岁月无声（版画） 70×80厘米 2005年 金祥龙

20世纪30年代，伴随中国近现代革命的风起云涌，鲁迅先生为了唤醒广大民众，把“以刀代笔，放刀直干”的新兴版画艺术带到了当时苦难深重的中国，通过木刻这一简洁的表达形式传播先进思想，探求改变民众思想和精神的新方向。从此，中国艺术史上便开启了“新兴版画运动”的恢弘篇章。

中国版画虽有上千年的历史，但对时代影响最深远，让人们记忆最为深刻的无疑是新兴木刻版画运动。当时鲁迅举办“木刻讲习所”普及相关知识和培养人才，并通过组织创作活动、举办展览等形式，为新兴版画的艺术发展奠定了基础，扩大了影响。鲁迅的辛勤扶植与谆谆教导，使得新兴版画得以迅速发展，并成为革命宣传的主力。当时的版画创作者多以艺术家和革命者的双重身份出现，他们以艺术武装精神思想，用刻刀作为战斗武器，为革命做出了积极贡献。那一时期，进步的美术青年非常活跃，他们不但在政治上随时随地会遭到敌人迫害，而且在创作上也会受到冲击，但是，他们无所畏惧，在强大的爱国主义信念下，手中的刻刀成为他们革命斗争的利器。他们开拓题材、思想活跃、表现手法大胆，在中国文化革命主将鲁迅的指引下坚持奋斗，对整个美术创作领域产生了不可低估的巨大影响和带头作用。全国多地也纷纷响应，成立地区性木刻社团，壮大木刻队伍，在各地开辟前进的道路。

新兴版画是在人民群众的火热斗争中成长起来，发展壮大的。正当新兴版画运动走向高潮的时候，1936年，鲁迅先生突然病逝，加之1937年抗日战争全面爆发，木刻青年纷纷奔赴抗日前线或敌后，木刻社团承受着政治上和创作上的双重压迫，陷入困难处境，木刻运动渐趋沉寂。但星星之火，从未熄灭。抗日战争的持久性，导致物质条件十分匮乏，文化宣传遭到了严重的困难，而新兴木刻这一艺术，凭着它可以直接印刷的独特条件，在全国各地大小报章杂志上以及各式各样的宣传品中，被广泛地采用。木刻青年从民族形式的探讨和创作实践的求索，迅速跨越了模仿的阶段，逐渐找到中国自己的新形式。特别是解放区的木刻艺术，更是与鲜活的生活和劳动人民紧密相结合，不断研究人民群众喜闻乐见的审美要求，克服早期木刻中欧化的缺点，创造明朗朴实的民族风格而受到广大群众的欢迎。10多年的艰苦实践，让新兴版画无论在思想上和还是艺术上都已进入逐渐成熟的境界，为全国解放后版画的大发展打下了深厚的基础。中华人民共和国诞生以后，新兴版画有了良好发展的环境，版画艺术通过新的大发展，最终成为社会主义文化事业的重要组成部分。

遥想当年，鲁迅先生的倡导激起了众多艺术进步青年的加入，用直接、简洁而又生动的手法创作出大量具有时代精神的作品，改变了民众的思想观念和精神状态。如今，几代版画人接续奋斗，版画艺术已根深叶茂、百花盛放，敏锐的视角和多版种的特色让版画仍然发挥着独特的社会功效。重温历史不是为了重复历史，而是启发当代创作者不断从传统之中获取精神的动力，融合时代和民族的文化内涵，继承、发扬新兴版画的伟大精神，以生活为源泉，与新的时代同步，创作出反映时代新风的优秀作品。

中国新兴木刻版画运动虽然经过了90年的发展，但它的初衷和内涵没有丢失，而且在不断的进步中更加丰富了。“一年又一年——上海当代新兴版画推介”项目，聚焦新的时代语境下，展现当代版画艺术家如何继承新兴版画运动的血脉，如何关注社会变革、关注社会生活、关注小人物等主题。项目旨在深挖文化底蕴、培育创作人才、利用本地资源，讲好本土文化，发扬新兴版画运动的精神和优秀传统，并与“红色文化”“海派文化”“江南文化”紧密结合，凝聚版画创作力量，遴选出有时代感召力的作品，以作品述说故事，用展览传递能量。与此同时，通过精心的策划不断对艺术家提出新要求，确立新高度，不断对版画艺术本体语言进行深入探索，创作出体现民族精神、符合人民需要的时代精品力作。

新兴木刻版画运动发源于上海，“一年又一年——首届上海当代新兴版画推介”项目既是对历史的致敬和传承，也是一个放眼未来而又大胆创新的品牌项目。为此，刘海粟美术馆计划用十年磨一剑的精神，通过连续10年举办展览，完成五大办展目标：创立展览品牌、建立艺术家创作团队、创建优秀版画作品藏品库、培养优秀策展人及团队、书写一部较为详细的当代新兴版画艺术发展史。除了展览之外，项目还将重点关注版画艺术家创作的思想轨迹，积累从创作初期到完成的节点素材，建立一部档案制的收藏体系，打造上海当代版画收藏基地，夯实美术馆的藏品定位和学术导向。

10年，说长不长，说短不短。通过10年的努力，到新兴木刻运动百年之时，相信无论在艺术家创作的提升上，还是在美术馆艺术成果的积累上，项目的实践都会给新兴木刻版画百年历史增添一份不同的成果。这，与其说是一场探索之旅，不如说是一次令人充满期待的播种之举。