展厅现场

经过三年疫情的冲击与荡涤，在原有的生活方式被改变之后，人类如何疗愈过去数年的创伤并重新想象未来的生存指南？此次展览通过观察艺术家疫情三年以来个体创作的经验与态度，确立了一种面对现实与展望未来的积极立场。展览标题“春暖花开”援引中国当代诗人海子于1989所作的诗歌《面朝大海，春暖花开》，这些在绝望中充满希望的字眼寓意着疫情过后昂扬的生命状态的回归，并寄托了后疫情时代人类社会秩序重建的愿景。面对现代人的精神荒原，德国哲学家弗里德里希·威廉·尼采在其著作《悲剧的诞生》中提出“酒神精神”，“肯定生命，哪怕是在它最异样最艰难的问题上”。如诗人海子一般，陈雨和他自燃式的艺术创作构成了“酒神”崇信的标志性样板。“我在作品中将感性与激越的酒神冲动付诸于画面之上，试图表达疫情之后不竭的生命能量的重燃与再一次全面迸发。”

展览将展至5月8日。

《传统从来是活泼泼的》

文/泉子

陈雨属兔，今年是他的第三个本命年。从一个人的生命历程而言，他显然已越过盛极而衰的一瞬。这也是我从他的这批近作中，读到一种丰沛的元气，一种原始的狂欢以及一种如此饱满与强力的能量，并为之震惊与动容的原因。这些作品再一次印证了，所有真正的艺术都是我们在去寻找那个最初的自己的漫漫征程中，在语言，在色彩，在笔墨线条中留下的痕迹，并对应于这人世那从来的艰难。陈雨的可贵还在于，他身上的一种天然而原始的力量与苦行僧般的节制所形成的一种巨大的张力，并终于通过这些红土地、玫瑰花、百合、瓜果、小动物，或是他精神父辈们的肖像，为我们捎来了这个历经沧桑的人世之深处的那颗赤子之心，那些依然被完整保存下来的，最初的狂欢。

第一眼看到这批新作，让我最先想起的是梵高、塞尚、马蒂斯与惠特曼……这些最强力与饱满，又仿佛一直燃烧着的艺术家、诗人。陈雨可能是我认识的艺术家中涉猎艺术门类最广的。无论是水墨，油画，雕塑，装置，陶瓷，各种材质在他手中都能驾轻就熟，仿佛从来就属于他的一样。我最早注意到的，是他的诗人肖像系列，那些盛放下这个时代最敏感心灵的容器。后来是艺术家、哲人的加入，我视之为陈雨的英雄谱，也是陈雨之所以，并终于成为陈雨的力量之源泉。

之后，陈雨的画面越来越丰富与驳杂，仿佛一个目击道存的人，一切都信手拈来。无论是桌子上的玫瑰花，还是窗外正开放的白玉兰，无论是他儿时养过的白兔还是此刻盘桓于他脚跟前的花猫。

在这批新作中，吸引我最大注意力的还是他的以故乡——雷州半岛（我的第二故乡）为创作背景的红土地系列，这块热烈、充满活力的土地。

而我们与故乡---生命中这片最初的应许之地的关系，是每一个艺术家、诗人在不断完善，并去成为他自己的过程中必须直面的一道命题。

是的，我们永远无法退回过去，就像我们不可能被重新塞回母亲的子宫。我们必须在不断向前的开掘中，得以与用终其一生的徒劳来标识出人世之极限，以及传统之所以成为传统的那些最伟大的灵魂，那些璀璨的星辰相遇，并勾勒出人世这最新的起伏。

而正是在这样的劳作与凝视中，传统终于被重新激活与发明，并得以再一次印证：那向上的道路恰恰是向下的道路，以及传统从来是活泼泼的，而不是那死物！