左：常玉 《盆花》 1929年

中：常玉 《粉菊与玻璃瓶》 1930年代

右：常玉 《聚瑞盈香》1950年代

我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。

——吴冠中

晚期花卉题材的画面构图，在早期错落有致的基础上更加强调对称和平衡。同时，这一时期他对线条的把握也更加的炉火纯青。尽管依旧使用着油画媒介，却在花卉的枝干中展示着中国传统书法的用笔，苍劲而有力。更具视觉冲击力的是，常玉不再墨守1940年代发展出来的三色为限的用色原则，变得更为鲜明、强烈而大胆。不得不说，常玉在此刻真正走出了属于自身的独特之路。以万寿菊为描绘对象的《聚瑞盈香》无疑是常玉晚期静物花卉系列的集大成之作，无论从元素、构图，或是色彩、笔法，晚期鲜明的艺术风格体现得淋漓尽致。

遒劲线条构建均衡图式

常玉虽醉心于花卉题材，但其中绝大部分取材于古代文人墨客所赞咏的“梅兰竹菊”，极少涉及玫瑰、百合等西洋植物，并且对菊花更是情有独钟。《聚瑞盈香》画面的主体空间被一束巨大而又缤纷的万寿菊所占据。为了让构图更具变化且有丰富感，常玉用遒劲有力的笔法强调并夸张花枝或花梗的线条骨感，并且让枝梗尽量朝画面的四个角落伸展，枝梗之间因彼此交错形成了繁而不杂、多而不乱的形式感。