕刻在此滋养下，突破传统雕刻的单一范式，将材质特性、工艺技法与文人意趣、时代审美深度融合，形成了独树一帜的艺术风格。

但在现代化、数字化快速发展的当下，传统手工技艺普遍遭遇发展瓶颈，海派琥珀雕刻也不例外。一方面，传统师徒传承模式式微，青年技艺人才匮乏，核心技艺面临失传风险；另一方面，传统创作题材与工艺形式难以适配现代大众审美，传播推广方式单一，社会认知度偏低，产业发展后劲不足。在此背景下，国家级技能大师工作室成为非遗技艺传承的重要载体，郑升帅国家级技能大师工作室立足海派琥珀雕刻技艺，以非遗传承为核心、以人才培养为抓手、以创作创新为动力、以文化推广为目标，开展了一系列卓有成效的实践，为破解传统技艺传承难题提供了可行路径。

（二）研究意义

从理论意义来看，当前学界针对海派琥珀雕刻的专项研究相对较少，多集中于单一作品赏析或技艺简述，缺乏对传承模式、实践路径、创新策略的系统性研究。本文以郑升帅技能大师工作室为案例，深入挖掘海派琥珀雕刻的技艺内涵与文化价值，丰富海派工艺美术与非遗技艺传承的理论研究体系，填补相关研究空白。

从实践意义来看，本文系统总结郑升帅国家级技能大师工作室的传承经验与创新实践，精准剖析海派琥珀雕刻传承的现实困境，提出兼具可行性与针对性的发展策略，能够直接为工作室后续传承工作提供优化方向，同时为全国其他传统雕刻类非遗技艺、工艺美术项目的活态传承与创新发展提供可复制、可推广的实践模式，助力传统工艺扎根当代、焕发新生。

（三）研究思路与方法

本文采用文献研究法，梳理海派工艺美术、琥珀雕刻技艺、非遗传承相关政策与学术文献，奠定理论基础；运用实地调研法与访谈法，深入郑升帅国家级技能大师工作室，调研技艺传承、人才培养、创作实践情况；结合案例分析法，以工作室为典型案例，总结传承模式、分析现存问题、提出发展对策，形成完整的研究逻辑。

二、海派琥珀雕刻的历史渊源与核心技艺特征

（一）海派工艺美术的形成与发展

海派工艺美术诞生于近代上海，依托上海开埠后中西方文化交汇、商贸经济繁荣的地域优势，融合江南传统工艺精髓与西方艺术审美，打破了传统工艺美术的地域局限与程式化束缚，形成了“海纳百川、精益求精、兼顾实用与审美”的艺术风格。海派工艺美术涵盖玉雕、木雕、牙雕、琥珀雕刻、漆器等多个门类，既保留传统工艺的文化根脉，又顺应时代发展融入创新元素，注重工艺精细度、题材创新性与文化意境，成为中国近现代工艺美术的重要流派。

（二）琥珀材质特性与雕刻工艺要求

琥珀是天然有机宝石，质地温润、色泽丰富，包含蜜蜡、金珀、血珀、棕红珀等多种品类，且内部常含有天然包裹体、纹理与杂质，这一特性决定了琥珀雕刻对工艺的要求极高。琥珀材质硬度较低，雕刻过程中极易碎裂，对雕刻师的手法、力度把控有着严苛标准；同时，琥珀的天然纹理、色泽与瑕疵，既是创作的难点，也是巧雕的核心切入点，要求雕刻师遵循材质本真，做到顺材取材、因材施艺。

（三）海派琥珀雕刻的艺术风格与文化内涵

海派琥珀雕刻在海派工艺美术的滋养下，形成了三大鲜明艺术特征：一是工艺精工细致，注重细节打磨与线条刻画，刀法细腻流畅，造型精准灵动，彰显海派工艺的精致追求；二是因材施艺极致化，充分利用琥珀天然色泽、纹理与形态，摒弃过度雕琢，实现材质美感与工艺技法的完美融合；三是文人意趣浓厚，题材多选取禅意文化、山水花鸟、文人雅玩、吉祥寓意，摒弃繁复花哨的设计，追求简约空灵、意境悠远的艺术效果，融合传统儒家、道家文化与江南文人审美，兼具艺术价值与文化底蕴。

