刚才看到沪上一家画廊的女当家李亚俐的微博，她说：我在苏富比期间，90%的赵无极作品来自欧美，而且都是20年、30年、40年的历史旧藏。台湾人对赵无极太熟悉，好作品在哪位藏家手上彼此都不是秘密。也爱尊严，因为出卖经典作品是非常失面子的事。所以愿意卖出大作的人其实非常有限。否则现在市场这么旺，为何大陆大拍卖行在台湾征集不到赵无极作品呢？

这段话让我很感慨。看看我们这里，藏品能在家里放个两年、三年、四年，然后再抛到市场上兑现的，已经算是对艺术有感情的收藏家了。有的人恨不得与艺术品只是“一夜情”，第二天就“抛”之夭夭。更有甚者，连“一夜情”都懒得发生，从拍卖会上拍得艺术品，根本就不拿回家，“寄托”在拍卖行，等下一场拍卖，或者找到接盘者，直接给他发过去。

人们普遍认为中国艺术品市场容量巨大。我看不。因为中国的艺术品市场没有“家”。没有人愿意给艺术品安个家。尽管他们已经非常有钱，但他们还要急于从艺术品上赚取更多的钱。

从美国回来的画家石墨给我讲了个故事：有个老华侨一辈子攒了钱就买房产，置业无数，而自己一直住在陋室里。问他为何不搬到好一点的房子去住，他不舍得，不舍得租出去可以收到的房租。他死后给独子留下了大量房产，儿子还埋怨道：办遗产税都办不起！

我们这里很多身家千万、亿万的“收藏家”，很像这个可爱的老华侨。他已经忘了自己完全有能力可以供养艺术，享受艺术。

天下没有不散的宴席，也没有“子孙永宝”的艺术品。好的收藏家在他的晚年往往会给陪伴自己大半生的珍爱藏品找“下家”，譬如通过有信誉的拍卖行找到爱它们并有能力继续照顾它们的人。也有人捐赠给社会，让大众分享艺术的美好。如今艺术品基金兴起，但也不是艺术品的家，实质上是“买卖家”。