亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《红磨坊－拉‧古留》，彩色平版印刷，纸张：171.1 x 119.4 cm.，1891年作。该作于2020年9月1至16日“A·杰利·佩伦齐奥珍藏 | 查特韦尔：亨利·塞缪尔设计”网上专场以52,500美元成交

一夜之间，巴黎各处张贴了3,000多张海报，引起公众热烈讨论。艺评家古斯塔夫‧科奎特（Gustave Coquiot）后来忆述：“出现了一个身份不明的人，使我们震惊不安，引起骚动……那些（海报）署名‘劳特累克’，这个名字马上变得家传户晓……他让人感到不自在，但同时有一种快感。”

在1881年，法国通过有关新闻自由的新法例，包括放宽在公共场所展示商业材料的规定。同时，印刷业的技术也取得重大发展，能大规模制作彩色平版印刷作品。

这两项因素使张贴于巴黎的印刷海报数量急增，许多人更开始称巴黎的街道为“人民的卢浮宫”，连驴子身上的夹板广告牌也贴上《红磨坊-拉‧古留》（Moulin Rouge – La Goulue）的复制品。

该作如今亦为藏家所渴求。2014年，图卢兹-劳特累克的《红磨坊-拉‧古留》在佳士得伦敦以314,500英镑的高价成交，刷新艺术家海报的拍卖成交记录。

平面设计的先驱

朱尔斯·谢雷（Jules Chéret）是当时第一位知名的海报艺术家，但图卢兹-劳特累克不久便超越了他。谢雷的海报构图复杂、细节精美，且色彩鲜艳；图卢兹-劳特累克则以简洁风格见称。他让路人简明扼要地了解卡巴莱歌舞厅表演的体验，因为他知道海报的目的在于吸引视线和让人马上感到印象深刻。

其中一个绝佳的例子便是阿里斯蒂德·布兰特（Artistide Bruant）。布兰特是一名歌手，他演唱的歌曲粗俗不堪，有时甚至相当尖锐，因描述他的资产阶级客户而闻名。图卢兹-劳特累克成功捕捉到他的背影，肩膀上侧转的头摆出傲慢姿势，脸上挂着怒容。飘逸的黑色斗篷、红色围巾和邋遢的帽子更增添了一种漫不经心的感觉；但背景里却什么都没有。