近日赏读袁凤文的写意花鸟作品，不仅能感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所作出的不懈努力。袁凤文少年时代在伏龙河东岸长达。每逢金秋季节来临，伏龙河畔传来雁鸣阵阵，遮天蔽日，成群成片的气息在河畔。少年时代的袁凤文就与大雁结下了不解之缘。成文化加厚，他钟情于用手中的神来之笔画大雁，追寻着儿时那个纯净飞翔的梦。

袁凤文的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，这种气质源于画家的胸怀，即洞察人生之后的返朴归真，乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱尘。他的作品题材源于生活而多宁静野逸之态，清绝妙造，自得天趣。其虚和飘逸之情态，诚可与山水画的可游、可居相媲美，给人以直抵心灵的感悟。

袁凤文在他半个多世纪的艺海之旅中，一方面师古人，师造化，同时又师自然。师我心，他遍临古今中外名家之精品，尤其偏爱徐熙、黄筌、青藤、八大、边寿民、吴昌硕、齐白石等大家名彦，博涉约取，汲取其精华，其作品形神兼备，极富生活气息。“灵动中赋有寂静、瓷肆中而无意纵、恢弘中透出精致、撷取中浑然天成”。他能把作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，于心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的自然风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。在笔墨语言的运用中，袁凤文以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。

中国画艺术追求“立象尽意”和“兴象天然”。要求画家在创作中把主体情思尽可能隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主，主体为从，如入无我之境。袁凤文在创作中突出主体情思，把外在对象也作为心灵的寄托，浓情的投射，以我为主，物为从，我为体，物为用，营构“有我之境”，在我国诗论中，前者属“兴象”类，后者属“喻象”类，诗画相通。袁凤文的作品是“兴象”、“喻象”交相为用，呈示出空灵朴茂、内敛蕴藉之气韵。

中国花鸟画作为一个传统的重要题材，在其现代艺术发展中一直没能像山水人物那样承担起沉重的使命感，但是，作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也可能因其与社会现实的距离而免遭不测有关。当今时代，政通人和，文化繁荣，对艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象。袁凤文在其花鸟画创作中致力于传承与创新，赋予了其作以现代审美情趣，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。

中国画的研习离不开对传统的取精用宏，袁凤文在深入体悟前人笔墨精邃和审美精神的同时，又能勤于思考，不仅在创作中传承中国画的写意艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式。他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。

袁凤文在他的写意花鸟画创作中，追求传统的意趣并能注入他自己对的艺术的理念。他注重人文精神的表达，追求人与自然的和谐，心与自然同化，行动与自然顺应，进而抵达“天人合一”的思想境界。解读其作，不难体悟到虚静空灵的道禅意境，他能虚静其怀，悟解天地自然生命的活泼自在，以达到至美无言的大化之境，这正是其作品艺术魅力之所在。

赏读袁凤文的画作，我们会深深地为其作品中洋溢着的生命激情所感染。从他近期的系列作品中我们不难看出，他的画作是灌注了大地情歌的心灵史图，阐释着真正的诗意般的生命激情，他的芦雁系列作品是辞别了城市的乡野之魂，是对和谐自然风采的精准诠释，他以画家的敏锐和不可凋零敝的心象构画着自然与生活的大美，体现出画家超拔的情感力，文化力和创作力，其作品能给读者以强烈的艺术震撼。傅抱石先生说“一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命，有了生命，时间空间都不能限制他”。崇高生命力可以说是中国艺术的最根本特点，也是袁凤文画作中体现出来的核心价值。

当代中国画艺术正以广阔的视野和多元化的价值形态拓展出空前的深度和广度。在新的时代，人们对美的认识发生了根本性变化，日趋理性和成熟，再也不是那种朦胧的、虚幻的、充满神秘的感觉与饥渴，而是具有人文情趣和现代与传统相互交织的艺术情结，是一种更为和谐的美的崇赏和渴求。因此，对于艺术探索者——艺术家来说，也要进入这种和谐的、美的艺术生活实践中去完成他的使命。画家用特有的笔墨工具，弘扬真善美，直抒胸臆，描绘出一幅幅承载着丰富文化内涵、独具特征的艺术瑰宝。

袁凤文就是这样，他默默耕耘在中华传统文化广袤丰厚的田野中的一位中老年画家。他不逐时风，致力于传承与创新，从丰厚的传统艺术中汲取滋养，借古开今，融汇古今中西，渐趋形成其个性化的笔墨语言。因此，我们有理由相信，袁凤文在中国画创作中的前途不可限量。