《法国古迹博物馆十五世纪展厅的内部景观》，夏尔-玛利·布东，1814年，布面油画，巴黎国立高等美术学院藏

在美术学院的发展历史中，古希腊、古罗马、文艺复兴时期的拉斐尔、17世纪的普桑，这些是艺术历史上的成功时代与成功者，梵高、波洛克、博伊斯等人则是西方艺术进入现代变革之后的成功者，他们的成功经验要不要在美术学院进行传承？显然，美术学院中并不会开设立体主义拼贴技法、波洛克滴洒技法这样的课程，即便开设此类课程，也无法让学生们通过使用这些技巧来取得职业上的建树，因为模仿他人在今天与成功艺术家的含义截然相反。那么，今天想要成为艺术家的年轻人们可以从美术学院 里得到什么？ 20世纪90年代进行美术学院改革的哲学家伊夫·米肖（Yves Michaud）将技艺层面缩减到最为根本的三种形式：素描、塑型 / 模型制作、电脑绘图。在课程的设置上，多少还保留着美术学院最初的讲座 + 工作室形态，前者体现为通识性的艺术史课程和综合文化课程，后者体现为1968年5月风暴期间曾短暂中断的工作室制度。新科技的补充和综合素养的加强，反映了美术学院与时俱进、自我革新的态度与立场。