从“展示艺术”到“创造对话”。

大阪，2026年7月28日

7月28日下午，第5回国际美术展（IAE·OSAKA2026）在大阪市立美术馆隆重开幕。本届展览以「当艺术没有边界｜When Art Has No Boundaries, the World Connects.」为主题，汇聚来自中国、日本、美国、西班牙、希腊等不同国家和地区的50余位艺术家，以中国画、日本画、书法、油画、雕塑、工艺及装置艺术等多元艺术形式，展开一场跨越国境、语言与文化差异的艺术对话。

开幕式于下午2时30分正式开始。来自中日两国文化、艺术、学术、教育、企业及社会各界的嘉宾，以及参加本届展览的艺术家代表齐聚大阪市立美术馆，共同见证第5回国际美术展的正式启幕。

本届展览由问澄株式会社（问澄画廊）主办，日中商事株式会社协赞，大阪市、大阪市教育委员会、大阪市立美术馆、大阪府日中友好协会后援，并得到ARTLIFE社、国际重彩学会、东大阪新闻社、中国画学会·日本、FANTAC等机构的协力支持。

展览现场图片

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从“展示艺术”到“创造对话”

开幕式由中国画学会·日本会长韩学中主持，立命馆大学成高雅担任翻译。

在开幕致辞中，本展主办方及策划者代表燕文涛表示，国际美术展从来不只是一个展示作品的场所。

艺术家带着自己的文化经验、生活经验和精神世界来到展览现场，而作品则成为不同文化之间最直接、最真实的交流媒介。

“我们相信，艺术没有国界，也没有语言的壁垒。艺术能够表达语言无法完全表达的情感、精神与思想。今天，我们在大阪相聚，不仅仅是为了展示自己的创作，更重要的是让作品与不同的文化、不同的空间以及不同的艺术作品发生关系。”

当一件作品与另一件作品相遇，一个艺术家与另一个艺术家相遇，一种文化与另一种文化相遇，艺术真正的价值才开始显现。

这种相遇，未必意味着彼此拥有相同的艺术语言。恰恰相反，艺术的意义往往存在于差异之中。

不同的线条、色彩、构图、材料和观看方式，构成了不同文化之间的差异；而人类对于自然、生命、时间、精神与美的共同感受，则构成了艺术之间最深层的联系。

这正是本届国际美术展所试图建立的文化现场。

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从中国画、日本画到当代艺术：多元艺术语言在大阪汇聚

本届展览的艺术家来自不同的国家、地区和文化背景，艺术创作横跨多个领域。

中国画的笔墨精神，日本画的材料意识与空间意识，书法的线性结构，油画的色彩与视觉经验，雕塑对于空间的重新塑造，工艺艺术对于材料和手工传统的重新思考，以及装置艺术对于现实环境的介入，共同构成了本届展览丰富而开放的艺术面貌。

这并不是一次以单一艺术形式为中心的展览。

在同一展厅中，不同艺术语言彼此并置。传统与当代、东方与西方、具象与抽象、笔墨与材料、个人经验与文化传统之间形成一种复杂而富有张力的视觉关系。

这种关系也使展览本身成为一种特殊的艺术表达。

正如日本中国画学会名誉会长、展览艺术总监陈正拜所强调的：

“展览本身，也可以成为艺术。”

作品不再只是被动地排列在展厅之中，而是在空间中相互观看、相互影响，并由观众的观看经验完成新的意义生成。

从这个意义上说，本届国际美术展并不是简单地将不同艺术家聚集在一起，而是试图通过展览这一形式，创造一个具有开放性的文化空间。

黄星原大使致辞

艺术，如何成为文明对话的共同语言

出席开幕式的嘉宾包括原中国外交学会理事长、中国驻塞浦路斯大使、日中友好会馆中国代表理事黄星原大使；日本中国画学会名誉会长、开明慈善基金会理事长及本展艺术总监陈正拜；大阪府立大学名誉教授、原立命馆大学教授大形彻；中国国家画院画家范扬；中国国家画院画家史国良；著名实业家、中国流行色协会副会长陈建忠；原江苏省国画院副院长、著名画家喻慧；以及来自中日两国文化、艺术、学术、企业及社会各界的众多嘉宾。

