在以人物画为主，山水画还未发轫的六朝时代，谢赫提出了“六法”的评判标准，“传移模写”位列六法，可见“临摹”在书画传承中的地位。

临摹一方面是传承历史，另一方面也是画家对经典作品的学习和致敬。这其中，出于时代性以及技法、思想上的不同，必然会有临摹者的再创作。那么，不同时代的临摹作品同母本之间有什么异同之处？ 

是一是二图

六朝的作品今几已不见，但在宋画及其摹本中尚可枚举，本文试以几件宋画及明清摹本为例阐述一二。

宋母本称宋人小像图，乾隆内府将摹本定名为 “是一是二图”，此名称可直观反映画面信息，更符主题。 

宋母本是一件北宋时期文人士大夫宗禅的作品无款《宋人小像图》，表现了画中人尊贵的身份和禅学修养。画中人一腿半交于另一腿上，为佛教常见的半结跏趺坐，是文人在休闲悟禅时惯用的坐姿。“画中画”的构图方式给人以新颖的视觉冲击，也是佛教唯识宗“唯一体上，有二影生，更互相望，不即不离”的具化反映， 是画中人对禅的思想的一种领悟，看空自己，看空相，幻化非真人， 反观内照，来达到参禅的高度。图上的“宣和”“政和”两半印说明此图曾经宣和内府收藏。其独特的画面立意引起了历代文人的关注，并有诸多摹本存世。 

北宋 无款 《宋人小像图》 “画中画”的构图，体现了画中士大夫对禅的领悟中国·台北故宫博物院藏

仇英摹本为临宋人画册中的一页，民国李拔可将所藏册页交由商务印书馆出版，定名为“天籁阁藏宋人画册”，直接把仇英的摹本定为宋人所作。