曾被中国美术家协会主席、中央美院院长、中国文联副主席靳尚谊誉为“少儿美术教育的典范”并题词相赠的左志丹（1964-），四川成都市人，明代名臣、安徽桐城左光斗后裔，1989年毕业于四川美术学院。他家学底蕴深厚，外公孙泽澍为民国时期我国重要蚕桑专家，父亲左孝桐曾任四川省机械工业设计院院长，母亲孙克宁曾任成都中医药大学附属医院药房主任、团支部书记。他本人则是少儿美育大家、汉画研究学者、巴蜀文献与信札收藏家、“左右左画室”创始人，兼任多项全国、省级美育学术职务。同时，他还深耕古书画、名人书札、汉画像砖鉴藏与整理，横跨美育教学与文物文献收藏两大领域，在美育实践与乡邦文献研究方面成果丰硕。

（左志丹像）

左志丹自1984年起便投身少儿美术教育事业，后任职于成都市青少年宫，曾任成都市青少年宫督学、美术学校校长、视觉艺术中心主任，是国内少儿美术教育的标杆人物。此外，他还曾任中国少年儿童造型艺术学会副会长，中国青少年宫协会文化艺术委员会副主任、美术专委会会长，中国美术家协会少儿艺术委员会委员，中国美术家协会会员，四川省美术家协会少儿艺术委员会主任，四川省青少年文学艺术联合会主席，四川省美术家协会理事，四川省少儿美术研究会会长，成都市版画艺术院副院长，成都市美术家协会少儿艺术委员会主任等职。

（左志丹在“左志丹老师少儿美术教学研讨作品展”上为前来剪彩的国务院副总理、国防部部长张爱萍将军（中间拄拐杖、戴眼镜老者），李焕民老师及好友冯恩旭介绍儿童画）

在美育教学领域，左志丹学术成果突出，曾获中央宣传部、教育部、文化部、文明办、共青团中央等国家八部委颁发的中国青少年社会教育银杏奖·突出贡献奖。上世纪八十年代初，在国内少儿美术教学还是普遍处于依样画葫芦的模式化教学时，他提出了“发散性联想法”，引导儿童结合人与动物的生存环境展开联想，激发小朋友的想象力。八十年代中后期，他率先将当时国内众多艺术家尚不了解的粉印版画应用于少儿美术教学，同时以后羿射日、女娲补天等上古神话为创作主题，依托版画为载体，传递中华优秀的传统文化、民族文化内涵，拓展儿童天马行空的想象空间，激活创意思维。1988年，他提倡启发式、展开式教学，并鼓励孩子们直面万物，观察感知生活，将侧重训练孩子们专注能力的写生教学引入少儿美术课堂，是国内最早开展少儿写生教学的教师之一。

1991年全国少儿美术研讨会上，他率先提出“参与”教学法，反对成人化、机械式、套路式的灌输教学，主张教师应放下居高临下的姿态，融入儿童的创作过程；师生同为创作主体，教师是儿童作画时陪伴、观察、倾听的参与者，而非单纯的施教者与评判者，以此守护儿童的原生稚趣与创造力，打破单向施教的壁垒，论文《“参与”美术教学是发挥学生主体创造作用的重要手段》还获评研讨会优秀论文。同年，他总结出简便易行、适合小学低中段儿童的直接蘸色法（不调色）并应用于少儿美术教学中，帮助儿童直观感知、表现色彩。还是在1991年，联合国教科文组织委托湖南美术出版社出版了中国首部大型彩色儿童画册——《中国儿童看中国》，全书以三分之一的版面刊载了由其辅导、富有想象力与个性的儿童作品。