在嘉宾致辞环节，黄星原大使从中日文化交流及文明互鉴的历史视野出发，强调中日两国拥有深厚的文化渊源，而艺术正是世界各国人民长期交流的重要组成部分。

大阪府立大学名誉教授大形彻则从中国文化的起源、汉字传入日本以及老庄哲学对日本思想与审美的影响等角度，展开对中日文化关系的思考。

中国国家画院画家范扬从中日两国“一衣带水”的地理与文化关系出发，谈到丝路文明、国际交流与艺术的世界性。

中国国家画院画家史国良则从中日艺术比较以及文明互鉴的角度，对未来中日美术交流提出展望。

不同领域、不同身份的嘉宾，从外交、历史、哲学、艺术与民间交流等不同角度，共同构成了本届展览的思想背景。

这也使得本届国际美术展超越了单纯的艺术展示。

它更像是一个关于文化如何相遇、文明如何理解以及艺术如何参与世界交流的公共现场。

中国著名画家范扬先生致辞

艺术没有边界，并不是消除差异、而是让差异彼此理解

“艺术没有边界”并不意味着不同文化之间没有差异。

相反，正是因为存在差异，艺术交流才具有意义。

中国画与日本画之间存在差异。

书法与绘画之间存在差异。

东方的笔墨传统与西方的色彩体系之间存在差异。

传统艺术与当代艺术之间同样存在差异。

但是，艺术的世界性并不建立在“所有人都一样”的基础上。

真正的世界性，往往意味着在承认差异的前提下，仍然能够建立理解。

当一位中国艺术家在日本展厅中展示作品时，作品已经不再只是属于艺术家个人的创作。

它同时进入了另一个文化空间。

当日本观众观看中国画时，他们所看到的也不只是纸面上的墨色与线条，而是一个关于中国文化、历史、自然观与精神世界的窗口。

同样，当中国观众面对日本画、书法、油画、雕塑或装置艺术时，也会通过艺术进入另一种文化经验。

艺术因此成为一种特殊的翻译。

它不需要将所有差异翻译成相同的语言，而是允许不同的语言同时存在。

这或许正是“艺术没有边界”最重要的意义。

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学术顾问团队与艺术家共同构成展览的精神基础

本届展览的学术与艺术支持来自多个领域。

范扬、史国良、大形彻、高云、井上仁、河野道房、出野文莉等学术顾问及艺术家，为本届展览提供了重要的学术支持与艺术指导。

联合策展许标、兔泽等，为展览的组织与实施付出了大量努力。

同时，本届展览还特别邀请了众多未能亲临开幕现场的艺术家参加展出，包括著名鉴藏家、画家萧平，希腊艺术家José Escobar，著名画家江宏伟，江苏省美术馆馆长王法，原中国书法院院长管峻，安徽省书法家协会主席吴雪，浙江美术馆副馆长黄寿耀，著名画家胡颖洲、刘波、秦修平，著名书法家刘抗洪、王瑾，西班牙萨拉曼卡大学教授JUN SEBASTIAN，以及暨南大学教授、画家秦方等。