三、郑升帅国家级技能大师工作室的传承体系与实践模式

（一）工作室建设概况与功能定位

郑升帅国家级技能大师工作室是专注于海派琥珀雕刻技艺传承、研究、创作与推广的专业平台，由海派琥珀雕刻代表性传承人郑升帅牵头建立，获批国家级技能大师工作室资质。工作室以保护海派琥珀雕刻非遗技艺、培育专业传承人才、打造精品雕刻作品、传播传统工艺文化为核心定位，搭建起非遗传承与实践创新的一体化平台，汇聚了一批资深技艺传承人与青年学员，配备专业雕刻设备与创作空间，集技艺教学、创作研发、文化交流、展示推广于一体，成为海派琥珀雕刻传承发展的核心阵地。

（二）传统师徒制的当代传承实践

工作室立足传统非遗传承精髓，创新改良传统师徒制，构建了“口传心授+系统教学+实践实训”的传承模式。摒弃传统师徒传承的封闭性，建立规范化、体系化的教学流程，由郑升帅等资深传承人亲自授课，从琥珀材质辨识、基础雕刻刀法、设计构图技巧，到核心俏色巧雕技艺、意境创作理念，进行全方位、手把手教学。同时，注重实践育人，让青年学员全程参与作品创作、打磨、完善的全过程，在实操中掌握核心技艺，传承精益求精的工匠精神。此外，工作室建立人才梯队培养机制，针对不同基础的学员制定分层教学方案，助力青年技艺人才快速成长，破解传统技艺传承“碎片化”难题。

（三）代表性作品创作理念与技艺特点

工作室始终坚守海派琥珀雕刻核心技艺，坚持“因材施艺、俏色巧雕、意境为先”的创作理念，打造了一大批兼具艺术价值与文化内涵的精品力作。在题材选择上，聚焦禅意人物、山水花鸟、文房雅器等，融入传统文化精神与现代审美理念；在技艺运用上，精准把控琥珀天然材质特性，巧妙运用俏色巧雕工艺，化天然瑕疵为艺术亮点，刀法细腻、层次分明；在风格呈现上，延续海派精工特质，简约而不简单，兼具观赏性、艺术性与文化性，充分展现海派琥珀雕刻的技艺精髓与文化魅力，多次在国内工艺美术赛事中斩获大奖，获得行业内外高度认可。

（四）工作室特色传承推广模式

经过多年实践，工作室形成了“师徒传习+创作研究+社会推广”的特色模式：以师徒传习夯实技艺传承根基，以创作研究推动技艺创新升级，以社会推广扩大非遗文化影响力。一方面，工作室定期开展技艺研讨、交流活动，与国内传统工艺领域专家、传承人切磋技艺，提升创作水平；另一方面，通过线下展览、公益讲座、非遗体验、线上科普等多种形式，普及海派琥珀雕刻知识，让更多人了解、喜爱传统琥珀雕刻技艺，推动非遗文化走进大众生活。

四、非遗视角下海派琥珀雕刻传承的现实困境

（一）技艺传承后继乏人，人才梯队断层

琥珀雕刻技艺学习周期长、难度大，需要数年甚至十余年的实操积累才能掌握核心技法，且前期学习收益较低，导致青年群体学习意愿偏低，愿意深耕技艺的人才寥寥无几。同时，传统技艺传承缺乏系统化的人才培养体系，人才留存难度大，资深传承人年龄结构偏大，青年传承人才储备不足，海派琥珀雕刻技艺面临“无人传承、技艺失传”的严峻挑战。

（二）传统工艺与现代审美脱节

当前，工作室部分创作仍延续传统题材与表现形式，在设计理念、作品形态上适配现代生活、贴合年轻群体审美需求的创新不足。传统琥珀雕刻作品多以摆件、把玩件为主，与现代家居生活、日常佩戴需求结合不够紧密，难以满足大众多元化、个性化的消费需求，导致传统技艺与现代市场、现代审美产生隔阂。

（三）传播方式单一，社会认知度不足

海派琥珀雕刻的传播仍以线下展览、行业交流为主，数字化传播力度不足，短视频、直播、新媒体平台等现代化传播手段运用不够充分。大众对琥珀雕刻技艺的认知停留在“传统手工艺”层面，对其文化内涵、技艺价值、海派特色了解甚少，非遗技艺的社会影响力有限，难以形成广泛的传播效应。

