丢勒，《Saint Eustace》

丢勒，《Saint Jerome Penitent in the Wilderness》

这种场所感的缺失也弥漫在关于他第二次威尼斯之旅的大展厅里。你必须努力才能联想到，当丢勒1506年在威尼斯时，乔尔乔涅画下了他著名的《年轻女子（劳拉）》，而提香初露锋芒，正成为乔尔乔涅年轻的劲敌。从展览上单调的油画来看，你没法明白为什么丢勒要去那里，或者那里有什么值得一看的。

尽管展览充满眩人眼目的学术氛围，却彻底忽视了丢勒威尼斯旅程的重点。事情是这样的：丢勒不仅被威尼斯的自由和声色犬马所触动，意大利打动他的还有艺术家的新理念。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔和乔尔乔涅一样在走向巅峰。周围有这么多天才，一个人得重新定义“天才”本身——天才艺术家不再是像丢勒的父亲那样卑躬屈膝的工匠，而是要像神一样拥有创造能力。

从外部观察了文艺复兴之后，丢勒开始发展自己的道路。他是最早意识到文艺复兴生活的艺术家，并清晰地拓展了现代艺术家——天才的概念。这一点在展览中几乎被丢弃了。但是你能从他的版画《忧郁I》（Melencolia I）中看到这一点。在这幅令人难忘的绘画中，丢勒将天才描绘成一个女子，她的面庞在阴影中，手撑着脑袋，瘫坐在一对数学和雕塑工具之间。这是对于他的意大利同代艺术家达·芬奇和米开朗琪罗的深刻演绎，他们都以艺术的未完成为豪，证明自己拥有自己的心智，而非工匠的技术。丢勒赞美了天才等待灵感降临时具有创造力的忧郁。