袁顺作品《“0 ”PROJECT 》，与Marc Schmitz的《开放思想的空间》交织在一起

羊城派：当代艺术装置，最受收藏者关注的价值是什么？

施勇：通常这类艺术术装置的收藏者大多是公共艺术机构（美术馆，艺术中心，城市公共艺术机构或艺术院校），所以他们对装置作品的关注点通常在三个方面：1。作为见证当代艺术史的研究价值；2。作为艺术类型学系谱的研究价值；3。作为城市公共性艺术的植入，对城市文化与城市人的教育与影响的价值。

羊城派：当代艺术装置的收藏，目前在国内的状况？

施勇：艺术装置的收藏基本都是美术馆、艺术中心等机构。个人对装置的收藏很少，尤其在华人世界。当然也有为数不多的个体藏家，他们对当代艺术中的各类不同媒介的收藏让人敬仰。他们对此类形式的艺术品收藏有着很系统的艺术史眼光。收藏了好多在中国当代艺术史上有些举足轻重作用的作品。

国内最有代表性的应该就是管艺先生了。他收藏了诸如黃永砯、耿建翌、张培力、吴山专，新刻度小组等包含大型装置在内的各类媒介形式的作品，这些作品具有当代艺术史地位。

袁顺：国内对装置艺术还在起步中，处于观望阶段，因为要提升到一个更公共的层面，让大众接受，我觉得还需要一段时间。这当然还需要各个不同的机构推动。因为私人层面还是很有限的，因为装置艺术对于空间和公共性都有所要求。

我们经常讨论，国内的硬件很好，但软件也就是艺术管理、收藏体系还没跟上。装置是一个对大众而言还比较很陌生的项目，有待时日发展，当然也是一个新的起点，我也欣喜地看到，国内一些新美术馆，也开始在做一些文献和梳理的工作。