《梦想之乳》中的绘画

事实证明，阿莱马尼比预期有更多的时间完善想法、调整计划。在她开始工作两个月后，新冠疫情袭来，二战以来，威尼斯双年展首次被推迟了。

 “这是一个着实捉摸不定的开始。”阿莱曼尼说，“我想我可以有更多的时间与艺术家交谈，了解他们在做什么。” 在过去的很多展览中，通常策展人只需制定计划并执行它，并没有时间做其他事情。”虽然在过去两年间，旅行受到限制，但阿莱马尼通过网络与数百名艺术家交流，并了解他们作品的进展。

正如她所说，作品出现了一些共同的主题，“如此多的艺术家正在挑战文艺复兴和启蒙运动以来白人中心的观念、与技术的矛盾关系，以及对注定要被破坏的生态系统的依赖。”

“这开辟了此届威尼斯双年展以女性和跨性别艺术家为主角的想法。她们试图描绘一个不同的世界，一种更共生、更协同、更具情谊的生活方式。”在展出的213位艺术家（和团体）中，约九成将是女性，这创造了双年展历史上的纪录，展览展出的当代艺术家来自58个国家和地区，还包括土著艺术家。

阿莱曼尼煞费苦心地指出，她并没有站在改写艺术史、承认女性和边缘群体的最前沿。“艺术与女权主义革命”（MoMA，2007）“激进女性:拉丁美洲艺术，1960-1985”（哈默博物馆&布鲁克林博物馆，2017/2018）和“神奇女性”（法兰克福锡恩美术馆&路易斯安那现代艺术博物馆，2020）已经连续开始了对此的关注。“但你必须记住，这个展览发生在意大利，那里的观念仍然相当中世纪。”

她还说，双年展不会“有重大的政治色彩”:“政治问题显然是存在的，但展览更多关注反省、身份认同和梦想。”这也是一个非常“实体”的展览，有大量的绘画、雕塑和装置作品，基于屏幕的影像作品不多，没有虚拟或增强现实的作品。以哥伦比亚艺术家德尔西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）为例：她以泥土、烟草、可可粉、香料和煤炭制作了一座迷宫，观众可以在其中穿行。它们反映了亚马逊和安第斯的文化和生态，也是沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）1977年的《纽约地球房间》（New York Earth Room）更感性的版本。