2026年10月24日下午，“有机见真——符有机水墨艺术沙龙”在北京三十三号艺术空间开幕。本次展览由赵春霞女士策展，雁西担任学术主持，艺术批评家杨卫，春晚导演王冼平女士，艺术家李天元、万纪元、张勇、任思鸿、崔国泰、王一红、黑子等嘉宾到场交流，共同关注符有机的水墨探索及青年艺术家的成长。

嘉宾合影

展览选取符有机近年来创作的部分作品，以花卉、水墨等日常物象为重要线索，呈现其在传统笔墨与色彩表达之间的实践。此次展览也是艺术家对落脚北京辛庄十五年来学习、创作与生活经历的一次阶段性回望。

嘉宾合影

在花与日常之间，展开笔墨新意

步入展览空间，蓝紫、青绿、粉红与暖黄等色彩在纸上交织，花叶的舒展与墨色的浓淡彼此呼应。作品既保留了写意笔墨的节奏，也呈现出艺术家早年研习油画所积累的色彩感受。红砖墙面与画作中的丰富肌理相互映照，为观众提供了亲近作品、细察笔墨的观看环境。

《满天星》《夏的问候》《秋日私语》等作品名称，传递出符有机对季节、自然与日常生活的感受。在他的画面里，寻常花木成为表达情绪与寄托祝福的对象，安静的笔墨与明朗的色彩共同构成具有生活温度的视觉语言。

一处空间，与青年艺术共同成长

策展人 赵春霞

策展人赵春霞在致辞中，向远道而来的嘉宾、艺术界同仁及支持展览的朋友表示感谢，并谈到33号艺术空间对于青年艺术家展示与交流的重要意义。她为此次展览提供了空间与良好的展示环境，也为筹备和推进工作投入了诸多心力，使作品得以与观众相遇。

北京三十三号艺术空间，位于桃峪口水库旁，专为青年艺术家提供展示机会。本次展览以作品展示和现场交流相结合的方式，让艺术家、评论家与观众在这里展开对话，也体现了艺术空间对青年创作的支持。

学术视角 · 雁西

右1 学术主持 雁西

“花的真语”：从笔墨读到生活的暖意

学术主持雁西从作品中的静气、色彩和生活感受出发，对符有机的创作作出评论。在《花的真语》一文中，他以“花的真语”概括艺术家的表达，认为这些花卉作品传递着对美的感受与对生活的祝福。

雁西特别关注画面中清雅的蓝紫色调、自在舒展的花瓣，以及瓶花题材所呈现的日常温情。在他看来，艺术家早年的寺院生活、持续的笔墨学习与此后的家庭生活，都为作品中的安静气息与烟火温度提供了滋养。

“相信美仍然值得画，祝福仍然值得说，自在的生活仍然值得向往。”

—— 雁西《花的真语》

嘉宾寄语

关注青年创作，期待持续的高质量表达

中间 批评家 杨卫

艺术批评家杨卫向此次展览的顺利举办表示祝贺，并对符有机的艺术作品给予高度肯定。他在交流中谈及青年艺术家的重要性，对符有机的创作及此次展览作了介绍，并表达了对其未来发展的期待。

杨卫希望符有机以此次展览为新的起点，在持续的艺术实践中取得更大进步，不断推出高质量的作品。围绕青年艺术家的成长、创作的持续性与作品品质的交流，也为此次展览带来了面向未来的讨论。

回望与新程

十五年求索，以真诚回应生活

从青年时期的油画探索，到寺院生活中的沉潜，再到来到辛庄后对大写意的研习，符有机的创作始终与个人经历相伴。书画教学、乡村美育以及与孩童朝夕相处的日常，也让他持续关注艺术与生活之间的联系。

在艺术家的自述中，此次展览既是向师友的一次汇报，也寄托着他对对过往的回望、对身边人的感念，以及对自由创作的向往，共同构成了“有机见真”的情感底色。

开幕现场，嘉宾与观众围绕作品驻足交流，艺术家也与来宾分享创作体会。随着作品进入展览空间，十五年来的笔墨积累有了新的观看与回应；关于真诚表达、日常之美与青年艺术发展的讨论，也由此展开。

部分作品照片

艺术家介绍

艺术家：符有机

符有机，字语真，1985年生于广东肇庆，现居北京辛庄。自幼受祖父熏陶，喜爱书法与绘画；青年时期热衷写生与色彩研究，研习油画近十年。2009年毕业于嘉应大学林风眠美术学院。

毕业后曾于寺院生活，受来印法师启发，进一步走向传统书法与笔墨的研习。2011年来到北京辛庄学堂，师从冯钟云先生学习大写意，求学期间亦受刘牧、杜杰、林天行、高山等老师的启迪。

2017年进入南山学校任书画教师，并承担泥塑、木工、石雕、油画等课程教学，长期参与乡村美育。曾赴泰国、法国、瑞士、奥地利等国参加艺术培训或考察。其创作以中国水墨为主，在写意笔墨与色彩表达之间持续探索，作品常以花卉及水墨对自然与生活的感受。