他们虽然未能全部来到开幕现场，但作品已经参与到这场跨越地域的艺术交流之中。

这也再次说明，国际展览的意义并不完全取决于艺术家是否能够亲自出席。

作品本身，同样能够跨越空间。

黄星原大使颁发大阪市市长奖

颁奖，以艺术鼓励创作，以交流推动未来

开幕式现场举行了授奖仪式。

本届展览设立市长奖、教育长奖等重要奖项，以表彰在本届展览中展现出独特艺术创造力与文化价值的艺术家。

市长奖由黄星原大使担任颁奖嘉宾，获奖艺术家包括高云、陈正拜、井上仁、范立。

教育长奖由陈正拜担任颁奖嘉宾，获奖艺术家包括喻慧、望月惠、徐继春、冷嘉雪。

授奖并非对艺术创作的终点式评价。

对于艺术家而言，真正重要的或许并不是一项奖项，而是作品能够在新的空间中被观看、被理解，并进入新的文化关系之中。

奖项所代表的，更多是一种鼓励。

鼓励艺术家继续创作。

鼓励不同文化之间继续交流。

也鼓励更多年轻艺术家在全球化的文化环境中寻找属于自己的艺术语言。

陈正拜先生颁发大阪市教育委员会教育长奖

HELLO WORLD，一场关于世界的现场书写

在剪彩仪式及嘉宾合影之后，中国国家画院画家范扬在展厅现场进行了书法挥毫。

“你好世界”——HELLO WORLD。

这一简单而具有开放性的词语，成为本届展览现场最具象征意义的艺术行动之一。

书法并不只是文字的书写。

在中国文化传统中，书写同时也是身体、精神、时间与空间的综合表达。

当毛笔落在纸面上，线条的速度、力度、节奏与气息共同构成了一个不可重复的瞬间。

现场挥毫因此不仅是一次书法展示，也是一种艺术交流。

观众不再只是面对一件已经完成的作品，而是亲眼见证作品如何在时间中生成。

“HELLO WORLD”既是一句问候，也是一种姿态。

它意味着艺术家向世界打开自己。

也意味着世界正在通过艺术彼此相遇。

现场挥毫图片

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大阪，正在成为东亚艺术交流的重要现场

对于第5回国际美术展而言，大阪并不仅仅是展览举办地。

大阪拥有开放、多元、国际化的城市文化传统。

同时，它也是连接日本关西地区、中国以及亚洲其他地区的重要文化节点。

本届展览在大阪市立美术馆举行，具有特殊意义。

大阪市立美术馆长期以来承担着重要的艺术展示、文化教育与公共文化职能。

在这样的公共文化空间中，来自不同国家和地区的艺术作品共同出现，也意味着国际艺术交流进入了城市文化生活。

从奈良到京都，再到大阪，关西地区拥有深厚的东亚文化传统。

而今天的国际美术展，则试图在这一历史文化背景之上，建立属于当代的交流现场。

过去，文化通过使者、典籍、宗教、贸易与旅行传播。

今天，艺术家和艺术作品成为新的文化使者。

一幅画、一件雕塑、一件装置作品，可能比一篇长篇文字更直接地让人理解另一种文化。

艺术的交流，往往从观看开始。

而理解，则可能从观看之后发生。

现场挥毫图片

第5回国际美术展，一次新的出发

从第1回到今天的第5回国际美术展，展览本身也在不断发展。

从单纯的作品展示，到越来越重视艺术家之间的关系；

从强调不同艺术门类的并置，到进一步思考不同文化之间的交流；

从展览作为结果，到展览作为一种持续发生的文化行动。

这是一种不断变化的过程。

对于主办方而言，国际美术展并不是一个已经完成的项目，而是一项持续进行的文化实践。

艺术交流需要时间。

信任需要时间。

不同文化之间的理解，同样需要时间。

但每一次相遇，都会留下痕迹。

每一次展览，都会产生新的关系。

每一次艺术家之间的交流，都可能成为下一次合作的起点。

正如本届展览的主题所表达的：

When Art Has No Boundaries, the World Connects.

当艺术没有边界，世界便有了连接的可能。

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让艺术继续连接世界

开幕式最后，主办方再次向所有参展艺术家、学术顾问、合作机构、支持单位以及到场嘉宾表示感谢。

本届展览的举办，不仅是一次国际艺术展览，也是一次关于文化理解、文明交流与共同未来的讨论。

在当今世界，国家之间存在不同的历史经验、社会制度与文化传统。

人与人之间也存在不同的语言、信仰、生活方式与审美经验。

然而，人类仍然可以通过艺术建立联系。

一条线，可以跨越国境。

一种颜色，可以超越语言。

一件作品，可以让陌生的人开始理解彼此。

艺术并不能解决世界上的所有问题。

但艺术能够让人看见另一个人的世界。

而看见，往往是理解的开始。

第5回国际美术展在大阪的开幕，或许正是这样一个新的开始。

从大阪出发，艺术将继续跨越国境、文化与语言的边界。

在不同的城市、不同的展厅和不同的人之间，创造新的相遇。

因为，艺术没有边界。

而当艺术没有边界时，世界便有了更多彼此连接的可能。

第5回国际美术展in大阪，正式启幕。

第5回国际美术展in大阪

HELLO WOARLD

展览主题：

当艺术没有边界

When Art Has No Boundaries, the World Connects.

展览时间：

2026年7月28日—8月2日

开幕时间：

2026年7月28日 14:30

展览地点：

大阪市立美术馆 第一、二展览室

主办：

问澄株式会社（问澄画廊）

协赞：

日中商事株式会社

后援：

大阪市

大阪市教育委员会

大阪市立美术馆

大阪府日中友好协会

协力：

ARTLIFE社

国际重彩学会

东大阪新闻社

中国画学会·日本

FANTAC·中国