李振,男,1986年出生,山东博兴人,本科研究生均毕业于解放军艺术学院,中国美术家协会会员。

中国画作品先后参加国家文化部主办庆祝新中国成立70周年国家重大历史题材创作工程,国家文化部主办庆祝中国共产党建党100周年国家重大历史题创作工程,第十二届全国美展,第 十、十一、十二、十三届全军美展,建国60周年全军美术作品展,纪念红军长征80周年全军美展,第二届全国大学生展,“心系汶川”全国美术特展,悲鸿精神”全国中国画展并获优秀奖,铁的新四军--红色记忆经典全国美术作品展并荣获银奖。2008年在法国普瓦捷举办个人作品展,特邀参加“军旅美术家的摇篮”大展,

作品被中国美术馆,新四军纪念馆、原解放军艺术学院等机构收藏,多幅作品在《美术报》、《正大艺术》等报刊杂志发表。

 写实性水墨人物画写生的笔墨语言

李振

笔墨自身就有多种表现方式,利用点、线、面、焦、浓、重、淡、清来表现对象,即是造型的手段,又是精神的载体。笔的行驶,有快、慢与疾驰、一波三折,这是骨;墨的晕染是衣裳,可以使画面虚实相容有骨有肉之外,也可为作品增枝添叶,可见笔墨的重要性。笔墨是有双重性的,展示了中国画的水墨精神,体现了中国艺术“雅”、“逸”的意蕴,但是在一定程度上削弱了中国画的造型,中国画采取平面造型,散点透视,不重视立体造型,所以中国画有“青山无远近”之说,也表明了中国画自古就有宁舍造型不舍笔墨的现象。但是在写实性水墨人物画写生中,笔墨是为造型服务的,每一根线条要画在结构上,每一笔墨要充实与丰富型体,笔墨必须围绕着造型来实现其自身价值。

写生中笔墨语言的表现形式是多样的,无论是以传统山水画技法中皴、擦、点、染为主的笔墨语言形式,以传统花鸟画技法中勾、点、泼为主的笔墨语言形式,还是以书法中书写性为主的笔墨语言形式等等,任何的表现方式应该以塑造型体为依据,围绕着结构而发挥的。画家在准确的造型基础上努力探索新的写生笔墨语言,通过大量的写生积累创造新的绘画面貌,从而形成个人新的绘画风格。当代军旅画家任惠中老师的《藏族水墨人物写生》(2015年,图8)作品就是典型的代表。以写的方式表现线的世界,用线的穿插去构建心灵的外化图像。画面中的皴擦运用极为明显,拉大线与墨块的比重,加强白与黑、虚与实的对比,突破传统写生模式,形成一种强大的形式感,线的皴擦同油渍的藏袍相融,主观加强笔墨的干湿、浓淡、线的长短、急缓从而加强了画面的节奏感,焦墨、枯笔、泼墨、积墨运用根据对象及画面的需求或加或减,不因对象的表象而左右,尊重对象,但是不依赖对象用笔墨画其内在,画其本质。

通过对前辈们水墨人物画写生的历程的梳理,可以发现,要形成鲜明的个人水墨写实人物特色,离不开传统笔墨的继承和学习、造型语言的掌握、对情感对象的体验、对时代的感悟。要锤炼出具有鲜明个人特色的笔墨语言,就必须要走一条在古今、传统与现代、科学与意象造型等之间反复循环,以提高笔墨语言的道路。