（《中国儿童看中国》）

2000年起，他在国内率先将剪刻、纸板刮刻、鞋油版画、水粉拓印、漏印、水彩拓印、脱胶版画、丙粉及各类综合材料引入少儿美术教学。2000年10月，联合国在成都召开21世纪城市建设与环境国际大会，期间他与刘玉林、徐家林等老师共同辅导了儿童重彩画巨幅长卷《府南河畅想曲》（1600×130cm），长卷由老成都、新成都、未来成都三部分组成，老成都部分由左老师单独辅导完成。最终，该画卷被赠予了联合国人类住区规划署执行主任安娜•蒂巴伊朱卡女士，后来画卷长期悬挂在位于非洲肯尼亚首都内罗毕的联合国人居署和环境署总部会议中心入口上方，且是长期悬挂的唯一一幅中国少儿美术作品。同时，国家文化部还曾发函特邀收藏由其指导的少儿美术教学作品，其中200幅作品还作为文化部部长出访国外的礼品，时任文化部部长、中宣部副部长朱穆之还曾亲笔题词相赠。2001年，他在国内少儿美育领域首倡“顺势而导”教学法，主张尊重儿童与生俱来的感知天性，顺着儿童自身的想法与思路因势利导，在与儿童的互动中保留儿童绘画的个体特质，尊重不同年龄段儿童独有的审美个性。同年，他还将全国最早将高校常用的木炭条、炭精笔引入少儿美术教学，让儿童绘画兼具轻松简淡与厚重朴拙的格调。2003年，他打破了中国儿童绘画偏重轮廓线造型的传统范式，推动色块教学法在全国普及，为国内少儿美术教学注入新思路。2005年，他率先在低中段少儿美术课堂推广色粉笔教学，降低低龄段儿童绘画难度。同年，他还与闫华老师合作，将彩墨、水墨现代表现手法和观察写生教学相结合；与刘文君老师合作，借鉴汉代民间传统泥塑技法，简化泥塑教学流程，让儿童更容易上手，在全国掀起彩墨、水墨、泥塑教学热潮。同年，他首次提出少儿美术应依据年龄分层搭建课程体系，做好科学化课程规划，并先后在国内十余省市开展专题讲座，引发美育界广泛探讨。2006年，他进一步提出构建校外少儿美术课程体系的理念，主张课程设置应适配不同年龄段儿童，应前后衔接、层层递进。

（《府南河畅想曲》）

在四川省美术家协会主席钱来忠的支持下，他与相交四十余年的冯恩旭共同筹办了国内首个聚焦地域与传统文化主题的四川少儿美术大展，展览在四川省美术馆隆重举行。有别于传统常规的儿童美术展览，该展览采用立体装置艺术与工作坊相结合的呈现形式，汇聚了成都、绵阳等地十一家少儿美术教学单位的教学成果。依托此次展览成果，他主编出版了全国首部以乡土地域文化、中华传统文化为核心主题的大型儿童美术画册《东碰西撞——四川少儿美术》，以此倡导挖掘民族、民间与地域文化资源。此次展览的成功举办，使时任四川省教研员的冯老师大受启发，遂在教育部相关领导的支持下，启动了“中小学艺术实践工作坊”的体系构建工作。左志丹长期深耕少儿美术一线教学，为这套工坊体系提供了版画、线描、综合材料等一系列少儿美术实操课例，提供了大量可落地的教学方案与师资实操培训。在教育部国培项目、全国美术教师高级研修班及社会美育师资培训班中，他参与工作坊面向全国数十个省美术教师开展的培训，现场示范少儿线描、版画、综合创意课程教学，与冯老师形成“理论架构+实操课例”的互补协作模式，有力地推动了中小学艺术实践工作坊在全国落地普及。

（《东碰西撞》）

2011年，他与伍凌燕在全国首次将原本用于立体玩偶装饰的超轻黏土转化为绘画媒介，掀起全国超轻黏土绘画教学热潮。2012年，他主编出版了全国首套覆盖3岁至18岁、体系完整的校外美术教材。2013年，他创立了简洁实用的“左氏局部创新素描法”教学，在全国第一个解决了十岁左右中高段儿童学习素描的难点，让10岁以上的儿童能在短短两三天内完成素描入门，帮助他们在原本枯燥的素描学习中建立自信。2015年，他倡导儿童绘画在坚守原创性、保护童趣的基础上，应提升审美高度与审美多元性，建立国际艺术视野。同年，其成为了全国首位将丙粉颜料引入少儿美术教学的教师。

他的少儿美育相关著作丰厚，著有《童真拙趣》《创意无限》《中国少儿美术教学专家原创新课程170例》（上、中、下）、《左志丹少儿创意素描教学·名师教你学画画石膏几何体》（1、2）、《左志丹少儿创意素描教学·名师教你学画画静物》（1、2）、《中国少儿美术教学专家优秀线描课例丛书·名师教你学画画》（植物、风景、静物、人物）、《中国少儿美术教学专家优秀课例丛书·名师教你学画画》（1、2、3、4、5、6、7）、《粉印版画》《七彩世界》及少儿线描课例丛书等。2024年，他担任副主编，与中国著名的美术理论名家、四川美术学院王林教授和同班同学廖磊教授共同编著了《创变芥子园》一书。该书立足数百年间被视作国画入门临摹范本的《芥子园画谱》，传统画谱所依托的“老六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）在教学中易造成程式化临摹，为此《创变芥子园》提出绘画“新六法”：故事推演法、联想添加法、化零为整法、物料重组法、夸张变形法、抽象构成法。长期以来，不少少儿美术教学存在两种偏向：或单纯学习西方图像，或简单临摹古画，缺少将中华传统文脉与儿童天性相融的实施路径。《创变芥子园》区别于偏重技法、强调复刻的传统美术教学，将中华传统视觉资源融入课堂，兼顾文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践四大美术核心素养，纠正简单临摹、固化套路的教学弊病，引导儿童立足本土文化进行创新表达。其核心目标不是培养小画家，而是培育孩子的艺术思维与创意智慧，守护儿童原生创造力。

