十多年前，当时的人们在预言新世纪的时候，曾说二十一世纪是设计的世纪，许多人为这句话而激动，今天看来，这个预言应验了。  

今年夏天，深圳大梅沙有一个生活大奖的颁奖活动。奖品是一块普洱茶，但是它被压缩出一个狮子头型，如同石头般坚硬，配上一个木头底座，就成了一个类似雕塑的奖品。

如果有一天，奖品的主人把它喝掉，没有什么不可以，它本来就是茶；如果他觉得还是保留奖品有意义，那就留着，反正普洱茶保存越久越有价值。

这个奖品是一个好的设计，它把奖品的实用价值和精神价值统一在一起；同时，它采用的是生态环保的材料。

这个奖品的设计只是一件很小的事情，但它是一个时代的表征，它向我们传达出这样一种信息，我们今天的的确确已经进入到一个设计的时代。

所谓设计时代的说法，并不只是一个行业的兴衰，也不只是趣味、技术、手段的问题，根本上说，它是社会转型的产物，是社会结构发生了变化的标志。

为庆祝深圳经济特区三十周年，今年10月，深圳在北京办了两个展览，一个美术作品展，一个平面设计展。 

美术作品展是一个制度化了的例行节目，一般而言，大型纪念活动通常都会配一个主题性的展览；平面设计展的出现则出乎意料，当一个城市回顾自己三十年的时候，可以拿的东西很多，为什么是平面设计？ 

平面设计也是一座城市的视觉证明，只是它的角度不一样，它不同于主题性的美术创作，对城市而言，它是生活化的、形式化的、功能性的视觉传达；另一方面，平面设计展还蕴含了主题性美术作品展所没有的特殊意义。

如果现有主题性美术是一种沿袭下来的制度，那平面设计则是一种新的制度，二者的背景是不一样的。

深圳平面设计最重要的推动力是什么？是市场经济，这是深圳平面设计之所以在今天发展得相对完善，而且在全国处于领先地位的最重要的因素。

一个画家来到深圳以后，可能会大声疾呼社会应该如何重视文化，政府应该如何扶持美术；一个平面设计师来到深圳，则可能闷声不响，马上进入到了一家设计公司工作，迅速地熟悉市场，熟悉客户，当他羽翼丰满，立即开一家自己的公司，招收新来的设计师……从1980年代开始，深圳的平面设计就是这么做起来的。

这么说，并不是要否认美术与设计之间本身就存在着的差异，也不是要看轻艺术家的生存能力，这里只是想说，当中国发生市场经济转型的时候，深圳占尽天时地利的优势，孕育了一种让平面设计可以顺应市场环境的新制度，而对于美术而言，大部分人仍然在旧有的制度环境中生存。

在深圳经济特区的前三十年里，城市为平面设计提供了得天独厚的条件。

就发展契机而言，深圳是个新城市，若论美术文化，它的底子太薄；若论设计文化，大家都在同一起跑线上，正好可以一展身手。

就设计资源而言，深圳紧邻港澳，资讯发达，交流渠道畅通，在平面设计的“拿来主义”时期，比较起来，深圳的“拿来”更加直接和方便。

就市场环境而言，与深圳平面设计行业相关的各个产业，进入市场游戏规则的时间比较早，市场环境也相对成熟。

就设计特色而言，经过设计师们二十多年的努力，在平面设计行业形成了有自己城市特色的知识框架、语言系统、价值体系；这些设计成果，又反过来影响这个行业……

城市和设计师的关系是双向的，表面上看，设计师似乎想怎么做，就可以怎么做，其实他是受到限制的，他只能在给定的条件下创造。一方面，设计师服务城市，改变城市；另一方面，设计师要受到制度、环境、资讯、人才等诸多方面的限制，他是被决定、被设计的。

在清华大学美术学院召开的平面设计研讨会上，有北京学者当面问，如果王粤飞、陈绍华、毕学锋、韩家英、张达利这些平面设计的“大拿”们，当年不到深圳，现在是什么样子？这句话的弦外之音是，如果不是因为深圳，他们的命运可能改写，因为有了当年的深圳，才有他们今天的成功。

从这个发问中，我们还可以进行自我追问，当深圳过去所具有的市场、地缘、资讯等方面的优势如今不再明显的时候，深圳今天的制度优势在哪里？它的领先性还能保持多久？

设计时代的到来，标示着社会文明程度的提高。一个城市的设计水平，体现着城市文明的综合实力，城市的经济氛围、文化环境、制度水平、管理能力、市民素质决定了设计的高度。 

在一个设计的时代，设计已经不仅仅是完成产品，不仅仅是一门技术和制作工艺，它已经和知识经济联系在一起，和注意力、传播性、影响力联系在一起，和创意文化联系在一起。设计的时代就是要全方位地用设计的眼光、创意的眼光，关照我们生活中的一切，致力于生活品质的全面提升。

什么是设计的时代？它是这样的时代：设计无处不在，渗透到生活的每个角落。