（四）传承与市场化平衡难度大

非遗技艺传承需要投入大量时间、精力与资金，而琥珀雕刻市场化开发若过度追求商业利益，容易忽视艺术品质与文化内涵，陷入“重商业、轻传承”的误区。工作室在坚守非遗技艺本真与推动市场化、产业化发展之间，难以找到精准平衡点，制约了技艺传承的可持续发展。

五、海派琥珀雕刻当代创新与发展路径

（一）技艺层面：传统技法与现代审美深度融合

坚守海派琥珀雕刻核心传统技法，摒弃程式化创作理念，立足现代大众审美需求与生活需求，创新题材设计与作品形态。将传统禅意文化、吉祥文化与现代简约风格结合，开发摆件、配饰、文房用品等多元化产品，做到“传统技艺不丢、现代审美适配”；同时，融合现代雕刻工具与工艺技术，优化雕刻流程，提升创作精度，实现传统工艺与现代技术的有机融合。

（二）人才层面：完善系统化技能人才培养体系

进一步优化师徒传承模式，将传统口传心授与现代职业教育相结合，完善分层教学、实践实训、考核激励机制，降低技艺学习门槛，提升青年学员学习积极性；加强与职业院校合作，搭建非遗技艺校企合作育人平台，开设琥珀雕刻相关课程，定向培养专业传承人才；完善人才保障机制，为青年传承人提供创作、展示、就业平台，留住优秀技艺人才，补齐人才梯队断层短板。

（三）传播层面：打造数字化多元化传播体系

借力新媒体平台，通过短视频、直播、线上展览、非遗科普推文等形式，全方位展示海派琥珀雕刻的创作过程、技艺特点、文化内涵；开展线下非遗体验课、公益讲座、校园传承活动，拉近传统技艺与大众、青少年的距离；打造工作室非遗文化IP，提升海派琥珀雕刻的品牌知名度，扩大非遗技艺的社会影响力。

（四）产业层面：推动非遗工艺市场化生活化发展

坚守非遗文化内核与工艺品质，合理推进市场化、产业化发展，精准对接市场需求，开发兼具艺术性、实用性与性价比的琥珀雕刻产品；拓展文创合作、定制化创作等业务，推动传统技艺与现代文创、家居生活、文旅产业融合；整合行业资源，搭建技艺交流、产品展销平台，打通产业链条，实现非遗传承与产业发展的双向赋能。

六、结论与展望

海派琥珀雕刻作为海派工艺美术与非遗技艺的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴与精湛的工艺价值，其传承发展对传统工艺美术振兴有着重要意义。郑升帅国家级技能大师工作室通过创新传承模式、深耕人才培养、坚持创作创新、推进文化推广，为海派琥珀雕刻技艺传承筑牢了根基，但其发展仍面临人才、创新、传播、市场化等多重难题。

未来，海派琥珀雕刻的传承与发展，需以国家级技能大师工作室为核心载体，坚守工匠精神与非遗文化根脉，在技艺传承上守正创新，在人才培养上完善体系，在文化传播上紧跟时代，在产业发展上适配市场，真正实现传统技艺的活态传承、可持续发展。期待海派琥珀雕刻在一代代传承人的努力下，突破发展瓶颈，融入当代生活，绽放新的艺术光彩，也希望更多传统工艺美术非遗技艺能够借鉴其经验，在新时代实现传承与创新的双向突破，为中华优秀传统文化复兴注入源源不断的动力。

参考文献

[1] 中国非物质文化遗产保护中心. 中国传统工艺美术传承发展报告[R]. 2023.

[2] 海派工艺美术史编写组. 海派工艺美术发展史[M]. 上海:上海人民美术出版社,2021.

[3] 郑升帅. 海派琥珀雕刻的因材施艺与创作理念探析[J]. 工艺美术,2022(04).

[4] 李刚. 国家级技能大师工作室非遗传承模式研究[J]. 职业教育研究,2023(02).

[5] 张敏. 传统雕刻技艺的当代传承与创新路径[J]. 文化遗产,2022(06).