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香港理工大学国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目成果展《时代回应笔墨——中国笔墨精神的当代转译与时空对话》在深开幕

2026-07-17 10:15 文章来源：人民美术网分享到微信

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2026年7月10日，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《数字艺术展览管理人才培训》成果展《时代回应笔墨——中国笔墨精神的当代转译与时空对话》在深圳市关山月美术馆正式开展。本次展览由香港理工大学主办，香港理工大学设计学院、深圳市关山月美术馆、香港理工大学文化与艺术科技研究中心、香港理工大学英伟达联合研究中心共同承办，获中国香港特别行政区政府文化体育及旅游局文化交流活动资助。

7月15日上午11时，展览开幕式在馆内举行，相关领导嘉宾、多位知名艺术家、专家学者，以及培训项目授课导师、学员齐聚一堂，共同见证展览开幕。

开幕合影

当下，人工智能、交互设备等数字技术正不断融入艺术创作与展览实践，也为传统笔墨精神打开了新的表达语境。如何借助数字媒介激活笔墨精神的时代价值，是当代艺术创作与数字策展领域共同面对的课题。本次展览以“中国笔墨精神的当代转译”为核心主题，通过数字艺术、智能交互、空间叙事等多元媒介，呈现传统笔墨精神在数字时代的多维表达。

作为《数字艺术展览管理人才培训》项目的成果展，本次展览在项目负责人、香港理工大学杜本麟教授的总体指导下完成策划与实施，集中呈现了项目的教学成果与学员的策展、创作实践。

开幕式上，香港理工大学设计学院院长李健杓教授谈到，本项目探索的不只是一次数字艺术展览管理人才培养实践，更是新时代设计教育回应数字化转型、人工智能发展与文化传承的一种新路径。他表示，未来的设计教育，培养的应是既懂文化、懂社会、懂技术，又具备跨学科整合与创新表达能力的新一代设计人才。

香港理工大学设计学院院长李健杓教授致辞

项目负责人杜本麟教授介绍了项目的人才培养理念：培训围绕艺科融合、数字策展、公共传播构建教学体系，以真实展览项目贯穿课程学习与策展实践，让学员在项目推进中提升策展组织、团队协作、媒介整合与公共传播能力。他认为，数字艺术展览管理人才既要有艺术素养，也要理解数字技术的发展逻辑。

香港理工大学设计学院副院长，项目负责人杜本麟教授致辞

深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇表示，希望以此次展览为契机，深化馆校合作，为数字艺术人才培养搭建更开放、多元的交流平台。

关山月美术馆馆长陈俊宇致辞

学员策展人代表天津美术学院许楠副教授回顾了培训结束后团队持续线上研讨、打磨方案、推动展览落地的过程。他谈到，这次展览不仅是培训成果的集中展示，也是学员们一次跨学科、跨领域的协同创作实践。

学员策展人代表许楠副教授致辞

签约现场

开幕式结束后，与会嘉宾在策展团队代表李书天的导览下步入展厅，近距离观摩参展作品，并围绕数字艺术、传统文化创新表达等话题展开交流。

展览现场导览：化建国水墨作品及李书天AI生成式影像装置作品《骚动的池塘》

展览现场：梁蓝波教授沉浸式装置《幻彩·岭南II》

展览由“时空对话”与“当代转译”两个单元构成，通过不同艺术家的跨媒介实践，共同回应中国笔墨精神在数字时代的发展命题。

“时空对话”单元聚焦笔墨精神的历史延续与哲学拓展，邀请不同代际的艺术家展开传统与当代、东方与数字之间的对话。单元中既有将传统水墨与光纤互动材料结合、让静态笔墨化为流动光影的科技艺术实践，也有借助浮空全息投影、沉浸式数字光影空间、动态机械装置，将书法、水墨、山水等传统视觉经验重新组织为可观看、可感知、可交互的数字艺术场域——笔墨不再停留于纸面，而是在光影、算法与物理空间中获得新的生命形态。

“当代转译”单元聚焦人工智能生成艺术、交互影像、沉浸式空间、多感官艺术等新媒介实践，探索数字媒介对笔墨语言的重新生成。艺术家借助人工智能、多感官装置、生物传感、机械动力等技术，将传统水墨从二维视觉扩展为融合视觉、听觉、触觉、嗅觉、身体感知与实时交互的综合体验，观众既是观看者，也是作品生成过程的参与者，在与作品的持续互动中，共同完成传统笔墨在数字时代的再创造。

展览期间，主办方还围绕展览主题举办《墨韵·时代对话》研讨会及系列公共工作坊，邀请参展艺术家、项目导师与学员，围绕水墨艺术的跨界探索、人工智能与传统文化转译等话题展开分享与研讨，并同步面向公众开放，让观众得以从展览之外的角度，进一步走近数字时代的中国笔墨精神。