（《创变芥子园》）

作为全国少儿美育领军人物，他与杨景芝、龙念南、侯令、程明太、房尚昆、黄路等国内少儿美育泰斗交谊深厚，常年联合开办全国美术教师高研班，助力全国美育师资培养。他创办的“左右左”美术工作室长期面向全国开展少儿美术师资研修，持续为全国各地培养美术教学骨干，是国内同行研习交流的重要阵地，被业界誉为中国少儿美术教育的“黄埔军校”。四十余年来，他的画室以“参与”教学法与“顺势而导”教学法为核心体系，持续研发适配儿童身心成长规律的教学理念与课程体系，大批参训教师学成后奔赴全国各地执教，有力地推动了国内校内外少儿美术的发展。其门下培育出伍凌燕、闫华、骆平、岳玎、杨利玲、何岸臻、刘春哲、安大伟、戈弋、唐小青、刘泽莉、李经程、代宇等一批优秀美育从业者，形成专业成熟的教学团队。“左右左画室”也成为其美育教学实践、藏品品鉴与学术交流的核心阵地。

（《创变芥子园》“新六法”）

他长期秉持美育教学、文物鉴藏、文献考据并行的研究路径，收藏体系清晰完整，主要分为名人信札、古代书画、汉画像砖三大板块，收藏与研究核心聚焦巴蜀地域，重点整理清代、民国巴蜀士人书画与信札遗存。他藏有晚清至民国政要、文人、艺术家书札1200余件，藏品涵盖晚清、民国巴蜀学界、军政、书画界名家手迹。其古书画收藏以明清作品为基础，重点搜罗巴蜀先贤墨迹，深耕近现代启功、乔大壮、沙孟海、赵熙、谢无量、颜楷、张大千、吴宓等名家手迹，长期专注于古书画纸本、绢本的断代考证与艺术市场行情梳理。他早年在人民公园写生时结识了明代著名改革家张居正后裔、“万能教授”张圣奘，此后持续搜集整理张氏相关史料，积极发掘、传播张氏学术事迹。在汉画研究领域，他深耕巴蜀汉画像砖专题收藏与研究，长期与国内汉画专家、中国汉画学会副会长高文合作整理汉画像砖拓片和图像资料，二人还合著有《中国巴蜀新发现汉代画像砖》。此外，其还曾向中央美术学院捐赠汉代画像砖精品，将私藏文物转化为公共美育资源，以藏品研究助力汉画文化传承，捐赠的精品长期陈列于中央美术学院博物馆，惠及全国艺术学子。相关收藏事迹刊于《收藏家》（2024年 第三期）、《中国收藏》（第十二期）、《东方收藏》（2025年 第四期）和南京博物院院刊《东南文化》，《成都商报》《华西都市报》也有其专题报道。

（《创变芥子园》“新六法”）

他的收藏并非单纯品鉴把玩，而是以实物史料佐证、补全地方志人物记载疏漏，夯实巴蜀乡邦艺术史研究的实物基础。其收藏为《近现代名人书札手迹鉴赏》及大型乡邦文献《益州翰墨录·三百年以来巴蜀人物翰墨》等专著提供了核心实物素材。其中，《益州翰墨录》耗时十余年，共12卷，收录近四千位巴蜀人物墨迹图录资料，辑录万余人巴蜀人物小传，是系统梳理巴蜀书画人物的重磅文献工程。

他的收藏不是独立于教学之外的雅好，而是其少儿美育体系的文献根基与审美源头；教学实践反过来，又为藏品研究提供视角，赋予藏品鲜活的教育价值，二者互为滋养，一体共生。他收藏汉代画像砖，同时将汉画雄浑、朴拙、自由的造型精神引入少儿线描、版画教学，倡导“拙厚、率真”的审美，反对程式化临摹。

他交游广泛、治学互通，长期活跃于巴蜀文艺与文史圈层。在书画领域，他与四川书法家协会主席何应辉、四川美术家协会主席钱来忠、尼玛泽仁及谢季筠、吴绪经、张景岳、刘奇晋、刘新德、蔡寅坤、向黄等巴蜀书画界前辈长期交流互鉴、品书论画。在文史研究领域，他与文物界前辈高文合著汉画专著，与陈光建等蜀中文史学者互通史料、相互佐证，共同完善《益州翰墨录》编撰工作。